「M+流动影像中心」将于6月8日正式开幕！ 近月戏院重启，让不少影迷为之兴奋。 而当代视觉文化博物馆M+亦宣布，馆内的重点设施「M+流动影像中心」（下称M+戏院）将于2022年6月8日正式开幕，为香港观众带来崭新的观影场所。
M+戏院由知名瑞士建筑事务所Herzog & de Meuron设计，三间影厅分别设有180、60和40个座位，全部均由意大利家具制造商Poltrona Frau设计，并饰以丹麦设计公司Kvadrat独特的紫色、绿色和蓝色面料，尽展创新和优雅的北欧设计风格。 影院配备则为数码及16毫米和35毫米菲林类比放映的设备，并有杜比7.1音响系统，尽可能以电影的原始格式放映。 至于影内所放映的流动影像种类繁多，将贯彻博物馆其他节目的主题，包括剧情片、纪录片、实验电影、录像艺术、修复经典、勾沉及遗珠等，跨越不同领域的作品，亦会呼应博物馆展厅的展览及藏品系列，以至当下的重要议题。
开幕节目，将会放映70部来自香港及世界各地的作品，设有近100场次，涵盖不同主题的影片。 「开场镜：香港」是M+戏院的开幕专题节目之一，节目将于7月8日（星期五）推出，就白南准、玛莎． 罗斯勒和特蕾西． 莫法特等代表人物，与当代电影制作人沉莘、廖沛毅和黄炳等进行对话；6至8月的开幕电影，将有王家卫的《阿飞正传》（1990）以及贾樟柯的《小武》（1998）4K修复版将于香港首映； 7月2日推出的CHANEL赞助电影课程《女人拍电影：贯穿影史的新公路电影》（2018），是麦克． 卡辛斯执导、分为四十章的纪录片，使用过去120年面世、来自五大洲的700多部电影片段，全部由女导演所创作，探讨电影艺术及制作。
特别放映《DAU：娜塔莎之劫》（2020）以及《DAU：大退化》（2020）为俄罗斯导演伊亚． 哥沙诺夫斯基创作的跨领域国际电影项目，结合电影、科学、表演、灵性、社会和艺术实验、文学以及建筑，是次为香港首映； 「创作人与事」常设系列，首轮放映的三部电影包括日本摄影师森山大道的生平概述、芬兰建筑大师艾尔华． 亚图与妻子Aino的流动影像写照，以及知名美国影评人宝莲． 姬尔的造像；「银幕相遇」常设系列──「游静x伊凡．瑞娜」，请来录像艺术家游静打响头炮，引介由美国先锋派舞蹈家、编舞家和电影制作人伊凡． 瑞娜所创作的一部具开创意义的电影，此系列将于2022年9月3日（星期六）推出；M+放映前委约作品，由艺术家廖沛毅和李钰淇制作一系列放映前播放的作品，将在未来两年于M+的放映及精选活动中放映。
M+戏院由知名瑞士建筑事务所Herzog & de Meuron设计，三间影厅分别设有180、60和40个座位，全部均由意大利家具制造商Poltrona Frau设计，并饰以丹麦设计公司Kvadrat独特的紫色、绿色和蓝色面料，尽展创新和优雅的北欧设计风格。 影院配备则为数码及16毫米和35毫米菲林类比放映的设备，并有杜比7.1音响系统，尽可能以电影的原始格式放映。 至于影内所放映的流动影像种类繁多，将贯彻博物馆其他节目的主题，包括剧情片、纪录片、实验电影、录像艺术、修复经典、勾沉及遗珠等，跨越不同领域的作品，亦会呼应博物馆展厅的展览及藏品系列，以至当下的重要议题。
开幕节目，将会放映70部来自香港及世界各地的作品，设有近100场次，涵盖不同主题的影片。 「开场镜：香港」是M+戏院的开幕专题节目之一，节目将于7月8日（星期五）推出，就白南准、玛莎． 罗斯勒和特蕾西． 莫法特等代表人物，与当代电影制作人沉莘、廖沛毅和黄炳等进行对话；6至8月的开幕电影，将有王家卫的《阿飞正传》（1990）以及贾樟柯的《小武》（1998）4K修复版将于香港首映； 7月2日推出的CHANEL赞助电影课程《女人拍电影：贯穿影史的新公路电影》（2018），是麦克． 卡辛斯执导、分为四十章的纪录片，使用过去120年面世、来自五大洲的700多部电影片段，全部由女导演所创作，探讨电影艺术及制作。
特别放映《DAU：娜塔莎之劫》（2020）以及《DAU：大退化》（2020）为俄罗斯导演伊亚． 哥沙诺夫斯基创作的跨领域国际电影项目，结合电影、科学、表演、灵性、社会和艺术实验、文学以及建筑，是次为香港首映； 「创作人与事」常设系列，首轮放映的三部电影包括日本摄影师森山大道的生平概述、芬兰建筑大师艾尔华． 亚图与妻子Aino的流动影像写照，以及知名美国影评人宝莲． 姬尔的造像；「银幕相遇」常设系列──「游静x伊凡．瑞娜」，请来录像艺术家游静打响头炮，引介由美国先锋派舞蹈家、编舞家和电影制作人伊凡． 瑞娜所创作的一部具开创意义的电影，此系列将于2022年9月3日（星期六）推出；M+放映前委约作品，由艺术家廖沛毅和李钰淇制作一系列放映前播放的作品，将在未来两年于M+的放映及精选活动中放映。
由意大利时装设计师和米兰时装品牌Marni的创意总监Francesco Risso策划的第23期
A Magazine Curated By Francesco Risso借鉴了艺术家、音乐家、作家、摄影师、家人和朋友的亲密而多样的社区，通过无数的视觉和哲学刺激，对印刷品进行模拟探索，质疑当代的生活概念。
这期杂志分为20个不同的稿件，共240页，被设想为剪贴簿的汇编--每个都是一个或多个主角的思想和心灵的概念性窗口，提供了对其创作过程或旅程的一瞥。
以素描或绘画的肖像开场，剪贴簿的每一章都是完全独特的，具有大量松散的技术，从手写和机械打字的页面到纸张拼贴、插图、绘画、涂鸦和手工修饰摄影。
这期杂志的封面模仿了红色的复古剪贴簿，结合了多种加工技术，包括3D扫描、压花的 "胶带 "书脊、压花的 "A "和Francesco Risso本人的点漆肖像。
一本由英国作家查理-福克斯（Charlie Fox）撰写的关于Marni物品及其虚构神话的目录，由意大利摄影师Andrea Artemisio记录，与Rachel Chandler拍摄的Marni的核心模特名单一起呈现。
此外，由意大利艺术家Flaminia Veronesi设计的一系列剪纸和穿孔互动游戏，与美国艺术家Dan Colen和Lexie Smith关于煤矿工人和金丝雀的摄影叙事，意大利音乐和文化团体Terraforma的帐篷生活哲学宣言，造型师Camilla Nickerson的新艺术作品的委托，与Marni的工艺品一起展出。
西班牙艺术家Paloma Blanco Casanova对复古色情杂志的重新编排。英国兄弟Cosmo Sheldrake和Entangled Lives的作者Merlin Sheldrake通过辣酱发酵的光谱图和Dorothy Sing Zhang拍摄的生长在Marni服装上的真菌图像来研究自然微生物组，后者与Risso的Weimaraner George一起作为限量版照片出现在每份A#23中。
这期杂志记录了Francesco Risso的无限想象力，对物质、自然和人类精神有一个俏皮而深刻的看法。
从Sergio Cattivelli拍摄的设计师本人扮演无数角色的摄影系列，舞蹈家和艺术家Michele Rizzo用粘土雕刻的无尽生命的姿态雕塑，以及Francesca Sorrenti拍摄的90年代美式风格，都可以感受到一种解放的感觉。
21幅原创肖像画为每一位贡献者留下了永恒的记忆，并装订成一本出版物，展示了Francesco Risso色彩斑斓的奇思妙想和Marni的图形、色彩丰富的世界。
#言YANBOOKS##时尚艺术#
A Magazine Curated By Francesco Risso借鉴了艺术家、音乐家、作家、摄影师、家人和朋友的亲密而多样的社区，通过无数的视觉和哲学刺激，对印刷品进行模拟探索，质疑当代的生活概念。
这期杂志分为20个不同的稿件，共240页，被设想为剪贴簿的汇编--每个都是一个或多个主角的思想和心灵的概念性窗口，提供了对其创作过程或旅程的一瞥。
以素描或绘画的肖像开场，剪贴簿的每一章都是完全独特的，具有大量松散的技术，从手写和机械打字的页面到纸张拼贴、插图、绘画、涂鸦和手工修饰摄影。
这期杂志的封面模仿了红色的复古剪贴簿，结合了多种加工技术，包括3D扫描、压花的 "胶带 "书脊、压花的 "A "和Francesco Risso本人的点漆肖像。
一本由英国作家查理-福克斯（Charlie Fox）撰写的关于Marni物品及其虚构神话的目录，由意大利摄影师Andrea Artemisio记录，与Rachel Chandler拍摄的Marni的核心模特名单一起呈现。
此外，由意大利艺术家Flaminia Veronesi设计的一系列剪纸和穿孔互动游戏，与美国艺术家Dan Colen和Lexie Smith关于煤矿工人和金丝雀的摄影叙事，意大利音乐和文化团体Terraforma的帐篷生活哲学宣言，造型师Camilla Nickerson的新艺术作品的委托，与Marni的工艺品一起展出。
西班牙艺术家Paloma Blanco Casanova对复古色情杂志的重新编排。英国兄弟Cosmo Sheldrake和Entangled Lives的作者Merlin Sheldrake通过辣酱发酵的光谱图和Dorothy Sing Zhang拍摄的生长在Marni服装上的真菌图像来研究自然微生物组，后者与Risso的Weimaraner George一起作为限量版照片出现在每份A#23中。
这期杂志记录了Francesco Risso的无限想象力，对物质、自然和人类精神有一个俏皮而深刻的看法。
从Sergio Cattivelli拍摄的设计师本人扮演无数角色的摄影系列，舞蹈家和艺术家Michele Rizzo用粘土雕刻的无尽生命的姿态雕塑，以及Francesca Sorrenti拍摄的90年代美式风格，都可以感受到一种解放的感觉。
21幅原创肖像画为每一位贡献者留下了永恒的记忆，并装订成一本出版物，展示了Francesco Risso色彩斑斓的奇思妙想和Marni的图形、色彩丰富的世界。
#言YANBOOKS##时尚艺术#
【当前展览】
《恒舞酣歌》Merriment in Symbols - 群展
⏰: 2022.3.12 –– 2022(延展中）
: 成都市 高新区 盛通街 天府长岛29栋2号 SGA沪申画廊
艺术家：黄渊青、潘微、薛松
学术主持：顾衡
策展人：王钰
前言：
黄渊青、潘微和薛松，三位风格迥异的艺术家，选择了“汉字”这一共同的主题，以表达他们对于文字符号与造型艺术之间关系的思考。
与文字的关系，是当代艺术最深刻的窘境，也是每一位当代艺术家最烦心的困扰。当汤姆·沃尔夫讥讽当代艺术只是“画出来的箴言”，是对各种时髦思潮的急切迎合时；当让·鲍德里亚公开声称当代艺术“一钱不值，只是思维层面的弄虚作假”时，艺术家们竟然毫无还嘴之力。然而，艺术家们还不了嘴，并不是因为这两位知识分子说得对。而是因为，要想还嘴，艺术家们就必须使用文字。这就好比一位围棋选手与一位拳击运动员吵架，最终只能以打一架来解决。胜负因而毫无悬念，也毫无意义。
其实，在古代中国，造型艺术与文字还是有过一段蜜月期的。在汉字刚被发明的商朝，大到都城的选址，小到牙疼，商王都热衷于占卜问卦。于是，巫者用热情的舞蹈请下天神，祝者用动听的话语取悦天神，史官用谦卑的文字在甲骨上记录下天神赐予的答案。这是舞蹈家、口语讲述者与文字记录者关系最融洽的一段欢乐时光。在这“恒舞于宫，酣歌于室”的巫风中，造型艺术家当然也有着很重的戏份。作为巫者的一个重要分支，他们画下君王祖先的模样，用青铜铸造出神兽的章纹，以彰显统治者的合法与正当。
然而文字就像鲧当年用于治水的息壤。从一开始，就会自我繁殖。符号生成符号，概念派生概念。仅仅一千多年后，到了汉朝，巫者分支之一的史官，其权力随着文字一起膨胀，摇身一变而成为知识精英。而舞者、口语者、画家和雕塑家，这些昔日的同伴，现在不得不跪倒在地，成为知识精英的奴婢。呈现在我们面前的，就是这段历史，这个关于文字与造型艺术的故事。有些哀伤，或许还有一点怒气。但更多的，却是怀念。在那昔日美好的时光里，文字还没有象今天这样霸道。巫、祝、史，小伙伴们以各自擅长的方式，表达着对这个世界的看法，彼此和睦相处。三位艺术家同归而殊途，表达的正是这份对昔日的怀念。
潘微的办法是让文字符号的所指松驰下来，甚至融化掉，让早已对编码解码形成条件反射的观者，将注意力聚焦于文字的能指部分。而薛松，则是把锦灰堆——明清士大夫文人对造型艺术的亵玩——打了个颠倒。他用各式各样的图像资源，比如香烟广告、样板戏剧照、乐谱，甚至货币，拼贴出文字。这是一个非常高级的玩笑。精通符号学的朋友当然懂得薛松在表达什么，并发出会心一笑。
黄渊青的作品，乍一看与文字并没有什么关系，但其实不然。从宏观的层面，黄渊青用相同的颜色和彼此平行的笔触，在画面中形成音乐小节一样的基本单元，从而追求整个画面的结构性。而在微观层面，他则淋漓尽致地表现出中国传统书法的线条之美。他的画像什么呢？就好像他在唱一段京剧，戏文被完全抽离，让我们专注于唱念坐打中的那份韵味。“请注意我作品中的书法性”，黄渊青如是说。
文字是自繁衍和自抽象的。自从发明了文字之后，人类就像个刚得到一把水枪的孩子，兴奋得过了头。我们给看到的每一样东西都取了名字，我们甚至还发明了不计其数的、在现实世界中无法指代的抽象概念，从而深刻地改变了这个世界，也改变了我们自己。与之同步改变的，则是权力的性质和分布。米歇尔·福柯说：“知识分子正是通过对知识进行定义和分类，实现了对这个世界的霸权”。在短短的7000年时间里，通过使用文字，人类这个物种变得更含蓄、更善于精巧的思考。但同时，也变得更残忍、更善于装腔作势和自寻烦恼。
好消息是，文字并不是无远弗界的，更不是无所不能的。在文字之外另有一个世界。它阳光明媚，花团锦簇，流光溢彩，锣鼓喧天。正如我们眼前的这一场恒舞酣歌。
#沪申画廊# #当代艺术# #抽象艺术# #文字##成都[地点]#
《恒舞酣歌》Merriment in Symbols - 群展
⏰: 2022.3.12 –– 2022(延展中）
: 成都市 高新区 盛通街 天府长岛29栋2号 SGA沪申画廊
艺术家：黄渊青、潘微、薛松
学术主持：顾衡
策展人：王钰
前言：
黄渊青、潘微和薛松，三位风格迥异的艺术家，选择了“汉字”这一共同的主题，以表达他们对于文字符号与造型艺术之间关系的思考。
与文字的关系，是当代艺术最深刻的窘境，也是每一位当代艺术家最烦心的困扰。当汤姆·沃尔夫讥讽当代艺术只是“画出来的箴言”，是对各种时髦思潮的急切迎合时；当让·鲍德里亚公开声称当代艺术“一钱不值，只是思维层面的弄虚作假”时，艺术家们竟然毫无还嘴之力。然而，艺术家们还不了嘴，并不是因为这两位知识分子说得对。而是因为，要想还嘴，艺术家们就必须使用文字。这就好比一位围棋选手与一位拳击运动员吵架，最终只能以打一架来解决。胜负因而毫无悬念，也毫无意义。
其实，在古代中国，造型艺术与文字还是有过一段蜜月期的。在汉字刚被发明的商朝，大到都城的选址，小到牙疼，商王都热衷于占卜问卦。于是，巫者用热情的舞蹈请下天神，祝者用动听的话语取悦天神，史官用谦卑的文字在甲骨上记录下天神赐予的答案。这是舞蹈家、口语讲述者与文字记录者关系最融洽的一段欢乐时光。在这“恒舞于宫，酣歌于室”的巫风中，造型艺术家当然也有着很重的戏份。作为巫者的一个重要分支，他们画下君王祖先的模样，用青铜铸造出神兽的章纹，以彰显统治者的合法与正当。
然而文字就像鲧当年用于治水的息壤。从一开始，就会自我繁殖。符号生成符号，概念派生概念。仅仅一千多年后，到了汉朝，巫者分支之一的史官，其权力随着文字一起膨胀，摇身一变而成为知识精英。而舞者、口语者、画家和雕塑家，这些昔日的同伴，现在不得不跪倒在地，成为知识精英的奴婢。呈现在我们面前的，就是这段历史，这个关于文字与造型艺术的故事。有些哀伤，或许还有一点怒气。但更多的，却是怀念。在那昔日美好的时光里，文字还没有象今天这样霸道。巫、祝、史，小伙伴们以各自擅长的方式，表达着对这个世界的看法，彼此和睦相处。三位艺术家同归而殊途，表达的正是这份对昔日的怀念。
潘微的办法是让文字符号的所指松驰下来，甚至融化掉，让早已对编码解码形成条件反射的观者，将注意力聚焦于文字的能指部分。而薛松，则是把锦灰堆——明清士大夫文人对造型艺术的亵玩——打了个颠倒。他用各式各样的图像资源，比如香烟广告、样板戏剧照、乐谱，甚至货币，拼贴出文字。这是一个非常高级的玩笑。精通符号学的朋友当然懂得薛松在表达什么，并发出会心一笑。
黄渊青的作品，乍一看与文字并没有什么关系，但其实不然。从宏观的层面，黄渊青用相同的颜色和彼此平行的笔触，在画面中形成音乐小节一样的基本单元，从而追求整个画面的结构性。而在微观层面，他则淋漓尽致地表现出中国传统书法的线条之美。他的画像什么呢？就好像他在唱一段京剧，戏文被完全抽离，让我们专注于唱念坐打中的那份韵味。“请注意我作品中的书法性”，黄渊青如是说。
文字是自繁衍和自抽象的。自从发明了文字之后，人类就像个刚得到一把水枪的孩子，兴奋得过了头。我们给看到的每一样东西都取了名字，我们甚至还发明了不计其数的、在现实世界中无法指代的抽象概念，从而深刻地改变了这个世界，也改变了我们自己。与之同步改变的，则是权力的性质和分布。米歇尔·福柯说：“知识分子正是通过对知识进行定义和分类，实现了对这个世界的霸权”。在短短的7000年时间里，通过使用文字，人类这个物种变得更含蓄、更善于精巧的思考。但同时，也变得更残忍、更善于装腔作势和自寻烦恼。
好消息是，文字并不是无远弗界的，更不是无所不能的。在文字之外另有一个世界。它阳光明媚，花团锦簇，流光溢彩，锣鼓喧天。正如我们眼前的这一场恒舞酣歌。
#沪申画廊# #当代艺术# #抽象艺术# #文字##成都[地点]#
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