此《春秋经传集解》由晋人杜预将《春秋》与《左传》两本编年体史书以时间（年）加以裁切，成为经传注合行本。全书共三十卷，附经传识异，记叙范围起自隐公元年，迄于鲁哀公二十七年。此为日本宫内厅书陵部藏，宋嘉定九年兴国军学刊本，有钞配。
《春秋》和《左传》本是两本不同的编年体史书，西晋杜预把它们合在一起，称为《春秋经传集解》。此书可能影响到公羊传与穀梁传的经传合写与合刊，对于日后春秋类文献的体例发生重要作用。
杜预（222年－285年），字元凯，京兆杜陵（今陕西西安东南）人，西晋时期著名的政治家、军事家和学者，灭吴统一战争的统帅之一。历任曹魏尚书郎、西晋河南尹、安西军司、秦州刺史、度支尚书、镇南大将军，官至司隶校尉。灭吴功成之后，耽思经籍，博学多通，多有建树，被誉为“杜武库”。著有《春秋左氏经传集解》及《春秋释例》等。太康五年闰十二月（285年初），杜预逝世，终年六十三岁，追赠征南大将军、开府仪同三司，谥成侯。为明朝之前唯一一个同时进入文庙和武庙之人。
注：此PDF文件包含分卷书签。框21.9×14.9厘米。半页8行17字。其中卷第3至4、20至21、26至28是钞配。钤印：「金澤文庫」、「枝/山」、「允/明」、「井口氏/圖書」、「文炳珍藏/子孫永保」、「佐伯侯毛利/髙標字培松/臧書画之印」、「牀頭一壷/酒能更/幾回瞑」、「建芳/馨/兮廡門」、「淡海/鷦鷯/氏之後」。日本宫内厅书陵部藏本
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文件名：春秋经传集解.三十卷.经传识异1卷.晋.杜预著.宋嘉定9年兴国军学刊本 https://t.cn/RTv4Kyo
《春秋》和《左传》本是两本不同的编年体史书，西晋杜预把它们合在一起，称为《春秋经传集解》。此书可能影响到公羊传与穀梁传的经传合写与合刊，对于日后春秋类文献的体例发生重要作用。
杜预（222年－285年），字元凯，京兆杜陵（今陕西西安东南）人，西晋时期著名的政治家、军事家和学者，灭吴统一战争的统帅之一。历任曹魏尚书郎、西晋河南尹、安西军司、秦州刺史、度支尚书、镇南大将军，官至司隶校尉。灭吴功成之后，耽思经籍，博学多通，多有建树，被誉为“杜武库”。著有《春秋左氏经传集解》及《春秋释例》等。太康五年闰十二月（285年初），杜预逝世，终年六十三岁，追赠征南大将军、开府仪同三司，谥成侯。为明朝之前唯一一个同时进入文庙和武庙之人。
注：此PDF文件包含分卷书签。框21.9×14.9厘米。半页8行17字。其中卷第3至4、20至21、26至28是钞配。钤印：「金澤文庫」、「枝/山」、「允/明」、「井口氏/圖書」、「文炳珍藏/子孫永保」、「佐伯侯毛利/髙標字培松/臧書画之印」、「牀頭一壷/酒能更/幾回瞑」、「建芳/馨/兮廡門」、「淡海/鷦鷯/氏之後」。日本宫内厅书陵部藏本
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文件名：春秋经传集解.三十卷.经传识异1卷.晋.杜预著.宋嘉定9年兴国军学刊本 https://t.cn/RTv4Kyo
2022-10-02，国庆节，因疫情不能出无锡市（若出市，需报备）游玩。
这天，想想还是去宜兴太湖石窟、及玉女潭转转吧，因这2个地方都是小众景点，节假日应该游客少点。
我开车带着家人（岳母），到了太湖石窟景点门口，没有想到，连停车的地方都没有了，只好开车去了玉女潭景点。
玉女潭，位于湖父镇莲子山，潭深78米（传说其与太湖相同），作为景点观赏，其兴于唐盛于明（那时，达官贵族在此建屋居住）。
当代大文豪郭沫若，为其题“天下第一潭”。
当代大书画家宜兴周铁镇籍尹瘦石，为其书“玉女山庄”。
我第1次来玉女潭，是2016年11月，乘旅游大巴，参加部门的秋游活动。
玉女潭，小众景点，景点门票65元（有点贵），游客稀少。
这天，想想还是去宜兴太湖石窟、及玉女潭转转吧，因这2个地方都是小众景点，节假日应该游客少点。
我开车带着家人（岳母），到了太湖石窟景点门口，没有想到，连停车的地方都没有了，只好开车去了玉女潭景点。
玉女潭，位于湖父镇莲子山，潭深78米（传说其与太湖相同），作为景点观赏，其兴于唐盛于明（那时，达官贵族在此建屋居住）。
当代大文豪郭沫若，为其题“天下第一潭”。
当代大书画家宜兴周铁镇籍尹瘦石，为其书“玉女山庄”。
我第1次来玉女潭，是2016年11月，乘旅游大巴，参加部门的秋游活动。
玉女潭，小众景点，景点门票65元（有点贵），游客稀少。
【燃灯者- 雅兴集】
名作：溪山行旅图
画家：范宽（宋）
赏析：@崔钰判官
中国山水画一直是黑白山水为主流，青绿山水为支流，而黑白山水中又以文人画、禅意画为典范。文人画从王摩吉的禅意山水有了雏形，到了宋代开始兴起，被苏东坡等文人雅士极力推崇。今天常见的国画山水多是文人画素净留白的风格，但是我个人印象很深的是这幅风格迥异的《溪山行旅图》
范宽是宋朝初年的著名画家，出生于五代末年，是经历过动荡年代的人，如果画风也分文武的话，那么范宽的画一眼望去就知道是武将。他的画作可以归类到北派山水，与荆浩、关仝等一脉相承，艺术成就媲美李成。
《溪山行旅图》高2.06米，是一幅巨大的画作。明代书画家董其昌赞誉其为“宋画第一，高山巍峨，气势磅礴，飞瀑如线，飞流百丈。”“行旅人”隐没于重峰叠嶂间，增添一抹生活气息。现作为传世国宝收藏在台北故宫博物院中。
我看到这幅画的第一眼，就有点被震慑到，占据画面主体的巨大山峰，像是要撞进眼眶里一样：黑黔黢的山峰顶端，粗犷厚重笔力刚健，给人一种泰山压顶的感觉，而下方逐渐淡化乃至隐没不见，让整座山都像是凭空拔地而起的，但又不似仙山那样令人喜爱膜拜，它看起来很危险，笔直的峭壁让瀑布垂直成一条细线，仿佛在告诫人类不要靠近。因此虽然我挺喜欢这幅画，但是却不敢挂在家里，这种压迫感十足的画，在国画中实属罕见。
范宽一生大多隐居，尤其喜欢观察自然，每每遇到刮风下兩飘雪砸冰雹，都是他兴致勃勃的好时候，因此我相信溪山行旅图的画面很可能就是他某一天某一时刻看到的真实奇景。在摄影技术发达的今天，很容易能找到相似的实景。
在我看来这幅画还颇有点现代摄影的技巧感在里头，我们今天喜欢仰拍、鸟瞰镜头里的对象，通过放大最好看的局部来实现画面的冲击力。这种手法在绘画中叫做高远和深远，由下往上看，此山高不可攀，从上往下看，此山深不见底。
画面近处的人，比蚂蚁还小，与山峰相比微不足道。这当中包含另一个视角，在画作的下半部分有一个局部的平远视角，作为旅人行走在路上时，一眼望去是看不见这座山的，它的山脚距离远远超出了人的远眺距离。近处的山水草木和行人，只是为了更加凸显主体山峰的雄壮巨大。
绝大多数的山水画都少不了水为媒介，层峦叠嶂为过渡，以实现画面的和谐优美。像溪山行旅图这样突然以庞然大物为主体的真少见，从视觉效果上讲，还挺有现代感的。有一年从曼彻斯特火车站下车，步行前往老特拉福德球场，一路上都是三四层的红砖色房子，突然一个一百多层的酒店耸立在城边上，瞬间就有赛博朋克的感觉了。
你说千年前的范宽有这么先进吗？其实景色都是一样的，只是他用善于观察的眼睛从另一个视角看到了不同的比例效果而己。当然了，作为绘画大师，范宽的绘画技巧也是非常出色的，比如他的皴法。我不是行家就不阐述了。
传世名画那么多，为什么第一个想说这幅画呢？宋朝作为历史上最风雅的时代，因为外敌环伺成为历史上领士缩水最严重的朝代，相较于汉的刚猛、唐的恢弘，典雅精致的宋朝似乎太文弱不堪了。陆游、辛弃疾这样腔抱负的人得不到重用，无奈只能当一个爱国诗人，岳飞这样的英雄被戕害，举国震惊却无人能提前制止。从这个意义上来说，爱国诗人越多越讽刺，爱国将领越出名越反证朝廷的昏聩腐烂。
今天的人们想要找寻传统文化，首先特别乐意接受和拥抱那些极度精美精致的东西，就像东京梦华录中记载的梦幻都市一样。但是诗书酒茶瓷器服饰本身，并不只是浮光掠影的浅薄之美能够搭建起来的。仅仅是追求穿一身漂亮古装拍个好看的照片，跳一个矫揉造作的舞蹈，对制式规格争论不休，或者是只对周边故事感兴趣但根本不去欣赏原作，在我看来都是很肤浅的接触，甚至是很糟糕的“复兴”。
传统文化不是拿来虛张声势 假装文化自信的挡箭牌，触摸传统文化的脉搏，一定要去探索和挖掘这些传世宝藏本身的价值，去了解作者的思想，去了解背后的事迹，才能让传统文化的精华重新焕发光彩。
名作：溪山行旅图
画家：范宽（宋）
赏析：@崔钰判官
中国山水画一直是黑白山水为主流，青绿山水为支流，而黑白山水中又以文人画、禅意画为典范。文人画从王摩吉的禅意山水有了雏形，到了宋代开始兴起，被苏东坡等文人雅士极力推崇。今天常见的国画山水多是文人画素净留白的风格，但是我个人印象很深的是这幅风格迥异的《溪山行旅图》
范宽是宋朝初年的著名画家，出生于五代末年，是经历过动荡年代的人，如果画风也分文武的话，那么范宽的画一眼望去就知道是武将。他的画作可以归类到北派山水，与荆浩、关仝等一脉相承，艺术成就媲美李成。
《溪山行旅图》高2.06米，是一幅巨大的画作。明代书画家董其昌赞誉其为“宋画第一，高山巍峨，气势磅礴，飞瀑如线，飞流百丈。”“行旅人”隐没于重峰叠嶂间，增添一抹生活气息。现作为传世国宝收藏在台北故宫博物院中。
我看到这幅画的第一眼，就有点被震慑到，占据画面主体的巨大山峰，像是要撞进眼眶里一样：黑黔黢的山峰顶端，粗犷厚重笔力刚健，给人一种泰山压顶的感觉，而下方逐渐淡化乃至隐没不见，让整座山都像是凭空拔地而起的，但又不似仙山那样令人喜爱膜拜，它看起来很危险，笔直的峭壁让瀑布垂直成一条细线，仿佛在告诫人类不要靠近。因此虽然我挺喜欢这幅画，但是却不敢挂在家里，这种压迫感十足的画，在国画中实属罕见。
范宽一生大多隐居，尤其喜欢观察自然，每每遇到刮风下兩飘雪砸冰雹，都是他兴致勃勃的好时候，因此我相信溪山行旅图的画面很可能就是他某一天某一时刻看到的真实奇景。在摄影技术发达的今天，很容易能找到相似的实景。
在我看来这幅画还颇有点现代摄影的技巧感在里头，我们今天喜欢仰拍、鸟瞰镜头里的对象，通过放大最好看的局部来实现画面的冲击力。这种手法在绘画中叫做高远和深远，由下往上看，此山高不可攀，从上往下看，此山深不见底。
画面近处的人，比蚂蚁还小，与山峰相比微不足道。这当中包含另一个视角，在画作的下半部分有一个局部的平远视角，作为旅人行走在路上时，一眼望去是看不见这座山的，它的山脚距离远远超出了人的远眺距离。近处的山水草木和行人，只是为了更加凸显主体山峰的雄壮巨大。
绝大多数的山水画都少不了水为媒介，层峦叠嶂为过渡，以实现画面的和谐优美。像溪山行旅图这样突然以庞然大物为主体的真少见，从视觉效果上讲，还挺有现代感的。有一年从曼彻斯特火车站下车，步行前往老特拉福德球场，一路上都是三四层的红砖色房子，突然一个一百多层的酒店耸立在城边上，瞬间就有赛博朋克的感觉了。
你说千年前的范宽有这么先进吗？其实景色都是一样的，只是他用善于观察的眼睛从另一个视角看到了不同的比例效果而己。当然了，作为绘画大师，范宽的绘画技巧也是非常出色的，比如他的皴法。我不是行家就不阐述了。
传世名画那么多，为什么第一个想说这幅画呢？宋朝作为历史上最风雅的时代，因为外敌环伺成为历史上领士缩水最严重的朝代，相较于汉的刚猛、唐的恢弘，典雅精致的宋朝似乎太文弱不堪了。陆游、辛弃疾这样腔抱负的人得不到重用，无奈只能当一个爱国诗人，岳飞这样的英雄被戕害，举国震惊却无人能提前制止。从这个意义上来说，爱国诗人越多越讽刺，爱国将领越出名越反证朝廷的昏聩腐烂。
今天的人们想要找寻传统文化，首先特别乐意接受和拥抱那些极度精美精致的东西，就像东京梦华录中记载的梦幻都市一样。但是诗书酒茶瓷器服饰本身，并不只是浮光掠影的浅薄之美能够搭建起来的。仅仅是追求穿一身漂亮古装拍个好看的照片，跳一个矫揉造作的舞蹈，对制式规格争论不休，或者是只对周边故事感兴趣但根本不去欣赏原作，在我看来都是很肤浅的接触，甚至是很糟糕的“复兴”。
传统文化不是拿来虛张声势 假装文化自信的挡箭牌，触摸传统文化的脉搏，一定要去探索和挖掘这些传世宝藏本身的价值，去了解作者的思想，去了解背后的事迹，才能让传统文化的精华重新焕发光彩。
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