【拉罗《西班牙交响曲》第一乐章，小提琴：玛丽亚·杜埃尼亚斯（Maria Duenas，17岁） UP主: JerryLee古典音乐聆听#bilibili# https://t.cn/A6XC9NuV 】
『拉罗《西班牙交响曲》第二乐章，小提琴：玛丽亚·杜埃尼亚斯 Maria Duenas（17岁） UP主: JerryLee古典音乐聆听#bilibili# https://t.cn/A6XC9NuV』
《西班牙交响曲》（作品21号）完成于1873年，在拉罗所有的小提琴协奏曲中排行第一。1875年2月7日在巴黎的大众音乐厅，这部作品由小提琴大师萨拉萨蒂首演，获得了空前的成功。这首乐曲特别令人诧异的是它的名称——《西班牙交响曲》，这在所有的小提琴协奏曲也是罕见的。我们不得不将其认定为拉罗的特色，因为除此之外的小提琴作品，拉罗也分别冠名为：《俄罗斯协奏曲》和《挪威幻想曲》等。这部作品在现多数情况下只演奏三个乐章，即第一、四、五乐章。还不能不说是一种遗憾。
这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。
拉罗虽然是法国人，但是祖父一辈却是地道的西班牙人。而这部作品确实是用上“色彩瑰丽”这个词再恰当不过了。在众多的各种风格协奏曲中，这一首带有明亮活泼南方色彩的作品显得格外醒目。有人认为，某种意义上说这应该是归类于交响曲之类，理由相当简单，就是乐队部分的比例比其他协奏曲作品都大的多。同时作为小提琴协奏曲来看结构也是相当庞大的。还有一个特点就是曲中相当多地使用有西班牙风格的民间舞曲素材，以彰显西班牙民族开朗、明快的风情。
拉罗的这个作品，是题献给同时代著名小提琴演奏家萨拉萨蒂的。作品的第一次公演也是由萨拉萨蒂本人在巴黎进行的。据说萨拉萨蒂在这个首场公演的音乐会上就将第三乐章给省略了。可以理解作为独奏演奏家来说对于这个作品的一些部分并不怎样关心。这样的事情到了后来也经常发生，到了近代被认为对该作品演绎有权威性的弗兰西斯卡蒂也经常是在公开演奏会上，甚至在录音中将这个第三乐章省略不演了。理由大多是认为加上这个第三乐章的话显得整个作品过于陈长。与其说听众们没有耐心倒不如说独奏演奏者缺乏耐心……。
这个作品最大的特点就是节奏的控制。拉罗在第一乐章开头就使用了“Molto Ritmico（保持节奏地）”以强调节奏控制的要点。速度变化自然是决定节奏的一个要因，然而过分的速度变化也会破坏节奏的稳定变化。
另外第一乐章中的速度控制也至关重要。我觉得保持一个较平稳的速度时产生的节奏感才让人满意，并且能够从中体会到音乐的热情和活泼性。
第二乐章的开头在有节奏乐队伴奏下的小提琴如歌般的独奏柔美富于抒情性。在经过一段乐队拨奏制造出的西班牙波莱罗舞曲后，乐队与独奏的交替换位相当富于戏剧性。仅仅三小节的华彩乐段被拉罗轻轻的一笔掠过，而后乐曲进入三部式的重复第一部并且结束于一片宁静之中。
经常为人所省略的第三乐章恰恰是西班牙风格浓厚的一个乐章。虽然整个乐章中小提琴没有特别的一些技法安排，但是许多演奏家在此乐章中频繁使用揉音，以求一种火热的情感和对比。
第四乐章又是一个优美无比的慢乐章。独奏小提琴在稳定的乐队支撑下的独奏抒情而有节奏感。乐队的弦乐部分在使用了弱音器的情况下显得更加沉稳。华彩乐段也是相当节俭，并没有特别显山露水的感觉。
第五乐章是一个变形了的回旋曲。记得弗朗西斯卡蒂对于这个乐章的演奏要求就是“能否给于音乐以欢快、洋洋自得的情绪”。对于充满色彩的舞曲，手指上的工夫自然重要，然而在技巧性乐段间的G弦和A弦上的三连音旋律主题的处理更加复杂。特别是要保持一定的节奏感。
全曲共分五个乐章：
第一乐章 不太快的快板：
d小调，2/2拍子，奏鸣曲式。 本乐章是全曲中最充实有力的乐章。小提琴奏出的第一主题自由潇洒，之后紧接优美抒情的旋律为第二主题，经发展后小提琴的第一主题则显得苍劲浓郁。乐章在异常华美的氛围中结束。
第二乐章诙谐曲：
很快的快板，G大调，3/8拍子。三段体，西班牙色彩很浓的乐章。乐曲在快速与慢速不断交替中发展，小提琴则悠然自得地歌唱。
第三乐章 间奏曲：
不太快的稍快板，a小调，2/4拍子， 三段体，如同前面乐章一样，有浓厚的西班牙情调。管弦乐部分展示出西班牙风味十足的序奏后，主奏小提琴奏起“半拖半拉而前进”的主题 。这一主题也含有前面的序奏那样很有个性的节奏。中段由主奏小提琴奏出奔放的主题，这个主题技巧性的快速音群热烈、华丽地发展，造出了顶点。
第四乐章 行板：
d小调，3/4拍子，三段体。这是情绪化而富有旋律美的乐章。管弦乐奏出带有哀愁味的沉重的序奏，主奏小提琴奏起了感伤味十足的主题。不久，像是“拨云见日”一般，又出现新的民谣般甜美的主题。最后，乐章以简单的尾奏轻轻地结束。
第五乐章 回旋曲：
快板，D大调，6/8拍子。这是灿烂生辉的回旋曲，小提琴在此把它的华丽技巧做了最大限度的发挥。主奏小提琴奏起了轻快的回旋曲主题，并经过多次发展变化，最后由全体乐器以最强音在D大调主和弦上结束乐曲。
『拉罗《西班牙交响曲》第二乐章，小提琴：玛丽亚·杜埃尼亚斯 Maria Duenas（17岁） UP主: JerryLee古典音乐聆听#bilibili# https://t.cn/A6XC9NuV』
《西班牙交响曲》（作品21号）完成于1873年，在拉罗所有的小提琴协奏曲中排行第一。1875年2月7日在巴黎的大众音乐厅，这部作品由小提琴大师萨拉萨蒂首演，获得了空前的成功。这首乐曲特别令人诧异的是它的名称——《西班牙交响曲》，这在所有的小提琴协奏曲也是罕见的。我们不得不将其认定为拉罗的特色，因为除此之外的小提琴作品，拉罗也分别冠名为：《俄罗斯协奏曲》和《挪威幻想曲》等。这部作品在现多数情况下只演奏三个乐章，即第一、四、五乐章。还不能不说是一种遗憾。
这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。
拉罗虽然是法国人，但是祖父一辈却是地道的西班牙人。而这部作品确实是用上“色彩瑰丽”这个词再恰当不过了。在众多的各种风格协奏曲中，这一首带有明亮活泼南方色彩的作品显得格外醒目。有人认为，某种意义上说这应该是归类于交响曲之类，理由相当简单，就是乐队部分的比例比其他协奏曲作品都大的多。同时作为小提琴协奏曲来看结构也是相当庞大的。还有一个特点就是曲中相当多地使用有西班牙风格的民间舞曲素材，以彰显西班牙民族开朗、明快的风情。
拉罗的这个作品，是题献给同时代著名小提琴演奏家萨拉萨蒂的。作品的第一次公演也是由萨拉萨蒂本人在巴黎进行的。据说萨拉萨蒂在这个首场公演的音乐会上就将第三乐章给省略了。可以理解作为独奏演奏家来说对于这个作品的一些部分并不怎样关心。这样的事情到了后来也经常发生，到了近代被认为对该作品演绎有权威性的弗兰西斯卡蒂也经常是在公开演奏会上，甚至在录音中将这个第三乐章省略不演了。理由大多是认为加上这个第三乐章的话显得整个作品过于陈长。与其说听众们没有耐心倒不如说独奏演奏者缺乏耐心……。
这个作品最大的特点就是节奏的控制。拉罗在第一乐章开头就使用了“Molto Ritmico（保持节奏地）”以强调节奏控制的要点。速度变化自然是决定节奏的一个要因，然而过分的速度变化也会破坏节奏的稳定变化。
另外第一乐章中的速度控制也至关重要。我觉得保持一个较平稳的速度时产生的节奏感才让人满意，并且能够从中体会到音乐的热情和活泼性。
第二乐章的开头在有节奏乐队伴奏下的小提琴如歌般的独奏柔美富于抒情性。在经过一段乐队拨奏制造出的西班牙波莱罗舞曲后，乐队与独奏的交替换位相当富于戏剧性。仅仅三小节的华彩乐段被拉罗轻轻的一笔掠过，而后乐曲进入三部式的重复第一部并且结束于一片宁静之中。
经常为人所省略的第三乐章恰恰是西班牙风格浓厚的一个乐章。虽然整个乐章中小提琴没有特别的一些技法安排，但是许多演奏家在此乐章中频繁使用揉音，以求一种火热的情感和对比。
第四乐章又是一个优美无比的慢乐章。独奏小提琴在稳定的乐队支撑下的独奏抒情而有节奏感。乐队的弦乐部分在使用了弱音器的情况下显得更加沉稳。华彩乐段也是相当节俭，并没有特别显山露水的感觉。
第五乐章是一个变形了的回旋曲。记得弗朗西斯卡蒂对于这个乐章的演奏要求就是“能否给于音乐以欢快、洋洋自得的情绪”。对于充满色彩的舞曲，手指上的工夫自然重要，然而在技巧性乐段间的G弦和A弦上的三连音旋律主题的处理更加复杂。特别是要保持一定的节奏感。
全曲共分五个乐章：
第一乐章 不太快的快板：
d小调，2/2拍子，奏鸣曲式。 本乐章是全曲中最充实有力的乐章。小提琴奏出的第一主题自由潇洒，之后紧接优美抒情的旋律为第二主题，经发展后小提琴的第一主题则显得苍劲浓郁。乐章在异常华美的氛围中结束。
第二乐章诙谐曲：
很快的快板，G大调，3/8拍子。三段体，西班牙色彩很浓的乐章。乐曲在快速与慢速不断交替中发展，小提琴则悠然自得地歌唱。
第三乐章 间奏曲：
不太快的稍快板，a小调，2/4拍子， 三段体，如同前面乐章一样，有浓厚的西班牙情调。管弦乐部分展示出西班牙风味十足的序奏后，主奏小提琴奏起“半拖半拉而前进”的主题 。这一主题也含有前面的序奏那样很有个性的节奏。中段由主奏小提琴奏出奔放的主题，这个主题技巧性的快速音群热烈、华丽地发展，造出了顶点。
第四乐章 行板：
d小调，3/4拍子，三段体。这是情绪化而富有旋律美的乐章。管弦乐奏出带有哀愁味的沉重的序奏，主奏小提琴奏起了感伤味十足的主题。不久，像是“拨云见日”一般，又出现新的民谣般甜美的主题。最后，乐章以简单的尾奏轻轻地结束。
第五乐章 回旋曲：
快板，D大调，6/8拍子。这是灿烂生辉的回旋曲，小提琴在此把它的华丽技巧做了最大限度的发挥。主奏小提琴奏起了轻快的回旋曲主题，并经过多次发展变化，最后由全体乐器以最强音在D大调主和弦上结束乐曲。
#研究生的日常#
今天一天从上午做实验开始～[酷]
下午和各位健身大佬唱歌，真的是卧虎藏龙，头一次在KTV能同时听到韩语，日语，西班牙语，汉语，英语，粤语，rap，民谣……等等等等，而且各位大佬的声线也太好听的吧[赢牛奶][哇]
晚上也吃到了超级好吃的辣哭饼[打call]江西菜也不差，虽然上菜慢了点[太开心]#美食#
今天又是开心的一天，也是放纵的一天[耶]
明天开始控制饮食，坚持自律健身[彩虹屁][666]#今日份开心#
今天一天从上午做实验开始～[酷]
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本文章是《欧盟民族爵士乐遇见中国》项目的一部分。如果你想了解更多关于欧盟国家民乐的知识，欢迎搜索：#西班牙民乐# 、#欧洲民乐# 、 #欧盟民族爵士乐遇见中国# 三个话题并发现欧洲民乐之美！
西班牙的民俗和传统音乐展现了在这片土地上多种文化的融合，这源自于在历史发展的进程中各个民族所赋予它不同的元素。作为一种非物质遗产，几个世纪以来，它以口口相传的形式传承了下来。在西班牙民间音乐本身存在之前，我们可以追溯其起源至历史长河中，各个阶段对伊比利亚半岛殖民统治的不同民族，或者更确切地说，这是后期西班牙民俗音乐形成的基石。除了凯尔特人、伊比利亚人和腓尼基人起到的重要作用以外，罗马人也从希腊带来了关于音乐的概念，以及相关理论。在西哥特时期，西班牙出现了神圣音乐和基督教宗教歌曲，并且后来与传统的阿拉伯和犹太音乐和平共存。在伊比利亚半岛再征服运动时期，流行音乐的发展有过短暂的中断。
中世纪这段黑暗时期过后是文艺复兴时期，在此期间，出现了乐器和合唱音乐，并在早已壮大发展的神圣音乐奠定的基础上，盛极一时。西班牙文艺复兴音乐受阿拉伯音乐的影响，以西班牙吉他为重要性标志，与法国、佛兰德斯、德国和意大利的音乐有着密切的接触。当时最著名的作曲家是托马斯·路易斯·德·维多利亚，他的作品可以与帕莱斯特里纳和奥兰多·迪·拉索相媲美。
在音乐领域最大的转折发生在17世纪和18世纪，萨尔苏埃拉音乐的出现和西班牙古典音乐的衰落，与在同时期西班牙不同地区快速发展壮大的西班牙民间和流行音乐，形成鲜明对比。
因此，在传统的口口相传时代之后，文字记录被收集到文化和流行文学中，并最终在19世纪与“歌曲集”一起编纂，成为伊比利亚的一部分。另一方面，绘画成为了一些乐器存在的佐证，如今有些已经失传；绘画同样也见证了流行音乐在日常生活仪式中的使用，比如宗教游行、朝圣之旅以及其他标志着人民生活时刻的仪式，这激发了民俗流派中音乐和舞蹈之间的紧密联系。直到20世纪，音乐录制才开始建造一个在当代西班牙音乐中至关重要的声音档案。对民间音乐的重塑和思考是现代化之初的基础，跨越民俗世界的门槛进入当下城市的环境，在伟大作家的手中处于该领域的最前沿，比如费德里科·加西亚·洛尔卡（1989-1936）就是最好的例证。他所受的古典音乐的训练以及他与作曲家曼努埃尔·德·法拉（1876-1946）的关系，是他接触民间音乐的基础，他从很小的时候对此就有所涉猎，在他的文学作品集中，甚至在他的自我介绍中也有相关录音。弗拉门戈对洛尔卡来说是一种音乐和文学的表达形式，他在他的作品中加入了西班牙民间歌谣，使它们更具普遍性，更能为大众所接受。除了诗人和翻译外，他无疑还是西班牙民间音乐的研究者。当然，西班牙的民间音乐不能只简化为弗拉门戈，在此还必须提到高普拉民谣、方丹戈舞曲、加那利岛曲、穆涅伊拉舞曲、斗牛舞曲、霍塔舞曲 、萨尔达纳舞曲 、古朴莱民歌等。所有这些类型的民间音乐，有时会带有一些明显的地域特征（即某一种流行音乐是西班牙一个地区的典型，而非其他区域），节奏具有广泛多样性（自由和有节制），拥有简单和多变的旋律，倾向于单调的质地，形式上在抒情、浪漫和民谣三种元素中自由切换。
最后，还有一点有必要了解一下，继音乐录制和唱片行业市场兴起之后，出现了新的音乐风格，起初是受到了法国和意大利音乐的影响，从50年代开始，又受到了美国摇滚乐的影响，正是因为如此，才形成了如今被普遍理解的西班牙民间音乐。西班牙民间音乐影响着之后几代音乐人的作品，直至今天，并且与80年代吸引着世界其他地区注意力的音乐运动共存，例如所谓的“马德里音乐潮流”以及被媒体命名的“巴卡拉尔路线”（是“瓦伦西亚运动”的继承）。这些运动是佛朗哥时代后西班牙民主过渡的结果，不仅影响着西班牙新生的夜生活，甚至是对西班牙的影视作品都产生了很大的影响。最后，近年来嘻哈和电子音乐等风格也被纳入了西班牙音乐全景当中，尽管如此，作为在历史上伴随如此多代人的民俗和地域音乐仍旧是它的根源所在，在此基础上继续发展壮大，并与世界其他地区的音乐趋势保持紧密联系。
在这场音乐会上以爵士乐的节奏演唱的《塔拉拉》代表了文化的融合——因为它起源于塞法迪——是西班牙历史上的一大特色。它的起源可以追溯到中世纪的卡斯蒂利亚，被费德里科·加西亚·洛尔卡纳入当代西班牙音乐和文化遗产。加西亚·洛尔卡在对西班牙民间音乐做了一系列研究之后，于1931年重新找回了这首歌。
西班牙的民俗和传统音乐展现了在这片土地上多种文化的融合，这源自于在历史发展的进程中各个民族所赋予它不同的元素。作为一种非物质遗产，几个世纪以来，它以口口相传的形式传承了下来。在西班牙民间音乐本身存在之前，我们可以追溯其起源至历史长河中，各个阶段对伊比利亚半岛殖民统治的不同民族，或者更确切地说，这是后期西班牙民俗音乐形成的基石。除了凯尔特人、伊比利亚人和腓尼基人起到的重要作用以外，罗马人也从希腊带来了关于音乐的概念，以及相关理论。在西哥特时期，西班牙出现了神圣音乐和基督教宗教歌曲，并且后来与传统的阿拉伯和犹太音乐和平共存。在伊比利亚半岛再征服运动时期，流行音乐的发展有过短暂的中断。
中世纪这段黑暗时期过后是文艺复兴时期，在此期间，出现了乐器和合唱音乐，并在早已壮大发展的神圣音乐奠定的基础上，盛极一时。西班牙文艺复兴音乐受阿拉伯音乐的影响，以西班牙吉他为重要性标志，与法国、佛兰德斯、德国和意大利的音乐有着密切的接触。当时最著名的作曲家是托马斯·路易斯·德·维多利亚，他的作品可以与帕莱斯特里纳和奥兰多·迪·拉索相媲美。
在音乐领域最大的转折发生在17世纪和18世纪，萨尔苏埃拉音乐的出现和西班牙古典音乐的衰落，与在同时期西班牙不同地区快速发展壮大的西班牙民间和流行音乐，形成鲜明对比。
因此，在传统的口口相传时代之后，文字记录被收集到文化和流行文学中，并最终在19世纪与“歌曲集”一起编纂，成为伊比利亚的一部分。另一方面，绘画成为了一些乐器存在的佐证，如今有些已经失传；绘画同样也见证了流行音乐在日常生活仪式中的使用，比如宗教游行、朝圣之旅以及其他标志着人民生活时刻的仪式，这激发了民俗流派中音乐和舞蹈之间的紧密联系。直到20世纪，音乐录制才开始建造一个在当代西班牙音乐中至关重要的声音档案。对民间音乐的重塑和思考是现代化之初的基础，跨越民俗世界的门槛进入当下城市的环境，在伟大作家的手中处于该领域的最前沿，比如费德里科·加西亚·洛尔卡（1989-1936）就是最好的例证。他所受的古典音乐的训练以及他与作曲家曼努埃尔·德·法拉（1876-1946）的关系，是他接触民间音乐的基础，他从很小的时候对此就有所涉猎，在他的文学作品集中，甚至在他的自我介绍中也有相关录音。弗拉门戈对洛尔卡来说是一种音乐和文学的表达形式，他在他的作品中加入了西班牙民间歌谣，使它们更具普遍性，更能为大众所接受。除了诗人和翻译外，他无疑还是西班牙民间音乐的研究者。当然，西班牙的民间音乐不能只简化为弗拉门戈，在此还必须提到高普拉民谣、方丹戈舞曲、加那利岛曲、穆涅伊拉舞曲、斗牛舞曲、霍塔舞曲 、萨尔达纳舞曲 、古朴莱民歌等。所有这些类型的民间音乐，有时会带有一些明显的地域特征（即某一种流行音乐是西班牙一个地区的典型，而非其他区域），节奏具有广泛多样性（自由和有节制），拥有简单和多变的旋律，倾向于单调的质地，形式上在抒情、浪漫和民谣三种元素中自由切换。
最后，还有一点有必要了解一下，继音乐录制和唱片行业市场兴起之后，出现了新的音乐风格，起初是受到了法国和意大利音乐的影响，从50年代开始，又受到了美国摇滚乐的影响，正是因为如此，才形成了如今被普遍理解的西班牙民间音乐。西班牙民间音乐影响着之后几代音乐人的作品，直至今天，并且与80年代吸引着世界其他地区注意力的音乐运动共存，例如所谓的“马德里音乐潮流”以及被媒体命名的“巴卡拉尔路线”（是“瓦伦西亚运动”的继承）。这些运动是佛朗哥时代后西班牙民主过渡的结果，不仅影响着西班牙新生的夜生活，甚至是对西班牙的影视作品都产生了很大的影响。最后，近年来嘻哈和电子音乐等风格也被纳入了西班牙音乐全景当中，尽管如此，作为在历史上伴随如此多代人的民俗和地域音乐仍旧是它的根源所在，在此基础上继续发展壮大，并与世界其他地区的音乐趋势保持紧密联系。
在这场音乐会上以爵士乐的节奏演唱的《塔拉拉》代表了文化的融合——因为它起源于塞法迪——是西班牙历史上的一大特色。它的起源可以追溯到中世纪的卡斯蒂利亚，被费德里科·加西亚·洛尔卡纳入当代西班牙音乐和文化遗产。加西亚·洛尔卡在对西班牙民间音乐做了一系列研究之后，于1931年重新找回了这首歌。
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