【怡心养性弄笔墨358】

宋 · 汪元量《望江南·幽州九日》：官舍悄，坐到月西斜。永夜角声悲自语，客心愁破正思家。南北各天涯。肠断裂，搔首一长嗟。绮席象床寒玉枕，美人何处醉黄花。和泪捻琵琶。

小令分上下片。上片主要是对思念故国的情绪和气氛的渲染。开头：“官舍悄，坐到月西斜。”夜深人静，万籁俱寂，而作者心绪如麻，不能成寐，面对一弯明月沉思默想，一直到月沉西山。“举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》），汪元量举头望月的所思所想就不仅仅是故乡，而要广泛、深沉得多。“永夜角声悲自语，客心愁破正思家”。这两句紧承上面，进一步表达一种悲痛的情怀。长夜漫漫，角声时起，给人一种绝域苍茫的肃杀气氛，在这阴森恐怖的陌生之地，作者只有悲愤地喃喃自语，聊以排遣内心的痛苦于万一。这种悲痛的来源就是对“家”的无限思念。这个“家”主要是指已经沦丧于蒙古铁蹄之下的南宋王朝，一个大“家”，当然其中也包含有自己的小“家”。“南北各天涯”。从南宋临安到元大都，重山叠水，遥距数千里，真可谓天各一方。即作者对故国、对家乡的怀念，正是在这样的近乎绝望的境地中，才显得更加悲壮，更加沉重。
 词入下片，作者对故国、对家乡的思念，由抽象的情绪变为具象的行为。“肠断裂，搔首一长嗟。”作者虽有回天之愿，却无回天之力。作者思念国家、以至肝肠寸断，却只能以搔首长叹作结。“白头搔更短，浑欲不胜簪”（杜甫《春望》），这只是一种忧心如焚而又无可奈何的举动。“绮席象床寒玉枕，美人何处醉黄花。”这两句涉及到了作者思家的具体内容。作者想到，往年南宋宫中那些拥金枕玉的美女们，在重阳节总是开怀畅饮，醉赏菊花，尽情欢笑。而今国破家亡，她们就不能象往年那样了。即使她们陪着征服者饮酒赏花，强颜欢笑，但由于物是人非，她们的心情也一定是十分痛苦的。末句“和泪捻琵琶”再次把内在感情化为具体行动。悲愤交集，热泪长流，但又不能跃马扬鞭，奋战沙场，只能捻动琵琶。弹上一曲曲悲歌。在这如泣如诉的琵琶曲中，会有多少作者不敢或不能用语言表达的情感。

20220403 https://t.cn/RVJk9aF

泰丰文化丨花鸟传情以赠春

《赠范晔诗》
南北朝·陆凯
折花逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。

中国画是传情的，是把画家的精神与美好的心境通过作品传递给欣赏者。

大自然的每一隅一角，都有其独特之美，而艺术家笔下的一场一景，都是对自然之美的艺术存储，是惊鸿一瞥的定格，是欣喜感怀的诉说，也是心怀所致的构思。

流动于笔尖，铺陈于宣纸，跳动于心间，花鸟画以其灵动的美感，为三月的江南，平添几分春色。

国画花鸟，在四季的变换、光影的明灭中，体现一种自然生长的规律和万物不减的生机，传达艺术家对于自然生活的感悟。

花鸟画在传神的刻画和灵动的韵味之外，富含生活的气息，它以与我们息息相关的熟稔，产生更强的感染力。

正如当代名家田培学花鸟画中的瓜果蔬菜及常见的花鸟、家禽等，他选取我们日常生活中常见的场景和事物加以描绘和艺术化再现，生活的亲切感跃然纸上，生动娴熟的笔墨，也体现了田培学对生活的细致观察和热爱。

花鸟画凭借其深刻的寓意，深受艺术家的喜爱，也广为艺术爱好者们接受和欣赏。

无论是花中四君子的“梅兰竹菊”，抑或是岁寒三友的“梅竹松”，当寄托以人的情感和希冀时，艺术就多了一层与众不同的含义。

当代名家王法科的花鸟画颇具诗意，他笔下的修竹挺拔、兰草高洁，诗书画印相映成章，古意韵味曼妙绵长。

而画家庄乾梅尤擅画梅，无论淡墨抑或浓彩，梅花的冷冽傲骨和红颜怒放，被她描绘地淋漓尽致。

所以，他们的每一幅画，都像一则富有哲理的故事，引人入胜，令人深思。

而在传统技法与现代审美的共生，色与墨的融合运用中，当代名家朱佑华的花鸟作品表现了惊人的魅力。他通过色彩的渲染，增添画面的视觉感染力，同时于色墨对比中，愈显画面的立体和空间，细微处更显其笔墨的精妙。

国画往往在内容上传递出一种心灵深处的东西，经久传承和文化积淀，传统书画发展到当代，其构图精雅离俗，时有出奇之姿，正是当代艺术家随心而发，任运而至。

所以说“书为心画”，“画为心声”。

2022.3.29 阴
临时加了班，带了笔墨过去写离骚，可喜欢这个钩了。
（我的瑶瑶居然不知道文征明是谁[允悲]）
在小朋友完成任务之后，立马冲到姐妹身边，一边恰火锅一边聊各种话题，学术、明星、法律、教育、男权女权、文学、婚姻……以甜甜的恋爱分享结束，还是有点上头的。
（有点像喝醉了，但遗憾没有真的喝酒）
最后，希望团团快点好起来[心]