《怒火·重案》找到了合拍片的正确打开方式？上映一周以来，《怒火·重案》已经连续多日蝉联票日冠，为暑期档下半场的强势开启贡献了一臂之力。作为今年电影市场上出现的首部港产警匪片，《怒火·重案》是已故导演陈木胜留下的最后一部作品，这位被影迷称为最会拍警匪片的导演，也再度为观众奉献了一场视听盛宴，而甄子丹、谢霆锋两位实力派演员间的对手戏也构成了影片最大看点。值得一提的是，尽管《怒火·重案》汇集了一流的港产片班底，影片的出品方除了有银都机构、英皇影业等老牌港企外，同时也包含了腾讯影业、猫眼娱乐两家内地互联网电影公司，几家出品方携手为影片制作、宣发等环节赋能，也为合拍片带来了一些新的思路。

东京奥运会最忙的吴京终于“下班”了，京彩的京言语依然活跃在各个平台。吴京比如曾经被问到：如果和甄子丹对打谁能赢？我打120”。可见甄子丹、吴京两位功夫巨星在影坛地位赫然，观众们翘首以盼两位“打一架“，用顶级动作场面来让观众们大饱眼福。甄子丹的甄功夫极具代表性，从宗师派头的叶问，到《怒火·重案》里正直凌冽的张sir，58岁甄子丹依旧被影迷奉为大银幕上的功夫男神。
而由陈木胜执导，陈木胜、甄子丹监制，甄子丹、谢霆锋、秦岚领衔主演；由腾讯影业携手银都机构、英皇影业、猫眼影业等共同出品的电影《怒火·重案》正在热映中，影片累计票房已经超过5.62亿，连续11日蝉联票房日冠，上座率、排片占比、观影人次、黄金场次占比第一名，猫眼评分9.5，淘票票评分9.2，豆瓣评分7.6，影片身兼多职的甄子丹，此次全情投入动作戏设计，让每个反派打出特色，并且为好兄弟谢霆锋量身定制动作戏。
谢霆锋提到此次合作时坦言，“甄子丹会让你很舒服地很信任他。”而甄子丹不吝于分享此次作为动作执导的心得：“我的要求是从来不会放过每一个场景，每一场戏的设计，这对于我来说是最基础的。而最重要是我的目标设得很高。大家对于电影的口味虽然不一样，但是我相信电影肯定有一个大众共同所谓高度的指标。我的指标就是世界动作片的指标，哪一种动作片最卖座，最受观众欢迎，我觉得那部片肯定是让大家比较认同的。所以我一贯以来的目标就是要挑战世界最好的动作片。”
《怒火·重案》是陈木胜导演的最后一部作品，去年8月陈木胜导演逝世，行业以及影迷都受到了重磅一击。曾与陈木胜导演多次合作的甄子丹与谢霆锋，首映礼现场提起陈导难掩沉痛哭红眼眶。从业30年来一直心怀“怒火”电影梦的陈导，用尽毕生心血，在人生最后之际也将全部时光都倾注在了《怒火·重案》之上，《怒火·重案》像陈导留给观众最后的一份银幕礼物，用充满了陈木胜导演的风格与“怒火”，将陈导的精神与热爱全情奉上。
之前的首映礼上，陈木胜导演的好友和导演同行们都专程赶来，为陈木胜导演的最后一部电影站台，场面感人。《怒火·重案》出品人，腾讯集团副总裁、阅文集团CEO、腾讯影业CEO程武忍不住感慨：“深深感受到了电影人之间的温暖，而这也是腾讯影业坚持打造‘丰富生活、温暖人心、感动人性’的优秀作品的初衷。”
陈木胜导演的离开，留给了影迷与行业无尽的遗憾与惋惜，但他的作品会一直被大众所铭记，他的温度会伴随他的作品传递给每一位热爱电影人，也会激励着每一位行业从业者与影迷。自7月初的《1921》回顾建党百年青春后，《怒火·重案》接棒来到电影市场，为观众带来不一样的中国故事和视听体验。相信温暖人心的故事会被观众铭记，一生勤恳专注的陈木胜导演，也将以作品延续他的故事，留存在更多影迷心中。

我的娃娃脸害了我 我的诗电影救了我

认真执著的林洪桐

史铁生

林洪桐十八岁那年以优异成绩毕业于全国重点高中福州一中．老师满心希望他去报考“北大””或者“复旦”．可那时他偏着了魔似地想当演员，一意孤行考取了北京电影学院表演系。“性格即命运”固然是一条颠扑不玻的真理，但愿望和效果之间的关系却要神秘得多，三十多年前明明种下去一个演员迷．三十多年后却收获到一个教师梦、导演梦。倒真是一件喜出望外的事。
然而林洪桐对自己表演天赋的被埋没至今耿耿于怀，常向我争辩他原可以成为一名出色的喜剧演员。“这是当年苏联专家的看法。”他补充说。可惜我晚生了些年，无福领略青年林洪桐的风采．偶然看过几部重放的老片子．发现他不过是演了几回小通讯兵和小战士，见不出什么高明之处。对此．他唯有连连叹气．从玻璃或镜子里望着自己那张娃娃脸苦笑，是这张脸把他的演员梦摧毁掉的；因为电影中的好男儿理应潇洒英援．坏男子务必阴险丑陋．那时中国的电卜卜影里又差不多仅剩了这两类角色．所以．一张不易为人垂青也难能令人憎恶的娃娃脸却很少派得上用场。不过命运之乖张着不都带着恶意．一个好导演是不怕有任意长相的：况且．扎实的文学基础、全面的艺术修养、虚心而又勇敢的探索精神、一丝不苟的工作态度。这些东西在脸上找不到．因为都在心里。这些素质在林洪桐几十年对电影事业的痴迷之间，巳经积累得深厚．于是，一场日暮途穷的演员梦得以衍变成一条蒸蒸日上的导演路。依我观察．洪桐早晚是会累死，当然了．这不足为怪，近年来被累死的中年知识分子很多。尤其林洪桐又是个极认真的人，作教师、作编剧、作导演、作丈夫、作父亲，一律作得认真之极。近十年中他先后发表(独立或合作)了十一部剧本，其中九部已经拍摄。了解剧本获准拍摄之复杂程序的人都会相信，要达到这样的成功率，必不能单靠运气，非靠深厚的艺术功力和认真的创作态度不可。不过写剧本并不是林洪桐最终的愿望，自打演员梦被惊醒之后，他一会儿都没耽误上了导演的路。这一回他很清醒．深知要抢一个好本子、取得拍摄权他比不过别人，(谁让他是表演系教师，头发已经掉光了，影片却还没执导过一部呢?)他下决心要靠自己写出的好本子为自己争取到一个执导的机会：他苦干了数年，终于赢得了这样的机会。他导演的第一部影片《死神与少女》就得到了影界的好评(并获第13届瓦尔那国际电影节荣誉奖)。他说一句：“哎哟我的妈呀，哪儿有说的那么好哇?”为自己的作品挑足了毛病之后，他又为童影编导了《多梦时节》(获第九届金鸡奖最佳儿童片奖、1989年政府优秀影片奖及第三届童牛奖艺术追求特别奖等)。去年他又应邀为香港银都机构拍摄了《离离原上草》 (已经送法国参加南特三大洲电影节)。此外，这十年间他还写了三十几篇电影理论文章．其《电影表演要电影化》、《当代电影表演断想》等文章于十年前在刚刚开放的影坛上引起过许多争论。他为建立电影表演的理论．提出过一个观点．叫电影表演艺术“三圈论”．第一是基础圈：表演作为一门艺术。必须承认舞台表演与电影表演的共性；第二电影图．是强调表演进入银幕的独特性；第三圈指出了电影表演的当代性。随着电影制作新技术的出现，电影美学的发展和对人的深层发现与理解，电影表演越然要突破旧有的金科玉律。
他说他在艺术创作中最喜欢的格言是：“航船应驶向来开拓的彼岸”。他拍的影片有独到的风格，评论家称为“散文诗电影”，理论研究中他也总热衷开拓一些荒岸。说实在的，依我的浅见，他那“三圈论”可以说是天经地义没什么好争论的，可是时过境迁我们有可能已经把改革开放时的形势忘了．当我听林洪桐说那时竞有人为此谴责他是玩再玄学时，我目瞪口呆之余着实感到了改革十几年来电影艺术所取得的成就。我与林洪桐相识多年，我真看不出他还套玩玄学，实际上他不懂玄学很可能是他的一项缺欠。我一向只耽心他较真儿得过份。上帝有时候不太喜欢这么认真的人。让他们有痛。还让他们疏忽着自己的病，他们自己也仿佛认定累死仍是善终。作为朋友我不能劝林洪桐不认真，我只希望他把节奏稍稍放慢一点，懂一点玄学——有所不为才能更有所为．然后有机会吃点补药。听说，他在繁忙的教学拍片之余还在著书立说。我以为像著书一类的事，他可以到拍不动片子的时候再去做，现在他主要应该拍片子。
这几年我跟他学一点剧本创作方面的事．关于电影的全部学问我懂得太少·他的片子拍得如何由专家们去说，由观众去说。我赞成“大狗小狗都要叫”的思想．而且各具风格流派的“狗”都有叫的权利．不必一窝蜂地都去作陈凯歌或张艺谋。
我只说说像林洪桐这样的认真的艺术家．可以得到什么和得不到什么．他得不到很多拍片的机会。原因之一是他寸剧本过于挑剔，剧本送上去他觉得太粗陋太落俗套，即便有拍摄机会他也把它错过。另一个原因是他对剧本非常尊重(包括对文学原著)，剧本(或原著)送上去，他觉得好但他认为自己把握不了或拍摄条件不理想．他也宁可把机会错过而不去糟踏好东西。他的兴趣不是要拍多少部片子．而是要拍点好片子和把片子拍好：所以．林洪桐今年五十出头了·只拍了三部影片。片子究竟拍到了一个什么水平上，另说，他心里得到的永远是一份不满足，和一份坦然一一他没有蓄意糊弄别人和自己，前者是一个艺术家必然的苦恼，后者是上帝对其真诚所给予的最好的酬劳。这样的人注定不会吹牛。人过半百而不会吹牛且片于拍得又少．难免得不到人家的重视得不到优越的创作条件，．现在我常常记起我扪刚刚开始合作时的情景。那时候，为了一起商量剧本，他不得不一大早便骑车跑很远的路到我家家。他夫人的工作单位离家更远，他中午必须赶回去照顾女儿，为了节省时间，后来就是我到他家去。他又要买菜，又要做饭，又要促女儿练琴，又要把剧本搞好，因而他的秃脑袋总让人想起一只旋转陀螺。条件不好，便只有挥霍自家的大脑与性命，常常是一天下来头昏眼花·寝既不安食又无味，得些什么呢?有时候只是三五段好台词或一两个新构想。听说有人可以用三五个晚上写下一个剧本，那确实令人羡慕。 跟这样一个认真的导演合作写剧本是得有点勇气。他很少有满意的时候·偶尔一天晚上他满意了，那你就要准备好第二天一早他又带了若干不满意来。他可以晚上十点多钟跑来，愁眉不展地向你指出剧本中的一处败笔，或者眉飞色舞地向你陈述一个新设想。他可以对一个构思或一句台词连说九个好，但一次比一次弱下去，第十次却说不好，然后抱了头蜷缩在椅子里肆意折磨那把椅子。他可以突然派一辆车来，把你接到拍摄现场．蹲在寒风里跟你重新讨论一段台词．最后改掉两三句话。他的不满意更多地是冲着自己 他说他看自己的片子时．总是浑身冒汗心动过速无地自容。只有当行家说他的片子拍得不错时，才能见到他的笑容—一娃娃脸上配以孩子气的笑，很和谐。
我想，林洪桐无论得不到什么．总归得到了一个艺术家的真诚。我想：如此真诚的导演最好不要很快就累死，要像保护大熊猫那样来保护一下这类导演。我想，他应该有更多的拍片机会，这样的人生不会粗制滥造，如果他的时间更充裕一些，他定会拍出更好的影片。