第一次邂逅小蓝瓶，是去京都的时候特意找寻这家位于南禅寺附近，号称京都最美的咖啡店，就有一种遗世独立的，很京都的味道。简单又清爽的蓝瓶子真的是极简主义的代表～随后又特意在首尔三清洞打了卡，融合在古色古香的满眼的韩屋村中，咖啡浓香却散发着极简风，也算是人间值得了……从此杯控的我走上迷恋蓝瓶的颜值之路[笑而不语]疫情期间一直在途的新款今天终于来了，我又重新欣赏了一遍，各个高颜值，各个都稀饭[色]就，好想去旅游啊[苦涩] https://t.cn/RJwbROG

“fan”这个词是“fanatic”（疯狂）的缩写，后来又渐渐泛化为“过度且不合适的热情”。
观众在观看喜爱演员的影片过程中，与演员建立特殊的亲密认同关系。这种亲密关系被美国精神分析学家唐纳德·霍顿称为“准社会关系”，在这种关系里，最重要的是观众对媒介人物发展出的单方面想象的人际交往关系。
显然，单方面、想象性是这种关系的重要特征，也正因如此，观众或者说粉丝的“准社会关系”被认为是一种自作多情的臆想。但随着偶像工业机制的兴起，粉丝的这种迷恋以及对偶像的“准社会关系”想象反而有了被接纳的可能，甚至整个偶像工业的存在基础，就是建立在对粉丝“准社会关系”想象的去病理化之上。
如日韩的偶像工业就是在不断将粉丝的“非分之想”合理化，并予以回应，从而让偶像与粉丝之间的社会关系真正成为一种双向联结。
在媒介单向传播时期，偶像只需在屏幕之内或者说“台前”展现自我，粉丝亦无法对偶像的工作产生太大影响。等到了双向传播的数据时代，“偶像—粉丝”关系有了新的变化，偶像在这段关系中不再强势，反而需要投入更多的时间和情感来满足粉丝对亲密关系的期待与想象。偶像不仅要完成“台前”工作，还要将台后搬到台前来满足粉丝对亲密关系的期待与想象。将“台后”搬至舞台，让粉丝产生参与进偶像生活的真实感。更为重要的是，偶像总能用适当的方式予以粉丝热情与真切的回应，而这种回应会让粉丝坚信，他们与偶像之间是一种真正意义上的“双向奔赴”。
可以说，偶像的工作是通过情感劳动制造出以本人为原型的、可以被置于亲密关系想象的近乎“商品”的形象，用于粉丝的情感消费。而粉丝消费的也从来不是偶像参与的作为流行文化一部分的作品，而是一种能够保持鲜活、富有魅力、不断生产新素材以帮助维系爱意的具有一定虚构性的形象。
国内不少学者将粉丝对偶像的付出也称之为情感劳动，但粉丝的种种行为早已超越霍克希尔德对情感劳动的界定范围，反而变成一种基于对偶像的喜爱、自发地、主动地投入数字生产的一种劳动，在这当中，粉丝无需抑制自己的感受，将这种劳动变成了一种“表达行为”。
粉丝的表达方式看似多样，实则简单。偶像的每一次“营业”都意味着粉丝会自发地为了偶像进行免费劳动。以数字女工为代表的粉丝会通过严密的分工为偶像的流量保驾护航；经济能力较强的“氪金粉”则会大量购买杂志、代言，甚至用后援会的名义送工作人员礼物，特别是在一些剧组，粉丝请剧组喝咖啡、吃下午茶几乎成了默认的法则，所有花费都由粉丝来承担；至于擅长创作的粉丝则负责“产粮”，优秀的精修图、剪辑视频和同人小说对扩大偶像在路人群体的影响力有重要作用。

这些努力在粉圈之外的人看来可能有些难以理解，但对粉丝而言，这所有的一切都是心甘情愿甚至乐在其中的，只要与偶像间的“准社会关系”没有断，他们就可以一直从事路人难以想象的免费劳动。

最近开学在忙一些事，偶尔看书也在看纸质书，就把看了一半电子书这事儿给忘了，再打开已经过期了，这一刻，我对信息数字化载体的不信任达到了毕生高潮。

我从小不爱看书不爱读报，固然对传统纸媒是没有什么迷恋或依赖的。但在其转变为电子阅读之后，在电子产品上阅读让我有极强的不安全感。

读书软件上充限时会员这件事儿，表面上是信息载体的变化，但其实让我一直膈应的是对物品的所有权变成了使用权这另外一件件事儿。使用权意味着共享，我不再拥有对这一本书的支配权利，我不再能享受购买得到这一本书，在阅读之后留下的笔记和我待着这一本书去公园落下的尘土、去咖啡店留下的咖啡渍、在商场留下的香气...我不再能制作一本“我的书”了，这本书只会是“大家的书”。我相信肯定不只是我，虽然知识付费还有什么乱七八糟的东西早就已经不是什么新鲜事儿，但我是个土人，这些看不见摸不着，很容易被任何一些干扰，甚至是消失的物品真的让我很没有安全感，即使是在使用过程中也会惴惴不安。