#话剧[超话]#某次访谈，易立竞问陈佩斯“属于你的年代在哪”。陈佩斯回答“属于我的时代，就是从我的作品开始问世，一直到我闭上眼睛。”
1984年到1998年，陈佩斯、朱时茂无疑是春晚万众瞩目的巨星。后来发生了一件事，陈佩斯发展方向发生转变，他把重心从小品转向话剧。时至今日，我们发现，其实他从未离开喜剧和观众。
1984年春晚，陈佩斯、朱时茂凭借小品《吃面条》火遍全国。此后14年中，陈佩斯的作品11次登上春晚。1998年《王爷与邮差》是陈佩斯、朱时茂在春晚的最后一次亮相。
陈佩斯饰演的角色大多是圆滑的小人物，让人又爱又恨。但是陈佩斯本人，却是原则性极强的人，带着傲骨和坚持。
2001年，陈佩斯、朱时茂打赢了一场版权官司。两家公司未经许可出版发行了陈、朱作品，被判侵权，赔偿他们30万元。
其实，陈佩斯当时这样维权的故事不止一件。但是，当时很多人没有太多维权意识，陈佩斯这样的行为某种程度上断送了自己的“财路”，很多人认为他不太“聪明”。
33万的维权事件后，陈佩斯告别春晚舞台。他躲进山里，潜心研究话剧。
相比于他之前得心应手的电影、电视剧、小品，话剧还是小众的。投入的资金和精力都是巨大的，但回报却没有商演、走穴来的多、来的快。
那样的市场现状下，陈佩斯仍然坚持组建了一个话剧班子，全国跑场子，一场场演话剧。当时，他带着班子演一场话剧，没有他一个人走穴的钱多。
陈佩斯排演话剧演出，坚持“卖票”，有单位来要票，都不送，这在当时也是极为少见。这对他来说，是一种“原则”和“规矩”，他立志慢慢建立起“买票看剧”的规则，这样剧团的辛苦才能得到认可和回报。
后来，陈佩斯话剧《戏台》在全国产生很好反响，而刚刚开始踏上这条道路时，未来一切可都是未知的。他本人坚持要做这件事，一方面体现他对物质看得很淡，另一方面体现他在艺术上的执着。
对待金钱和物质，陈佩斯十分洒脱。他在杨澜节目中谈道“挣完钱干嘛呀，多贵的车不也四个轱辘吗”多大的房子最后也无非住在一张床上。
对待艺术创作，陈佩斯十分坚定。能看得出，他心中对待戏剧，尤其是喜剧心存敬畏和敬意。
陈佩斯最初走向喜剧道路，源于父亲陈强的建议。父亲陈强1947年投身影坛，塑造了“黄世仁”“南霸天”等诸多经典形象。
但是由于陈强饰演的大多是反面角色，在一段时期遭受到一些磨难。一开始陈强并不赞同陈佩斯当演员，因为家传的长相也只能演反派角色，这可能会面临与自己一样的风险。
1969年，陈佩斯赶赴内蒙古，一去就是4年。考虑到儿子未来的出路，陈强为儿子谋划出路，最后还是决定让儿子当演员。
陈强建议陈佩斯如果有可能，就选择喜剧方向，尽管当时我国还没有喜剧类型作品。1973年，八一电影制片厂成立学员队，陈佩斯成为学员，正式走向演员队伍，得以回到北京。
后来，陈佩斯一家主演的喜剧电影倍受好评，他逐渐被观众熟知，而后又通过小品奠定了自己经典的喜剧风格。
话剧转型成功后，陈佩斯创办了大道喜剧院，这个剧院不仅排演话剧，还进行戏剧表演的培训。
曾有人问他为什么不以自己的名字命名喜剧院。他表示，自己的名字分量不够“甘蔗没有两头甜，是要一步步做”
当陈佩斯已经脸颊已有白须，拿着蒲扇自在地接受采访时，这位公认的艺术家谦虚地说“我不愿意把我的名字当幌子，我这个人人气弱，事事要保守一些、收敛一些”
大道喜剧院不同于传统意义的班社，陈佩斯认为与学员之间就是老师和学生的关系，不是师傅和徒弟的关系。
他不求学员出名自己得利，如果学员学有所成，想要离开去其他地方发展，他也赞成。他说“一个人才的出现是社会的财富”。
从喜剧小品火爆全国，到潜心钻研话剧，再到成立了喜剧院。陈佩斯一直都没有离开父亲为其指明的喜剧方向。同时，也没有离开他热爱的舞台和观众
陈佩斯是一位内心纯粹的艺术工作者，是一位坚守原则的“倔强”艺术家。潜心研究多年，为喜剧舞台奉献自己的光和热，为喜剧行业输送优秀人才
陈佩斯看淡名利，看重艺术。他内心对喜剧艺术具有极高的追求，始终将观众的认可和喜爱放在创作的首位。
陈佩斯说“笑很重要，观众的笑很重要”。
也许，让观众发自内心的笑，才是喜剧艺术工作者对作品的初心和对观众最深的敬意吧。
1984年到1998年，陈佩斯、朱时茂无疑是春晚万众瞩目的巨星。后来发生了一件事，陈佩斯发展方向发生转变，他把重心从小品转向话剧。时至今日，我们发现，其实他从未离开喜剧和观众。
1984年春晚，陈佩斯、朱时茂凭借小品《吃面条》火遍全国。此后14年中，陈佩斯的作品11次登上春晚。1998年《王爷与邮差》是陈佩斯、朱时茂在春晚的最后一次亮相。
陈佩斯饰演的角色大多是圆滑的小人物，让人又爱又恨。但是陈佩斯本人，却是原则性极强的人，带着傲骨和坚持。
2001年，陈佩斯、朱时茂打赢了一场版权官司。两家公司未经许可出版发行了陈、朱作品，被判侵权，赔偿他们30万元。
其实，陈佩斯当时这样维权的故事不止一件。但是，当时很多人没有太多维权意识，陈佩斯这样的行为某种程度上断送了自己的“财路”，很多人认为他不太“聪明”。
33万的维权事件后，陈佩斯告别春晚舞台。他躲进山里，潜心研究话剧。
相比于他之前得心应手的电影、电视剧、小品，话剧还是小众的。投入的资金和精力都是巨大的，但回报却没有商演、走穴来的多、来的快。
那样的市场现状下，陈佩斯仍然坚持组建了一个话剧班子，全国跑场子，一场场演话剧。当时，他带着班子演一场话剧，没有他一个人走穴的钱多。
陈佩斯排演话剧演出，坚持“卖票”，有单位来要票，都不送，这在当时也是极为少见。这对他来说，是一种“原则”和“规矩”，他立志慢慢建立起“买票看剧”的规则，这样剧团的辛苦才能得到认可和回报。
后来，陈佩斯话剧《戏台》在全国产生很好反响，而刚刚开始踏上这条道路时，未来一切可都是未知的。他本人坚持要做这件事，一方面体现他对物质看得很淡，另一方面体现他在艺术上的执着。
对待金钱和物质，陈佩斯十分洒脱。他在杨澜节目中谈道“挣完钱干嘛呀，多贵的车不也四个轱辘吗”多大的房子最后也无非住在一张床上。
对待艺术创作，陈佩斯十分坚定。能看得出，他心中对待戏剧，尤其是喜剧心存敬畏和敬意。
陈佩斯最初走向喜剧道路，源于父亲陈强的建议。父亲陈强1947年投身影坛，塑造了“黄世仁”“南霸天”等诸多经典形象。
但是由于陈强饰演的大多是反面角色，在一段时期遭受到一些磨难。一开始陈强并不赞同陈佩斯当演员，因为家传的长相也只能演反派角色，这可能会面临与自己一样的风险。
1969年，陈佩斯赶赴内蒙古，一去就是4年。考虑到儿子未来的出路，陈强为儿子谋划出路，最后还是决定让儿子当演员。
陈强建议陈佩斯如果有可能，就选择喜剧方向，尽管当时我国还没有喜剧类型作品。1973年，八一电影制片厂成立学员队，陈佩斯成为学员，正式走向演员队伍，得以回到北京。
后来，陈佩斯一家主演的喜剧电影倍受好评，他逐渐被观众熟知，而后又通过小品奠定了自己经典的喜剧风格。
话剧转型成功后，陈佩斯创办了大道喜剧院，这个剧院不仅排演话剧，还进行戏剧表演的培训。
曾有人问他为什么不以自己的名字命名喜剧院。他表示，自己的名字分量不够“甘蔗没有两头甜，是要一步步做”
当陈佩斯已经脸颊已有白须，拿着蒲扇自在地接受采访时，这位公认的艺术家谦虚地说“我不愿意把我的名字当幌子，我这个人人气弱，事事要保守一些、收敛一些”
大道喜剧院不同于传统意义的班社，陈佩斯认为与学员之间就是老师和学生的关系，不是师傅和徒弟的关系。
他不求学员出名自己得利，如果学员学有所成，想要离开去其他地方发展，他也赞成。他说“一个人才的出现是社会的财富”。
从喜剧小品火爆全国，到潜心钻研话剧，再到成立了喜剧院。陈佩斯一直都没有离开父亲为其指明的喜剧方向。同时，也没有离开他热爱的舞台和观众
陈佩斯是一位内心纯粹的艺术工作者，是一位坚守原则的“倔强”艺术家。潜心研究多年，为喜剧舞台奉献自己的光和热，为喜剧行业输送优秀人才
陈佩斯看淡名利，看重艺术。他内心对喜剧艺术具有极高的追求，始终将观众的认可和喜爱放在创作的首位。
陈佩斯说“笑很重要，观众的笑很重要”。
也许，让观众发自内心的笑，才是喜剧艺术工作者对作品的初心和对观众最深的敬意吧。
某次访谈，易立竞问陈佩斯“属于你的年代在哪”。陈佩斯回答“属于我的时代，就是从我的作品开始问世，一直到我闭上眼睛。”
1984年到1998年，陈佩斯、朱时茂无疑是春晚万众瞩目的巨星。后来发生了一件事，陈佩斯发展方向发生转变，他把重心从小品转向话剧。时至今日，我们发现，其实他从未离开喜剧和观众。
1984年春晚，陈佩斯、朱时茂凭借小品《吃面条》火遍全国。此后14年中，陈佩斯的作品11次登上春晚。1998年《王爷与邮差》是陈佩斯、朱时茂在春晚的最后一次亮相。
陈佩斯饰演的角色大多是圆滑的小人物，让人又爱又恨。但是陈佩斯本人，却是原则性极强的人，带着傲骨和坚持。
2001年，陈佩斯、朱时茂打赢了一场版权官司。两家公司未经许可出版发行了陈、朱作品，被判侵权，赔偿他们30万元。
其实，陈佩斯当时这样维权的故事不止一件。但是，当时很多人没有太多维权意识，陈佩斯这样的行为某种程度上断送了自己的“财路”，很多人认为他不太“聪明”。
33万的维权事件后，陈佩斯告别春晚舞台。他躲进山里，潜心研究话剧。
相比于他之前得心应手的电影、电视剧、小品，话剧还是小众的。投入的资金和精力都是巨大的，但回报却没有商演、走穴来的多、来的快。
那样的市场现状下，陈佩斯仍然坚持组建了一个话剧班子，全国跑场子，一场场演话剧。当时，他带着班子演一场话剧，没有他一个人走穴的钱多。
陈佩斯排演话剧演出，坚持“卖票”，有单位来要票，都不送，这在当时也是极为少见。这对他来说，是一种“原则”和“规矩”，他立志慢慢建立起“买票看剧”的规则，这样剧团的辛苦才能得到认可和回报。
后来，陈佩斯话剧《戏台》在全国产生很好反响，而刚刚开始踏上这条道路时，未来一切可都是未知的。他本人坚持要做这件事，一方面体现他对物质看得很淡，另一方面体现他在艺术上的执着。
对待金钱和物质，陈佩斯十分洒脱。他在杨澜节目中谈道“挣完钱干嘛呀，多贵的车不也四个轱辘吗”多大的房子最后也无非住在一张床上。
对待艺术创作，陈佩斯十分坚定。能看得出，他心中对待戏剧，尤其是喜剧心存敬畏和敬意。
陈佩斯最初走向喜剧道路，源于父亲陈强的建议。父亲陈强1947年投身影坛，塑造了“黄世仁”“南霸天”等诸多经典形象。
但是由于陈强饰演的大多是反面角色，在一段时期遭受到一些磨难。一开始陈强并不赞同陈佩斯当演员，因为家传的长相也只能演反派角色，这可能会面临与自己一样的风险。
1969年，陈佩斯赶赴内蒙古，一去就是4年。考虑到儿子未来的出路，陈强为儿子谋划出路，最后还是决定让儿子当演员。
陈强建议陈佩斯如果有可能，就选择喜剧方向，尽管当时我国还没有喜剧类型作品。1973年，八一电影制片厂成立学员队，陈佩斯成为学员，正式走向演员队伍，得以回到北京。
后来，陈佩斯一家主演的喜剧电影倍受好评，他逐渐被观众熟知，而后又通过小品奠定了自己经典的喜剧风格。
话剧转型成功后，陈佩斯创办了大道喜剧院，这个剧院不仅排演话剧，还进行戏剧表演的培训。
曾有人问他为什么不以自己的名字命名喜剧院。他表示，自己的名字分量不够“甘蔗没有两头甜，是要一步步做”
当陈佩斯已经脸颊已有白须，拿着蒲扇自在地接受采访时，这位公认的艺术家谦虚地说“我不愿意把我的名字当幌子，我这个人人气弱，事事要保守一些、收敛一些”
大道喜剧院不同于传统意义的班社，陈佩斯认为与学员之间就是老师和学生的关系，不是师傅和徒弟的关系。
他不求学员出名自己得利，如果学员学有所成，想要离开去其他地方发展，他也赞成。他说“一个人才的出现是社会的财富”。
从喜剧小品火爆全国，到潜心钻研话剧，再到成立了喜剧院。陈佩斯一直都没有离开父亲为其指明的喜剧方向。同时，也没有离开他热爱的舞台和观众
陈佩斯是一位内心纯粹的艺术工作者，是一位坚守原则的“倔强”艺术家。潜心研究多年，为喜剧舞台奉献自己的光和热，为喜剧行业输送优秀人才
陈佩斯看淡名利，看重艺术。他内心对喜剧艺术具有极高的追求，始终将观众的认可和喜爱放在创作的首位。
陈佩斯说“笑很重要，观众的笑很重要”。
也许，让观众发自内心的笑，才是喜剧艺术工作者对作品的初心和对观众最深的敬意吧。
1984年到1998年，陈佩斯、朱时茂无疑是春晚万众瞩目的巨星。后来发生了一件事，陈佩斯发展方向发生转变，他把重心从小品转向话剧。时至今日，我们发现，其实他从未离开喜剧和观众。
1984年春晚，陈佩斯、朱时茂凭借小品《吃面条》火遍全国。此后14年中，陈佩斯的作品11次登上春晚。1998年《王爷与邮差》是陈佩斯、朱时茂在春晚的最后一次亮相。
陈佩斯饰演的角色大多是圆滑的小人物，让人又爱又恨。但是陈佩斯本人，却是原则性极强的人，带着傲骨和坚持。
2001年，陈佩斯、朱时茂打赢了一场版权官司。两家公司未经许可出版发行了陈、朱作品，被判侵权，赔偿他们30万元。
其实，陈佩斯当时这样维权的故事不止一件。但是，当时很多人没有太多维权意识，陈佩斯这样的行为某种程度上断送了自己的“财路”，很多人认为他不太“聪明”。
33万的维权事件后，陈佩斯告别春晚舞台。他躲进山里，潜心研究话剧。
相比于他之前得心应手的电影、电视剧、小品，话剧还是小众的。投入的资金和精力都是巨大的，但回报却没有商演、走穴来的多、来的快。
那样的市场现状下，陈佩斯仍然坚持组建了一个话剧班子，全国跑场子，一场场演话剧。当时，他带着班子演一场话剧，没有他一个人走穴的钱多。
陈佩斯排演话剧演出，坚持“卖票”，有单位来要票，都不送，这在当时也是极为少见。这对他来说，是一种“原则”和“规矩”，他立志慢慢建立起“买票看剧”的规则，这样剧团的辛苦才能得到认可和回报。
后来，陈佩斯话剧《戏台》在全国产生很好反响，而刚刚开始踏上这条道路时，未来一切可都是未知的。他本人坚持要做这件事，一方面体现他对物质看得很淡，另一方面体现他在艺术上的执着。
对待金钱和物质，陈佩斯十分洒脱。他在杨澜节目中谈道“挣完钱干嘛呀，多贵的车不也四个轱辘吗”多大的房子最后也无非住在一张床上。
对待艺术创作，陈佩斯十分坚定。能看得出，他心中对待戏剧，尤其是喜剧心存敬畏和敬意。
陈佩斯最初走向喜剧道路，源于父亲陈强的建议。父亲陈强1947年投身影坛，塑造了“黄世仁”“南霸天”等诸多经典形象。
但是由于陈强饰演的大多是反面角色，在一段时期遭受到一些磨难。一开始陈强并不赞同陈佩斯当演员，因为家传的长相也只能演反派角色，这可能会面临与自己一样的风险。
1969年，陈佩斯赶赴内蒙古，一去就是4年。考虑到儿子未来的出路，陈强为儿子谋划出路，最后还是决定让儿子当演员。
陈强建议陈佩斯如果有可能，就选择喜剧方向，尽管当时我国还没有喜剧类型作品。1973年，八一电影制片厂成立学员队，陈佩斯成为学员，正式走向演员队伍，得以回到北京。
后来，陈佩斯一家主演的喜剧电影倍受好评，他逐渐被观众熟知，而后又通过小品奠定了自己经典的喜剧风格。
话剧转型成功后，陈佩斯创办了大道喜剧院，这个剧院不仅排演话剧，还进行戏剧表演的培训。
曾有人问他为什么不以自己的名字命名喜剧院。他表示，自己的名字分量不够“甘蔗没有两头甜，是要一步步做”
当陈佩斯已经脸颊已有白须，拿着蒲扇自在地接受采访时，这位公认的艺术家谦虚地说“我不愿意把我的名字当幌子，我这个人人气弱，事事要保守一些、收敛一些”
大道喜剧院不同于传统意义的班社，陈佩斯认为与学员之间就是老师和学生的关系，不是师傅和徒弟的关系。
他不求学员出名自己得利，如果学员学有所成，想要离开去其他地方发展，他也赞成。他说“一个人才的出现是社会的财富”。
从喜剧小品火爆全国，到潜心钻研话剧，再到成立了喜剧院。陈佩斯一直都没有离开父亲为其指明的喜剧方向。同时，也没有离开他热爱的舞台和观众
陈佩斯是一位内心纯粹的艺术工作者，是一位坚守原则的“倔强”艺术家。潜心研究多年，为喜剧舞台奉献自己的光和热，为喜剧行业输送优秀人才
陈佩斯看淡名利，看重艺术。他内心对喜剧艺术具有极高的追求，始终将观众的认可和喜爱放在创作的首位。
陈佩斯说“笑很重要，观众的笑很重要”。
也许，让观众发自内心的笑，才是喜剧艺术工作者对作品的初心和对观众最深的敬意吧。
「pos机」寡囟煜复拼蜻「pos机」菊闳噙谱盒哉「pos机」[浪]「拉卡拉pos机」老人与海读后感假期闲来无事，又重新潜心拜读了一遍是老人与海是，读时却不禁感想颇深，仿佛不是在阅读一本枯燥的书，而是在阅读一颗生动的心，一颗赤红的心，一颗跳动的充满激情的心。那是数年前我体会不到的。「拉卡拉pos机」我的感怀也由此开始。简练，或者说精炼的文字，配上扣人心弦的叙述，即使不长的小说，也能成功，而牵动读者的心。是老人与海是在海明威的思绪中流转，充满炽热的液体，不曾冷却王勃笔下流淌出的千古传唱的是滕王阁序是，其间曾说，是老当益壮，宁移白首之心，穷且益坚，不坠青云之志。是这不仅是一个人的志向，也是老人圣地亚哥的真实写照，是他的灵魂的最恰当描述，是一种生命意义，是一种悲剧一般的壮丽，还是一种对人生的洞悉。当这个世界的天平不向每个人倾斜时，总用人会被象征倒霉的另一端所高高抬起，没有信心，厄运会轻易吞噬空虚的心灵。「拉卡拉pos机」人真的是很奇怪的动物，为何有勇气面对死亡，却没有勇气面对失败呢是难道失败真的如此可怕吗是冷冷的海风里夹杂着一股血腥，也许这才是人真正害怕的。唯有不羁的灵魂，才是与大海的对抗，与自然的对抗，与世界的对抗，与命运的对抗，这样的灵魂才能做到，真正的伟大，即使他不曾成功过。是老人与海是讲述了一个故事，一位圣地亚哥的老渔夫连续八十四天没捕到鱼，被同行看成失败者，可是他坚持不懈，终于钩到一条大鱼，大鱼把他的小船在海上拖了三天，最终被老人杀死了，绑在船的另一边。老人在归途中一再遭到鲨鱼的袭击，但他仍然斗志昂扬，像一个角斗士在大海这残酷的角斗场是顽强地展开搏斗，历经了重重艰难险阻。虽然老人捕的鱼，在归航的途中只剩下了鱼头、鱼尾和一条脊骨，但丝毫没有减退老人的坚强意志远涉千里，深入大海。为的只是一条鱼么是说到底，人的真正胜利也只能是精神的胜利。人在物质上无论取得多大的成就，都不能赢得我们崇高的敬意。而只有精神和气魄的胜利，才使我感动，才使我和追随老人的孩子一样，为他的悲壮落泪无可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论他能否最终战胜自身的这个缺陷，他都是一个胜利者，因为他已经战胜了自己对缺陷的妥协，他是自己勇气和信心的胜利者。老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼，更没有向鲨鱼妥协和投降。是一个人可以被毁灭，但不能被打败。是外在的肉体可以接受折磨，内在的意志却是神圣不可侵犯的。一方面倒下，恰恰是另一方面的站起，「拉卡拉pos机」在一个宛如梦境的场景中，必定会出现胜利的结局，这是圣地亚哥的魂，也是他无论如何都不会倒下的精神层面。我认为，这，才是伟大的定义。
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