我们知道的太少：文化艺术被窃取、抄袭都浑然不知，还被人悄悄替换掉了审美情趣。
长期以来，西方一直在大量抄袭东方，不仅在天文历法、科技军事农业等方面，也包括文学和艺术方面。
西方真实历史仅有三四百年，他们的语言体系在200-400百年前才参照汉语成型、可用于书面表达和文学创作。
西方的艺术和知识绝大部分来源于东方。
《马可波罗游记》是欧洲第一部详细描绘中国历史文化和艺术的书。该书被翻译成多种版本，广为流传。
13世纪，中国丝绸纺织技术传入意大利，在当地掀起了一阵中国风尚。
以陶瓷绘画形式传入欧洲的中国绘画也对意大利产生了重大影响，包括但不仅限于大自然写实、神像描绘、早期壁画中蕴含的各种精神和哲学内涵（受中国佛教绘画神秘主义影响），以及文艺复兴初期的现实主义等等。
13-15世纪的意大利绘画有许许多多的中国人形象。早期的西方印象派全是在模仿中国画风格，无论是抽象艺术，还是金属首饰，各种作品中都含有中国文化气息。
16世纪时，欧洲王室收藏了大量中国艺术品。
17世纪，中国青花瓷取代银器成为正式宴会的餐具。
17世纪中叶，西方因与中国和东亚进行贸易便兴起了“东方主义”热潮，对东方商品的拥有成为西方上流社会的一种奢华展示。
18世纪，中国艺术品仍旧热度不减，欧洲上层阶级争相模仿。
18世纪中叶，东方潮流与洛可可风格结合在了一起，更是达到了流行顶峰，法国时尚杂志出现的“中国风格”（“Chinoiserie”）一词也沿用至今。
中国不仅以青花瓷器花纹影响了17-18世纪的法国，还带他们带去了文学艺术的新色彩。在法国的宫廷上，国王、贵族通过庆祝中国节日的方式来庆祝自己国家的特殊节日。法国国王在发现孔子于2000多年前就已提出“安居乐业”等伟大思想后，更是改革了法国的王权。
法国权贵曾经发出这样的感叹：“中国文化是如此的让人震撼，凭借自身的魅力主导法国的文化和政治方向”。
法国艺术家们不仅公开承认正在模仿中国艺术，更是大方与其他艺术家交流模仿经验，说明自己如何模仿和为什么要模仿某部东方作品。
在巴黎亚洲学会和伦敦亚洲学会的刺激下，美国也不甘落后，成立了纽约亚洲学会，投入了中国文化的研究。他们如饥似渴地查阅中国文献，惊叹之余，开始效仿东方艺术，创作美术与设计作品。
1841年，奎内特先生发表看法：“就整体而言，一种更富有诗意的古典主义开始从东方的深沉中慢慢显露出来。”
20世纪，中式风格在欧洲再度席卷而起，在时尚领域和设计界更是被贴上“精英品位”、“上流风尚”的标签。
为了掩盖文化抄袭与剽窃这种不光彩的行径，美国发明了一个词：文化挪用（Cultural Appropriation），即强势文化群体将弱势文化拿来为其所用，或进行主观诠释，或直接以侵占、抄袭等方式宣示对弱势文化的拥有。注意，文化挪用、文化霸权、文化殖民是息息相关的。
他们一边在悄悄模仿、窃取、抄袭，一边却在用娱乐至死、N透乐等低俗文化侵蚀控制我们的肌体和思想，让我们不断丢掉固有的东西，转而以洋为荣，并为之惊叹、欢呼，乃至顶礼膜拜。
如今，放眼世界，西方审美仍牢牢占据着主导地位，皮肤白皙、五官立体、修长大腿成了美女标准。其实，以前的中国人不是这样认为的。在被洋务运动兴起的西方文化全面侵蚀以前，那时的中国人认为：洋人脸色煞白，缺乏血色，是谓不吉；黄发绿眸的形象宛如聊斋志异中的妖怪；所以的大长腿，则明显是比例失调，身材畸形。至于雀斑，也没有一个人认为其具有美感。
八国联军入京时，一位笔名为“赘漫野叟”的文人目睹洋人奸淫掳掠，横行无忌，大街上调戏妇女，甚至入户施暴，遂写下笔记《庚申夷氛纪略》。在描述联军中的黑人和白人士兵时，他是这么说的：
“黑夷古谓之昆仑奴，面色如蟹壳，白夷徒有其名，其色或黄，或灰，或青，或赤，都无白者，其状狰狞狠戾，千人如一，谓之为鬼，名实相副。其身则颀而长，下身长而上身短，窅目大鼻，浓眉金睛，发短而黄，须虬而赤。衣裤贴身极窄，衣短不及腹，裤长过于踝。”
洋人各种肤色，样貌凶恶，长得像鬼一样，下身长、上身短，样子看起来极不顺眼。在崇文门外，一个傻子因为拍着手说“鬼子来了”，就被当街打死，还把他家砸了。
豺狼之性，终难驯也。
北大中文系王岳川教授在2002年出版的《发现东方》一书中强调：21世纪全球最为重要的是发现东方，文化输出和中国文化复兴。但时至今日，资本渗透下的学术、教育、文化审美仍在西化道路上一路狂飙。
西方艺术核心是几何结构，几何抽象便是极致与设计体系核心，而东方艺术核心是道法自然，自然产生的自然图像才最完美，因为它与人类精神意识发生微妙关系，所以，简化的几何图形只是低阶的视觉形象。
毕加索曾说：“在欧美，我看不到艺术，在中国，才有真正的艺术。我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？”
#文化##艺术##美术##绘画##文学##历史##历史影像##历史云讲堂#
长期以来，西方一直在大量抄袭东方，不仅在天文历法、科技军事农业等方面，也包括文学和艺术方面。
西方真实历史仅有三四百年，他们的语言体系在200-400百年前才参照汉语成型、可用于书面表达和文学创作。
西方的艺术和知识绝大部分来源于东方。
《马可波罗游记》是欧洲第一部详细描绘中国历史文化和艺术的书。该书被翻译成多种版本，广为流传。
13世纪，中国丝绸纺织技术传入意大利，在当地掀起了一阵中国风尚。
以陶瓷绘画形式传入欧洲的中国绘画也对意大利产生了重大影响，包括但不仅限于大自然写实、神像描绘、早期壁画中蕴含的各种精神和哲学内涵（受中国佛教绘画神秘主义影响），以及文艺复兴初期的现实主义等等。
13-15世纪的意大利绘画有许许多多的中国人形象。早期的西方印象派全是在模仿中国画风格，无论是抽象艺术，还是金属首饰，各种作品中都含有中国文化气息。
16世纪时，欧洲王室收藏了大量中国艺术品。
17世纪，中国青花瓷取代银器成为正式宴会的餐具。
17世纪中叶，西方因与中国和东亚进行贸易便兴起了“东方主义”热潮，对东方商品的拥有成为西方上流社会的一种奢华展示。
18世纪，中国艺术品仍旧热度不减，欧洲上层阶级争相模仿。
18世纪中叶，东方潮流与洛可可风格结合在了一起，更是达到了流行顶峰，法国时尚杂志出现的“中国风格”（“Chinoiserie”）一词也沿用至今。
中国不仅以青花瓷器花纹影响了17-18世纪的法国，还带他们带去了文学艺术的新色彩。在法国的宫廷上，国王、贵族通过庆祝中国节日的方式来庆祝自己国家的特殊节日。法国国王在发现孔子于2000多年前就已提出“安居乐业”等伟大思想后，更是改革了法国的王权。
法国权贵曾经发出这样的感叹：“中国文化是如此的让人震撼，凭借自身的魅力主导法国的文化和政治方向”。
法国艺术家们不仅公开承认正在模仿中国艺术，更是大方与其他艺术家交流模仿经验，说明自己如何模仿和为什么要模仿某部东方作品。
在巴黎亚洲学会和伦敦亚洲学会的刺激下，美国也不甘落后，成立了纽约亚洲学会，投入了中国文化的研究。他们如饥似渴地查阅中国文献，惊叹之余，开始效仿东方艺术，创作美术与设计作品。
1841年，奎内特先生发表看法：“就整体而言，一种更富有诗意的古典主义开始从东方的深沉中慢慢显露出来。”
20世纪，中式风格在欧洲再度席卷而起，在时尚领域和设计界更是被贴上“精英品位”、“上流风尚”的标签。
为了掩盖文化抄袭与剽窃这种不光彩的行径，美国发明了一个词：文化挪用（Cultural Appropriation），即强势文化群体将弱势文化拿来为其所用，或进行主观诠释，或直接以侵占、抄袭等方式宣示对弱势文化的拥有。注意，文化挪用、文化霸权、文化殖民是息息相关的。
他们一边在悄悄模仿、窃取、抄袭，一边却在用娱乐至死、N透乐等低俗文化侵蚀控制我们的肌体和思想，让我们不断丢掉固有的东西，转而以洋为荣，并为之惊叹、欢呼，乃至顶礼膜拜。
如今，放眼世界，西方审美仍牢牢占据着主导地位，皮肤白皙、五官立体、修长大腿成了美女标准。其实，以前的中国人不是这样认为的。在被洋务运动兴起的西方文化全面侵蚀以前，那时的中国人认为：洋人脸色煞白，缺乏血色，是谓不吉；黄发绿眸的形象宛如聊斋志异中的妖怪；所以的大长腿，则明显是比例失调，身材畸形。至于雀斑，也没有一个人认为其具有美感。
八国联军入京时，一位笔名为“赘漫野叟”的文人目睹洋人奸淫掳掠，横行无忌，大街上调戏妇女，甚至入户施暴，遂写下笔记《庚申夷氛纪略》。在描述联军中的黑人和白人士兵时，他是这么说的：
“黑夷古谓之昆仑奴，面色如蟹壳，白夷徒有其名，其色或黄，或灰，或青，或赤，都无白者，其状狰狞狠戾，千人如一，谓之为鬼，名实相副。其身则颀而长，下身长而上身短，窅目大鼻，浓眉金睛，发短而黄，须虬而赤。衣裤贴身极窄，衣短不及腹，裤长过于踝。”
洋人各种肤色，样貌凶恶，长得像鬼一样，下身长、上身短，样子看起来极不顺眼。在崇文门外，一个傻子因为拍着手说“鬼子来了”，就被当街打死，还把他家砸了。
豺狼之性，终难驯也。
北大中文系王岳川教授在2002年出版的《发现东方》一书中强调：21世纪全球最为重要的是发现东方，文化输出和中国文化复兴。但时至今日，资本渗透下的学术、教育、文化审美仍在西化道路上一路狂飙。
西方艺术核心是几何结构，几何抽象便是极致与设计体系核心，而东方艺术核心是道法自然，自然产生的自然图像才最完美，因为它与人类精神意识发生微妙关系，所以，简化的几何图形只是低阶的视觉形象。
毕加索曾说：“在欧美，我看不到艺术，在中国，才有真正的艺术。我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？”
#文化##艺术##美术##绘画##文学##历史##历史影像##历史云讲堂#
【莓日一图】The Bedroom
梵高的《卧室》描绘了他在阿尔的拉马丁广场2号的生活区，被称为 "黄房子"。这是他最知名的图像之一。他用大胆而鲜艳的色彩来描绘他的房间的非主流视角，表明他从荷兰艺术传统的柔和色调和写实渲染中解放出来，以及印象派画家常用的粉彩。他为这幅作品的主题、色彩和安排费尽心思，并为此给西奥写了许多信。"这次只是简单地画了我的卧室，只是在这里，色彩要做一切事情，并通过其简化给事物以更大的风格，在这里暗示休息或睡眠的一般。一句话，看画应该让大脑休息，或者说让想象力休息"。虽然明亮的黄色和蓝色乍看之下似乎呼应了一种不安的感觉，但明亮的色调让人想起了一个阳光明媚的夏日，唤起了温暖和平静的感觉，正如梵高的意图。这种对场景的个人解释，其中特定的情感和记忆驱动着构图和调色板，是对现代主义绘画的重大贡献。
梵高在法国阿尔的他称之为 "黄房子 "的地方画了三次卧室，分别创作于1888年10月16-17日；1889年9月5日；以及1889年9月28日。今天，这些画作在阿姆斯特丹的凡高博物馆、芝加哥艺术学院和巴黎的奥赛博物馆。这三幅画通常被认为是相同的，但这三个机构的策展人的合作研究揭示了它们的物理差异。这些差异与艺术家的生活年表和他的一些主要影响交织在一起，使梵高成为一位随着时间的推移通过创造不同版本重新发现单一图像的意义的艺术家。
梵高的《卧室》描绘了他在阿尔的拉马丁广场2号的生活区，被称为 "黄房子"。这是他最知名的图像之一。他用大胆而鲜艳的色彩来描绘他的房间的非主流视角，表明他从荷兰艺术传统的柔和色调和写实渲染中解放出来，以及印象派画家常用的粉彩。他为这幅作品的主题、色彩和安排费尽心思，并为此给西奥写了许多信。"这次只是简单地画了我的卧室，只是在这里，色彩要做一切事情，并通过其简化给事物以更大的风格，在这里暗示休息或睡眠的一般。一句话，看画应该让大脑休息，或者说让想象力休息"。虽然明亮的黄色和蓝色乍看之下似乎呼应了一种不安的感觉，但明亮的色调让人想起了一个阳光明媚的夏日，唤起了温暖和平静的感觉，正如梵高的意图。这种对场景的个人解释，其中特定的情感和记忆驱动着构图和调色板，是对现代主义绘画的重大贡献。
梵高在法国阿尔的他称之为 "黄房子 "的地方画了三次卧室，分别创作于1888年10月16-17日；1889年9月5日；以及1889年9月28日。今天，这些画作在阿姆斯特丹的凡高博物馆、芝加哥艺术学院和巴黎的奥赛博物馆。这三幅画通常被认为是相同的，但这三个机构的策展人的合作研究揭示了它们的物理差异。这些差异与艺术家的生活年表和他的一些主要影响交织在一起，使梵高成为一位随着时间的推移通过创造不同版本重新发现单一图像的意义的艺术家。
#小鹿科普# 渡边省亭是率先登陆欧洲的东洋画家之一，对德加等法国印象派画家影响颇深，在东西方皆享有盛誉。小鹿的这对绢本画轴，传达了他对时节物候变幻的独特感悟。
渡边省亭活跃于明治和大正时期，师从绘画大师菊池容斋，他遵循菊池容斋的指导“以自然为榜样，决不依靠人”，将西方写实主义与菊池容斋画派的精致色彩融为一体，开创出花鸟绘画的新形式。
这对画轴正是渡边省亭最具代表性的花鸟绢画，绢本之上，粉桃、牵牛花、雀鸟，每一物象皆以诗意节律呈现在画幅之间，细腻精妙，色调尽显恬阔天真，彰显大师的非凡技法。
作品线条自然，色彩和谐而素美，流畅的笔触带来非凡的质感。画面构图、布局均衡得当，从繁复图景到一侧留白，引人遐想，再以植物静景与飞鸟动态相互映衬，可感清雅韵景，更显东方艺术的独到之美。
这对大师画作保存状态上佳，绢画边缘饰有细致花纹布料，独特岁月质感暗示着它曾走过的悠久时光，悬挂于室内，更可凸显诗书气韵。
渡边省亭活跃于明治和大正时期，师从绘画大师菊池容斋，他遵循菊池容斋的指导“以自然为榜样，决不依靠人”，将西方写实主义与菊池容斋画派的精致色彩融为一体，开创出花鸟绘画的新形式。
这对画轴正是渡边省亭最具代表性的花鸟绢画，绢本之上，粉桃、牵牛花、雀鸟，每一物象皆以诗意节律呈现在画幅之间，细腻精妙，色调尽显恬阔天真，彰显大师的非凡技法。
作品线条自然，色彩和谐而素美，流畅的笔触带来非凡的质感。画面构图、布局均衡得当，从繁复图景到一侧留白，引人遐想，再以植物静景与飞鸟动态相互映衬，可感清雅韵景，更显东方艺术的独到之美。
这对大师画作保存状态上佳，绢画边缘饰有细致花纹布料，独特岁月质感暗示着它曾走过的悠久时光，悬挂于室内，更可凸显诗书气韵。
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