下午时,去家后面田野里走走,看看火车。眼前路过我们小城的火车也越来越少,但不时还会看到有动车穿梭而过,让你来不及打开相机,它己飞驰而去,普客日渐稀少,最常见的还是这和谐号的货车,忙忙碌碌,有时也会慢慢悠悠,此时可以静静的坐在田埂上,数数有几节,猜想着车箱里载的什么。沟边的荒坡上长满了野枸杞,"方知不材者,生长漫婆娑",大概就是用来形容它生长的零乱,但挡不住的那点点红,却会给你眼前一亮的惊喜。往年都有邻居来採摘的,感觉长着更好,大自然的馈赠,还是让它自由的生长吧。这白荆条,还有这熟透干枯的麻梭,承载的不仅是来年的种子,还有儿时的记忆。 大地从不荒凉寂寞,就像永不知疲倦的母亲,刚刚完成一轮生产,不顾疲惫,接着又开始孕育下一轮的庄稼,这不,玉米刚收割完毕,小麦就绿了地,青青爽爽,清香宜人。秋天的阳光暖暖的,明亮但不热烈,鸟儿在空中欢快的盘旋着,追逐着,叽叽喳喳,无烦无忧,对面小树林,便是它们的栖息地,每次经过,都会放轻脚步,生怕惊扰了它们……
https://t.cn/8kKNSHD 我的评分:[星星][星星][星星][星星]
#电影种草官##影迷嘉年华#【首部在欧洲三大获奖的华语电影,《侠女》凭什么成了第一?】
古香古色:
胡金铨一直以古人的视角还原古代的样子。
《侠女》中一人高的芦苇,无春芽的枯树,吱呀响的破门,掉颜色的墙皮。
以及暗淡无光泽的石狮,爬满藤蔓的梁柱,杂草丛生的街道,荒凉破败的庭院,小城的荒芜尽收眼底。
角色的服装也不尽是绫罗绸缎,华丽多样,而是粗布麻衣居多,颜色以深色系为主。
因为不论什么时候都是穷人多,普通差役也不会有多少俸禄,这样的衣服既耐脏又禁穿,与普通人的生活相符。
这些细节都将落后小城的面貌与众生相描绘的栩栩如生。
而非现在的影视中的一尘不染,好似古代的每个地方都像现代大城市那样干净,看起来很假。
不如《侠女》中真实,电影里的场景就如置身于古代一般,“古典”二字扑面而来。
水墨画风:
除了古朴的场景外,《侠女》中的水墨画风也叫人惊叹不已。
光影成了电影中的画笔,把画面勾勒的特别美妙绝伦,烟雾则是胡金铨的泼墨,用于营造极富气韵的意境。
镜头的不同角度,人物的不同站位,其他物体摆放位置的差异,像水墨画的点染技法一样,让电影的构图变得绝美。
角色以行走带景,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画,浑然天成,都将水墨画独有的清秀、淡雅的艺术风格和表现形式相融合,使影片呈现出一种诗意的美。
动作设计:
《侠女》中的这种绘画性高于《龙门客栈》。
比《龙门客栈》高的还有动作设计,相较于《大醉侠》和《龙门客栈》,《侠女》的打戏上了好几个台阶。
有了对蹦床的合理运用,《侠女》不用再像《大醉侠》那样借助分镜头拍摄细节,再拼接其他镜头才能呈现出飞檐走壁的效果。
片中的武打场面干净利落,动作的起、落、射、击,角色的进逼、倒退、格挡、移步都不拖泥带水,就连没有武术底子的徐枫在银幕上也耍的一手好功夫。
禅意:
一部武侠片光有精彩的打戏是不够的,让影片立得住还得靠主题。
胡金铨用慧圆高僧这一角色来阐述他对武侠的理解,即禅意,高僧出场的每个镜头都禅意十足。
胡金铨采用逆光拍摄,让镜头直视太阳,太阳光成了佛光普照,佛教普渡众生,导人向善的意味尽显。
尤其是片尾慧圆流金血后自带佛光的戏,胡金铨足足等了七天才等到太阳到了演员身后,这才有了圆寂成佛,周身光环的经典结尾。
竹林大战:
当然,最让人大为震撼的当属仅有五分钟却拍了25天的竹林大战,是以上所有技巧与艺术的集大成。
如果古龙在小说中写这场对决应该就是胡金铨拍的这样,三言两语将场面刻画的细致入微又引人入胜。
首先是场面调度。
摄影机的推拉摇移跟升降,镜头的平拍、仰拍、俯拍、侧拍,景别的近、中、全、远景的变化,以及演员的走位。
再搭配绝妙的光影形成的丁达尔效应,与鳞次栉比的竹林,以及胡金铨必不可少的烟雾,都让这场戏意境非凡,每一帧画面都是大片。
其次是动作设计。
借助蹦床把写实派轻功的点地而起,一跃丈余的特性展现的淋漓尽致,武打部分变快,少了套招的笨拙,对打更加流畅。
在观赏性上实现了质的飞跃,也使的之前胡金铨武侠片中为人诟病的地方得到了补充,武术指导这一职业由此被更加重视。
最后的剪辑技巧。
徐枫竹梢俯冲而下刺死东厂一名侍卫,鲁定庵在地面杀死另一个侍卫那段剪辑简直是行云流水、叹为观止,至今都难有其他华语导演可以超越。
杨慧贞先借鲁定庵之力一跃而起,再承接数个翻转、跳跃、抱竹、下降的短镜头,之后拉一个远景,两名侍卫被伏,随后立马切一个近景,手起刀落,对手应声倒地。
金庸《笑傲江湖》中的独孤九剑就应该是这样。
一剑一式、变化无穷、以轻御重、以快制慢、招招进攻、一招毙敌。
胡金铨真是大师,一段五分钟的竹林戏,让大家看到了金庸、古龙的所有传世元素。
后来李安的《卧虎藏龙》,徐克的《笑傲江湖之东方不败》,张艺谋的《十面埋伏》都学了这场竹林戏,但胡金铨毕竟是高山,他们只能仰止。#微博新知博主#
#电影种草官##影迷嘉年华#【首部在欧洲三大获奖的华语电影,《侠女》凭什么成了第一?】
古香古色:
胡金铨一直以古人的视角还原古代的样子。
《侠女》中一人高的芦苇,无春芽的枯树,吱呀响的破门,掉颜色的墙皮。
以及暗淡无光泽的石狮,爬满藤蔓的梁柱,杂草丛生的街道,荒凉破败的庭院,小城的荒芜尽收眼底。
角色的服装也不尽是绫罗绸缎,华丽多样,而是粗布麻衣居多,颜色以深色系为主。
因为不论什么时候都是穷人多,普通差役也不会有多少俸禄,这样的衣服既耐脏又禁穿,与普通人的生活相符。
这些细节都将落后小城的面貌与众生相描绘的栩栩如生。
而非现在的影视中的一尘不染,好似古代的每个地方都像现代大城市那样干净,看起来很假。
不如《侠女》中真实,电影里的场景就如置身于古代一般,“古典”二字扑面而来。
水墨画风:
除了古朴的场景外,《侠女》中的水墨画风也叫人惊叹不已。
光影成了电影中的画笔,把画面勾勒的特别美妙绝伦,烟雾则是胡金铨的泼墨,用于营造极富气韵的意境。
镜头的不同角度,人物的不同站位,其他物体摆放位置的差异,像水墨画的点染技法一样,让电影的构图变得绝美。
角色以行走带景,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画,浑然天成,都将水墨画独有的清秀、淡雅的艺术风格和表现形式相融合,使影片呈现出一种诗意的美。
动作设计:
《侠女》中的这种绘画性高于《龙门客栈》。
比《龙门客栈》高的还有动作设计,相较于《大醉侠》和《龙门客栈》,《侠女》的打戏上了好几个台阶。
有了对蹦床的合理运用,《侠女》不用再像《大醉侠》那样借助分镜头拍摄细节,再拼接其他镜头才能呈现出飞檐走壁的效果。
片中的武打场面干净利落,动作的起、落、射、击,角色的进逼、倒退、格挡、移步都不拖泥带水,就连没有武术底子的徐枫在银幕上也耍的一手好功夫。
禅意:
一部武侠片光有精彩的打戏是不够的,让影片立得住还得靠主题。
胡金铨用慧圆高僧这一角色来阐述他对武侠的理解,即禅意,高僧出场的每个镜头都禅意十足。
胡金铨采用逆光拍摄,让镜头直视太阳,太阳光成了佛光普照,佛教普渡众生,导人向善的意味尽显。
尤其是片尾慧圆流金血后自带佛光的戏,胡金铨足足等了七天才等到太阳到了演员身后,这才有了圆寂成佛,周身光环的经典结尾。
竹林大战:
当然,最让人大为震撼的当属仅有五分钟却拍了25天的竹林大战,是以上所有技巧与艺术的集大成。
如果古龙在小说中写这场对决应该就是胡金铨拍的这样,三言两语将场面刻画的细致入微又引人入胜。
首先是场面调度。
摄影机的推拉摇移跟升降,镜头的平拍、仰拍、俯拍、侧拍,景别的近、中、全、远景的变化,以及演员的走位。
再搭配绝妙的光影形成的丁达尔效应,与鳞次栉比的竹林,以及胡金铨必不可少的烟雾,都让这场戏意境非凡,每一帧画面都是大片。
其次是动作设计。
借助蹦床把写实派轻功的点地而起,一跃丈余的特性展现的淋漓尽致,武打部分变快,少了套招的笨拙,对打更加流畅。
在观赏性上实现了质的飞跃,也使的之前胡金铨武侠片中为人诟病的地方得到了补充,武术指导这一职业由此被更加重视。
最后的剪辑技巧。
徐枫竹梢俯冲而下刺死东厂一名侍卫,鲁定庵在地面杀死另一个侍卫那段剪辑简直是行云流水、叹为观止,至今都难有其他华语导演可以超越。
杨慧贞先借鲁定庵之力一跃而起,再承接数个翻转、跳跃、抱竹、下降的短镜头,之后拉一个远景,两名侍卫被伏,随后立马切一个近景,手起刀落,对手应声倒地。
金庸《笑傲江湖》中的独孤九剑就应该是这样。
一剑一式、变化无穷、以轻御重、以快制慢、招招进攻、一招毙敌。
胡金铨真是大师,一段五分钟的竹林戏,让大家看到了金庸、古龙的所有传世元素。
后来李安的《卧虎藏龙》,徐克的《笑傲江湖之东方不败》,张艺谋的《十面埋伏》都学了这场竹林戏,但胡金铨毕竟是高山,他们只能仰止。#微博新知博主#
无论活着多么的无奈,万物都会一直在治愈着我们,就如金秋的桂花,缓缓的来,慢慢的开,不张扬,不声张,却让满城带着桂香,挂着流年的芬芳和往日的暖香。
“桂花留晚色,帘影淡秋光。”晚秋,桂来,这应是季节里最美的遇见,最好的收获。
总有人间的一段秋桂香,来填我十万八千梦,治愈人生里所有的失意,桂香心香各自香,在时光里独守生命芬芳,收藏季节的暖与香携手美好,无惧岁月所有的荒凉。
“桂花留晚色,帘影淡秋光。”晚秋,桂来,这应是季节里最美的遇见,最好的收获。
总有人间的一段秋桂香,来填我十万八千梦,治愈人生里所有的失意,桂香心香各自香,在时光里独守生命芬芳,收藏季节的暖与香携手美好,无惧岁月所有的荒凉。
✋热门推荐