虽然原画师的艰辛已经被人熟知，但在目前的状况下，为了个人的发展还是需要在条件允许的情况下做出一些努力的。中野彰子在推特上说，她在和同世代的原画师聊天的时候发现，以前的TV动画基本只要3到4个人负责原画。虽说现在TV动画的线条变得又多又复杂，但也不是说不用大量的人力去画就完成不了。尤其是新人，千万不要觉得自己一个月只能画30cut，如果一个月只画30cut，那每个月能拿到手里的钱就只有14万-15万，应该多赚一点，不要觉得自己只能画一点点，要为了多完成一些工作好好下功夫。但另一方面，漫不经心磨磨蹭蹭也是不可取的，最好在下笔之前就是思考：要怎么去画，画的是什么，TA是怎样的动作，这样就能画的快一些，为了避免拖延可以在旁边放上一个计时器，集中注意力，如此下来画的数量越多，质量也能随之提升。现在的动画业界依然有一个人就能画完一整集一原的人，对于人类来讲用五秒钟跑完百米也许很困难，但画完一整集的原画还是可能的。

#恋上换装娃娃##更衣人偶坠入爱河[超话]##伍六七[超话]# 今天稍微花点时间仔细讨论一下#动画表演# 这个问题。当我们说做动画的时候，我们想要什么？当我们说这是一部好动画的时候，到底是哪里好？和其他影视作品一样，编剧，美术，画面，这些都是评判标准。但是有一种标准是只有二维动画才有的，这就是动画表演。真人影视剧是由真人用肢体动作进行表演的，人类可以很灵活地控制自身，以表演的方式传达情绪和叙述故事。而二维动画的“表演”则更有难度，需要原画师既要画的好，画的准，还要懂得运动规律，懂得角色动起来、做不同的姿势是什么样子。一般来说，在分镜阶段导演/演出会将这个镜头的构图和基本动作、姿势锁定，下一步就是靠原画师自己来发挥了——仅仅就是“发挥”这个词，带来的后续效果是非常不同的。在几乎相同的薪资体系下，有良心、有水平的原画师会尽量让角色表演变得生动，但是大多数画师也只是社畜啊，多画一张就会更辛苦，少画一张也不会被批评，所以在二维动画（尤其是日式）中看到生动的角色表演，那一定是原画师真的付出了心血和爱。然而这样做也许并不能让他的薪资比别人多多少。国内的话，原动画师本来就收入不高还加班，都是用爱发电的，不但要考虑明天有没有钱吃饭，还要顾及从故事到角色会不会被广电盯上，在这么多压力之下还能大力地输出是非常不容易的，还请大家多多理解和支持原画师们[作揖]也许，二维动画最吸引人的地方，就是画出来的表演了。#灵能百分百[超话]##鬼灭之刃[超话]# 里面有很多打戏确实很精彩，但是有一些文戏其实比打打打的动作戏难做的多，更能看出原画师的功力。所以我一直认为，原画师应该是一个动画团队最宝贵、最核心的战斗输出（当然商业动画制作各个工种都很重要，是大家配合的结果）（下列动图已经进行了一些放大）

5D's 原画 ​​​​
by 馆崎大

馆崎大 株式会社スタジオフラッグ出身
近年在短期TV系列的许多作品中作为作监·原画
游戏王作品中参与过5D's、ZEXAL、ARC-V、VRAINS部分集数和剧场版DSOD（蓝神逐渐变异的镜头）的原画；SEVENS 63话作画监督
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原画
作画中的关键帧，也可以称画原画的人。
厉害原画师对时间、动作、变化的控制，或者说他们对于画面本身的表达就有观赏和研究的价值。

作画监督
简称作监。动画作画部分的负责人。单集的作画监督负责当集，总作画监督需要负责整个作品。
作监的基本任务是修正原画，提高整体作画水平，虽说是修正但不是橡皮擦，而是盖上修正用纸把需要修改的线重新画一遍。因为作画流程是layout→原画，所以细分可以分为layout作监和原画作监。
现在由于工期压缩、原画质量普遍下降，作监全修的情况原来越多，作监的任务也越来越重，出现很多一集有大量作监的情况。