《四十一炮》是我看莫言的第一部小说，题目就很奇特，让人感到古里古怪。我看名家作品总爱带着挑剔的眼光审视它的文学性和思想性。莫言的小说语言，也许受西方文学的影响比较大，句式很多比较长，比较有文学性，但质朴亲切，幽默风趣，很多还带着辛辣和讽刺，不时还有粗俗的方言，却又很自然。这一点有些像他的长相，独特而老辣。《四十一炮》的现实批判性也很强烈，通过小说主人公罗小通的回忆，用第一人称魔幻再现了父母和村长老兰的爱恨情仇以及自己为报复村长而发出的“四十一炮”，把情节推向高潮，故事嘎然结束，令人叹为观止。莫言的小说文学性和思想性结合得都非常好，关键敢于大胆现实批判，虽叫“莫言”，其实最为“敢言”。这一点我觉得真的可以和鲁迅比肩，鲁迅用杂文批判人间不平，莫言用小说批判社会阴暗。论莫言小说的文学性和思想性，国内能与其抗衡的真的不多，说莫言是一位伟大的作家，一点也不为过。不过《四十一炮》也有瑕疵，就是小说主人公没上过几天学，是个没有多少文化的20岁小青年，但在他的第一人称自述里，很多文字文绉绉的，很多描述还很有文学性，这显然是莫言的口吻而不是主人公罗小通的口吻，不过小说是魔幻小说，跳跃性强，很多情节也很夸张和荒谬，从这方面说也可以理解，瑕不掩瑜。
金鸡奖怼脸采访才精彩，死亡角度明星都扛不住，高圆圆瞬间老五岁
第35届金鸡奖闭幕式已经圆满落幕，但是相关后续话题依然不断，尤其是近百位明星出席颁奖礼，现场堪称星光璀璨，众多明星的表现都引发关注。
这次金鸡奖依然还是在厦门举行，当地电视台也在后台对各路明星进行了采访，就是角度过于真实，又是顶灯又是怼脸拍，没有滤镜磨皮和充足的打灯之下，将明星的优缺点都暴露，引发了网友围观。
首先就是女星杨颖（Angelababy），当晚她虽然没有作品提名入围，但是依然华服加身，穿着高定仙裙现身。后台采访的状态，也是不太理想。痘痘粉刺不少，法令纹也非常深，微笑唇时时刻刻扬起，显得诡异，而且整个人五官过大，脸颊过瘦，乍看脸都快装不下五官了。
不过baby的状态算是不错了，别的女明星在这个镜头下状态更糟糕。
毛晓彤怼脸镜头整个黑了一圈，妆容也十分显脏，额头和鼻子闭口非常多，看得出来皮肤状态不太好，可能是没有休息够吧。
好在毛晓彤胜在年轻又是娃娃脸，胶原蛋白还是撑住了脸颊，没有垮掉。
43岁的高圆圆久未露面，这次也现身颁奖礼，整体造型非常有气场，全黑贴身礼服，在红毯就引发了关注。
可惜怼脸拍也是没抗住，顶灯之下头发显少又秃，眼角明显有很多细纹，发了也比较深，看着沧桑了不少，平白像老了五岁。
马苏当晚身穿抹胸礼服，不过发型却显得十分邋遢，尤其是贴着头皮的挽发，近看乱糟糟的，丝毫没有氛围感。不知是不是医美过，脸上的表情也有一丢丢僵硬，鼻翼和眉心也有很多小粉刺。
当晚获得最佳女配角的齐溪，气质还是非常好的。就是脸上的红晕过度，显得整个人脸颊通红，皮肤状态也在顶灯的照耀下，显得非常粗糙。
25岁的徐娇抗住了怼脸拍，也全靠年轻皮肤好，脸上除了泛油光之后，基本没有什么瑕疵。就是刘海过于厚重，显得有些死板。
50岁的女演员吴越意外撑住了怼脸拍，整个人气质在线，温柔舒展，看着十分亲切。
再看一眼男明星们吧，49岁的苏有朋轮廓还在，但是皮肤粗狂油腻，妆感非常重，看来“五阿哥”也逃不过岁月的追赶啊。
新晋流量王鹤棣状态非常好，不愧是年轻人，浓眉大眼帅气溢出屏幕，怼脸拍似乎也没在怕。
男星范世錡这次参加了星辰大海青年演员优选计划，但是现场怼脸拍妆感太重，显得整个人白头粉面的，感觉粉底似乎没选好。
还有黄渤、王景春等人的镜头，一般人也是很难抗住这种死亡角度啊。
由此可见，明星走红毯造型再美，有多专业的团队打造，也是要看灯光和角度的，不然就会瞬间幻灭，氛围感全没有了，只剩下妆感重，皮肤粗糙，黑眼圈等等……所以普通人更没有必要有容貌焦虑了，只有休息好选择适合自己的，才是最重要的。
第35届金鸡奖闭幕式已经圆满落幕，但是相关后续话题依然不断，尤其是近百位明星出席颁奖礼，现场堪称星光璀璨，众多明星的表现都引发关注。
这次金鸡奖依然还是在厦门举行，当地电视台也在后台对各路明星进行了采访，就是角度过于真实，又是顶灯又是怼脸拍，没有滤镜磨皮和充足的打灯之下，将明星的优缺点都暴露，引发了网友围观。
首先就是女星杨颖（Angelababy），当晚她虽然没有作品提名入围，但是依然华服加身，穿着高定仙裙现身。后台采访的状态，也是不太理想。痘痘粉刺不少，法令纹也非常深，微笑唇时时刻刻扬起，显得诡异，而且整个人五官过大，脸颊过瘦，乍看脸都快装不下五官了。
不过baby的状态算是不错了，别的女明星在这个镜头下状态更糟糕。
毛晓彤怼脸镜头整个黑了一圈，妆容也十分显脏，额头和鼻子闭口非常多，看得出来皮肤状态不太好，可能是没有休息够吧。
好在毛晓彤胜在年轻又是娃娃脸，胶原蛋白还是撑住了脸颊，没有垮掉。
43岁的高圆圆久未露面，这次也现身颁奖礼，整体造型非常有气场，全黑贴身礼服，在红毯就引发了关注。
可惜怼脸拍也是没抗住，顶灯之下头发显少又秃，眼角明显有很多细纹，发了也比较深，看着沧桑了不少，平白像老了五岁。
马苏当晚身穿抹胸礼服，不过发型却显得十分邋遢，尤其是贴着头皮的挽发，近看乱糟糟的，丝毫没有氛围感。不知是不是医美过，脸上的表情也有一丢丢僵硬，鼻翼和眉心也有很多小粉刺。
当晚获得最佳女配角的齐溪，气质还是非常好的。就是脸上的红晕过度，显得整个人脸颊通红，皮肤状态也在顶灯的照耀下，显得非常粗糙。
25岁的徐娇抗住了怼脸拍，也全靠年轻皮肤好，脸上除了泛油光之后，基本没有什么瑕疵。就是刘海过于厚重，显得有些死板。
50岁的女演员吴越意外撑住了怼脸拍，整个人气质在线，温柔舒展，看着十分亲切。
再看一眼男明星们吧，49岁的苏有朋轮廓还在，但是皮肤粗狂油腻，妆感非常重，看来“五阿哥”也逃不过岁月的追赶啊。
新晋流量王鹤棣状态非常好，不愧是年轻人，浓眉大眼帅气溢出屏幕，怼脸拍似乎也没在怕。
男星范世錡这次参加了星辰大海青年演员优选计划，但是现场怼脸拍妆感太重，显得整个人白头粉面的，感觉粉底似乎没选好。
还有黄渤、王景春等人的镜头，一般人也是很难抗住这种死亡角度啊。
由此可见，明星走红毯造型再美，有多专业的团队打造，也是要看灯光和角度的，不然就会瞬间幻灭，氛围感全没有了，只剩下妆感重，皮肤粗糙，黑眼圈等等……所以普通人更没有必要有容貌焦虑了，只有休息好选择适合自己的，才是最重要的。
原标题：既具有坚实的主流价值观，又具有商业电影的娱乐性和艺术性，频频领跑票房
从新主流电影崛起看中国电影新气象
金鸡报晓，光影荟萃。伴随金鸡奖各项大奖一一揭晓，2022年中国金鸡百花电影节在厦门落下帷幕。本届金鸡奖，新主流电影《长津湖》斩获两项大奖，《人生大事》《爱情神话》等现实主义影片收获颇丰……
尽管受疫情影响，中国电影行业面临困难、整体承压，但随着一批具有历史深度、时代高度的作品出现，中国电影行业正展现新的气象。
“中国电影从来没有‘躺平’过，我们依然保持着旺盛的创造力！”《长津湖》总制片人于冬在颁奖典礼上说。
致敬人民：以凡人铸就英雄
在刚刚过去的国庆假期，电影《万里归途》一路强势，成为国庆档票房冠军——这也是新主流电影连续第四年领跑国庆档票房。
既具有坚实的主流价值观，又具有商业电影的娱乐性和艺术性，“新主流电影”近年来渐成行业高频词。本届金鸡奖入围的六部最佳故事片中，《长津湖》《我和我的父辈》《狙击手》三部新主流电影占据半壁江山。
“近年来，众多优秀的中国电影导演扎根人民、潜力创作，推出了一批思想性与艺术性兼备的新主流电影作品，这其中既有知名导演热忱描绘新时代新征程的恢弘气象，也有青年导演坚持守正创新，为时代和人民放歌。”中国电影家协会副秘书长杨烨说。
新主流电影何以摆脱传统窠臼，讲述入脑入心的故事？不少电影人认为，“以凡人铸就英雄”是近年来新主流电影的一大突破。
“一部电影，要想引起观众共情，角色必须贴近生活。”导演刘潇说，近年来口碑较好的新主流电影，都更加注重呈现人物身上的瑕疵与成长，这样的平民英雄无疑更贴合观众的观影需求。
“让英雄回归寻常烟火”渐成行业共识。在《万里归途》中，外交官虽然有着坚定使命，但面临生死抉择时，同样会展现恐惧、痛苦和挣扎；在《狙击手》中，英雄没有“神话色彩”，敌人也摆脱“脸谱化形象”，冷枪冷炮下的战士更显铁骨铮铮；在《我和我的父辈》中，舍身为国的父辈故事背后，依然是一个个普通家庭，而纵观该系列影片，从《我和我的祖国》到《我和我的家乡》，再到《我和我的父辈》，一脉相承的同时，视角也愈发平实……
在复盘《我和我的祖国》时，导演黄建新感慨道，“电影就是拍人民，主角还是要选择重大事件中最普通的人，这些人有自己的个性，有的执拗，有的沉默，有小缺点，但是内心深处始终怀揣对这个国家的爱。”
在厦门大学电影学院教授郑国庆看来，新主流电影的强势崛起，同样离不开新生代电影人的努力，“新生代电影人往往能将主流价值、电影艺术与市场有机结合，从普通个体的角度切入，塑造体现新时代价值的平民英雄。这样的方式使得人物形象既有贴近普通人的一面，又有审美的教化作用，达到‘润物细无声’效果。”
镜头朝下：寻找真实与温暖的力量
这一次，导演文牧野带来自己的电影《奇迹·笨小孩》。这一次，主角依然是平凡人。
“一个两手空空的年轻人，如何与一座城市共同成长？”面对这一命题，文牧野依旧选择“目光向下”——镜头里，那个带着身患重病的妹妹闯荡大城市的平凡少年，用“不服输、不认命”对抗生活的种种苦涩，在守望相助中闯出一番天地，或许这是对“奇迹”的最好注解。
本届金鸡奖，《奇迹·笨小孩》获六项提名，影片的“现实感”让许多人印象深刻。镜头里，导演没有回避繁华都市里的城中村，人们可以看见由小人物组成的“奇迹小队”，巨大玻璃幕墙外沾满落日余晖的“蜘蛛人”，以及简陋小巷里疾驰而过的电动车。这些身边的凡人琐事，让观众更加真切地感受到小人物的奋斗。
“电影里加入的角色，更多的是追求更美好生活的普通小人物。我们希望向观众传达：每一个努力拼搏奋斗的平凡人，都是奇迹的创造者。”文牧野说，在剧本动笔前，影片主创团队到深圳做了一个多月的“田野调查”，足迹遍布华强北、三和人才市场等。这些来自工厂与出租屋的灵感，恰恰赋予影片独特的生命力。
近年来，一批根植现实生活、关切社会话题的影片逐步赢得市场。与此同时，一些现实主义题材电影敢于触及社会热点，但并不一味放大矛盾冲突，而是刻画人性中的“真善美”，在温暖与尖锐间达到了平衡。
本届金鸡电影论坛·学术峰会发布的《中国电影十年艺术发展报告》指出，近年来，一批中国电影在相对温和、温情的风格中，关注大时代下普通人的生存境遇、边缘生活、人性挣扎、亲情冷暖，它们在主旋律电影之外，提供了一种更有现实穿透感的影像呈现。
守正创新：用现代技术点亮中华传统文化
手持乾坤圈、身披混天绫、脚踏风火轮……2019年暑期，当带着黑眼圈的哪吒出现在银屏时，许多人感到前所未有的亲切。那一年，《哪吒之魔童降世》票房一举突破50亿元，登顶中国动画电影票房之最。
哪吒是当下国产动画“封神演义”现象的缩影。近年来，中国的神话故事和民间传说成为电影创作的不竭源泉。从“大圣归来”到“魔童降世”，从“白蛇传”到“封神榜”，接连登陆银屏的中国传统神话故事，让人们看到国产动画的巨大潜力。
“中华传统文化博大精深，这是中国电影人能够继承和发掘的最宝贵遗产。在动画电影和科幻类型电影领域，我们的神话传说、志怪传奇、武侠小说，无疑是电影人寻找灵感源泉的富矿。这些年的动画电影，一方面让我们看到中国动画电影制作水平取得了长足进步，另一方面也可以发现中国动画电影人想象力的迸发和解放。”厦门大学电影学院副教授张艾弓说。
在根植传统文化的同时，创新也是国产动画能够打破海外动画电影垄断的另一重要因素。一段时间里，国产动画因“低幼劣质”被广为诟病。今天随着影视行业调整，一批新生代导演沉下心来，将现代视觉特效与中华传统元素结合，取得了不俗反响。在电影《新神榜：杨戬》中，赛博朋克的科幻感与CG镜头中水墨画二维画面的碰撞显得别出心裁；而电影《哪吒》的特效更是接近80%，一共动用了数十家制作团队。
“当三维动画等技术在回望悠久历史古国、反映历史传奇事件中大放异彩时，我们感受到上下五千年文明经过影像化之后特有的魅力。”复旦大学中文系教授杨俊蕾说，在数字技术全面兴起的时代，制片技术、放映技术和数据存储技术等，都为中国电影丰富、多样、持续、稳定、全面发展起到重要推动作用。
多位影人也提到，在处理科技与传统、视效与故事等关系时，国产动画仍有很长一段路要走。张艾弓说，与华丽恢宏的视觉塑造相比，当前国产动画电影仍需努力补足表达滞后的缺憾。
“十年来，中国电影文化主体性更加凸显。这种文化主体性不仅仅是包括我们讲述的中国故事，呈现中国人特有的情感结构，更重要的是在创作中体现我们的现代意识和全球视野。我们相信，中国电影在中华民族复兴伟大中国梦的实现过程中，会提供更强大的价值引导力、文化凝聚力和精神推动力。”北京大学新闻与传播学院教授、中国电影家协会理论评论工作委员会会长陆绍阳说。（记者康淼、吴剑锋、颜之宏）
从新主流电影崛起看中国电影新气象
金鸡报晓，光影荟萃。伴随金鸡奖各项大奖一一揭晓，2022年中国金鸡百花电影节在厦门落下帷幕。本届金鸡奖，新主流电影《长津湖》斩获两项大奖，《人生大事》《爱情神话》等现实主义影片收获颇丰……
尽管受疫情影响，中国电影行业面临困难、整体承压，但随着一批具有历史深度、时代高度的作品出现，中国电影行业正展现新的气象。
“中国电影从来没有‘躺平’过，我们依然保持着旺盛的创造力！”《长津湖》总制片人于冬在颁奖典礼上说。
致敬人民：以凡人铸就英雄
在刚刚过去的国庆假期，电影《万里归途》一路强势，成为国庆档票房冠军——这也是新主流电影连续第四年领跑国庆档票房。
既具有坚实的主流价值观，又具有商业电影的娱乐性和艺术性，“新主流电影”近年来渐成行业高频词。本届金鸡奖入围的六部最佳故事片中，《长津湖》《我和我的父辈》《狙击手》三部新主流电影占据半壁江山。
“近年来，众多优秀的中国电影导演扎根人民、潜力创作，推出了一批思想性与艺术性兼备的新主流电影作品，这其中既有知名导演热忱描绘新时代新征程的恢弘气象，也有青年导演坚持守正创新，为时代和人民放歌。”中国电影家协会副秘书长杨烨说。
新主流电影何以摆脱传统窠臼，讲述入脑入心的故事？不少电影人认为，“以凡人铸就英雄”是近年来新主流电影的一大突破。
“一部电影，要想引起观众共情，角色必须贴近生活。”导演刘潇说，近年来口碑较好的新主流电影，都更加注重呈现人物身上的瑕疵与成长，这样的平民英雄无疑更贴合观众的观影需求。
“让英雄回归寻常烟火”渐成行业共识。在《万里归途》中，外交官虽然有着坚定使命，但面临生死抉择时，同样会展现恐惧、痛苦和挣扎；在《狙击手》中，英雄没有“神话色彩”，敌人也摆脱“脸谱化形象”，冷枪冷炮下的战士更显铁骨铮铮；在《我和我的父辈》中，舍身为国的父辈故事背后，依然是一个个普通家庭，而纵观该系列影片，从《我和我的祖国》到《我和我的家乡》，再到《我和我的父辈》，一脉相承的同时，视角也愈发平实……
在复盘《我和我的祖国》时，导演黄建新感慨道，“电影就是拍人民，主角还是要选择重大事件中最普通的人，这些人有自己的个性，有的执拗，有的沉默，有小缺点，但是内心深处始终怀揣对这个国家的爱。”
在厦门大学电影学院教授郑国庆看来，新主流电影的强势崛起，同样离不开新生代电影人的努力，“新生代电影人往往能将主流价值、电影艺术与市场有机结合，从普通个体的角度切入，塑造体现新时代价值的平民英雄。这样的方式使得人物形象既有贴近普通人的一面，又有审美的教化作用，达到‘润物细无声’效果。”
镜头朝下：寻找真实与温暖的力量
这一次，导演文牧野带来自己的电影《奇迹·笨小孩》。这一次，主角依然是平凡人。
“一个两手空空的年轻人，如何与一座城市共同成长？”面对这一命题，文牧野依旧选择“目光向下”——镜头里，那个带着身患重病的妹妹闯荡大城市的平凡少年，用“不服输、不认命”对抗生活的种种苦涩，在守望相助中闯出一番天地，或许这是对“奇迹”的最好注解。
本届金鸡奖，《奇迹·笨小孩》获六项提名，影片的“现实感”让许多人印象深刻。镜头里，导演没有回避繁华都市里的城中村，人们可以看见由小人物组成的“奇迹小队”，巨大玻璃幕墙外沾满落日余晖的“蜘蛛人”，以及简陋小巷里疾驰而过的电动车。这些身边的凡人琐事，让观众更加真切地感受到小人物的奋斗。
“电影里加入的角色，更多的是追求更美好生活的普通小人物。我们希望向观众传达：每一个努力拼搏奋斗的平凡人，都是奇迹的创造者。”文牧野说，在剧本动笔前，影片主创团队到深圳做了一个多月的“田野调查”，足迹遍布华强北、三和人才市场等。这些来自工厂与出租屋的灵感，恰恰赋予影片独特的生命力。
近年来，一批根植现实生活、关切社会话题的影片逐步赢得市场。与此同时，一些现实主义题材电影敢于触及社会热点，但并不一味放大矛盾冲突，而是刻画人性中的“真善美”，在温暖与尖锐间达到了平衡。
本届金鸡电影论坛·学术峰会发布的《中国电影十年艺术发展报告》指出，近年来，一批中国电影在相对温和、温情的风格中，关注大时代下普通人的生存境遇、边缘生活、人性挣扎、亲情冷暖，它们在主旋律电影之外，提供了一种更有现实穿透感的影像呈现。
守正创新：用现代技术点亮中华传统文化
手持乾坤圈、身披混天绫、脚踏风火轮……2019年暑期，当带着黑眼圈的哪吒出现在银屏时，许多人感到前所未有的亲切。那一年，《哪吒之魔童降世》票房一举突破50亿元，登顶中国动画电影票房之最。
哪吒是当下国产动画“封神演义”现象的缩影。近年来，中国的神话故事和民间传说成为电影创作的不竭源泉。从“大圣归来”到“魔童降世”，从“白蛇传”到“封神榜”，接连登陆银屏的中国传统神话故事，让人们看到国产动画的巨大潜力。
“中华传统文化博大精深，这是中国电影人能够继承和发掘的最宝贵遗产。在动画电影和科幻类型电影领域，我们的神话传说、志怪传奇、武侠小说，无疑是电影人寻找灵感源泉的富矿。这些年的动画电影，一方面让我们看到中国动画电影制作水平取得了长足进步，另一方面也可以发现中国动画电影人想象力的迸发和解放。”厦门大学电影学院副教授张艾弓说。
在根植传统文化的同时，创新也是国产动画能够打破海外动画电影垄断的另一重要因素。一段时间里，国产动画因“低幼劣质”被广为诟病。今天随着影视行业调整，一批新生代导演沉下心来，将现代视觉特效与中华传统元素结合，取得了不俗反响。在电影《新神榜：杨戬》中，赛博朋克的科幻感与CG镜头中水墨画二维画面的碰撞显得别出心裁；而电影《哪吒》的特效更是接近80%，一共动用了数十家制作团队。
“当三维动画等技术在回望悠久历史古国、反映历史传奇事件中大放异彩时，我们感受到上下五千年文明经过影像化之后特有的魅力。”复旦大学中文系教授杨俊蕾说，在数字技术全面兴起的时代，制片技术、放映技术和数据存储技术等，都为中国电影丰富、多样、持续、稳定、全面发展起到重要推动作用。
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“十年来，中国电影文化主体性更加凸显。这种文化主体性不仅仅是包括我们讲述的中国故事，呈现中国人特有的情感结构，更重要的是在创作中体现我们的现代意识和全球视野。我们相信，中国电影在中华民族复兴伟大中国梦的实现过程中，会提供更强大的价值引导力、文化凝聚力和精神推动力。”北京大学新闻与传播学院教授、中国电影家协会理论评论工作委员会会长陆绍阳说。（记者康淼、吴剑锋、颜之宏）
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