转钱老~9月21日【书史】
自西周晚期以后,奴隶制日趋没落,作为奴隶主阶级神权统治象征的礼器制作往往粗率简陋,器形花纹趋于简单化与程式化。
春秋以后,诸侯国争霸,地方经济和文化艺术逐步摆脱了周王室的控制而自行发展,诸侯国器物增多,王室器物急剧减少,中国社会进入了一个大变革的时代。青铜器从原来以礼器为主变为以日用器皿为主,从特制专用品变为比较普通的工艺品。如铜镜、带钩、货币、玺印、竹节等大量出现,富有生活气息的人事活动出现在青铜器的图案中,既标志着春秋战国时代青铜工艺的新成就,又从一个侧面反映了这一时代活泼自由的艺术新风貌。
书法与之相应地也出现了新的风气。端庄雅丽的春秋战国时代正规书风,虽承自前代,但其气息、风韵上已有很大的区别。其总的风格特点表现在虽端庄但不严谨,轻松灵活,清雅秀丽。有的作品还明显地透露出地方笔调,即在字的偏旁构造上夹杂着某些地域性的写法,在一定程度上也反映了六国古文的不一致性。
自西周晚期以后,奴隶制日趋没落,作为奴隶主阶级神权统治象征的礼器制作往往粗率简陋,器形花纹趋于简单化与程式化。
春秋以后,诸侯国争霸,地方经济和文化艺术逐步摆脱了周王室的控制而自行发展,诸侯国器物增多,王室器物急剧减少,中国社会进入了一个大变革的时代。青铜器从原来以礼器为主变为以日用器皿为主,从特制专用品变为比较普通的工艺品。如铜镜、带钩、货币、玺印、竹节等大量出现,富有生活气息的人事活动出现在青铜器的图案中,既标志着春秋战国时代青铜工艺的新成就,又从一个侧面反映了这一时代活泼自由的艺术新风貌。
书法与之相应地也出现了新的风气。端庄雅丽的春秋战国时代正规书风,虽承自前代,但其气息、风韵上已有很大的区别。其总的风格特点表现在虽端庄但不严谨,轻松灵活,清雅秀丽。有的作品还明显地透露出地方笔调,即在字的偏旁构造上夹杂着某些地域性的写法,在一定程度上也反映了六国古文的不一致性。
#读书##蒋勋《写给大家的中国美术史》#
非常易读的一本书,翻完能对中国绘画有个整体脉络。
最早的中国绘画是象形文字,逐步到彩陶上的图案,有线条、涂面和留白,再到刻在黑陶上的简单图案。
商周时期,中国进入农业社会,绘画题材开始出现对动物、人的生活的刻画。
春秋战国时期,中国绘画不但画了许多与人的生活有关的作品,同时也开始表现人物的表情与动态。
汉代,绘画由色彩走入线条,毛笔是最柔软、最有表现力的绘画工具,毛笔勾勒的线条使画面充满动态,空间层次十分活泼。毛笔的特质使汉代以后的绘画大量向线条发展,不那么重视色彩。
东晋时期,代表人物顾恺之,在他之前许多画家只是工匠,在他之后中国画家多半也是文人,要读历史、哲学,也要能作诗或弹琴。顾恺之在南方画画时,中国北方受外来不同民族的影响,产生了很不同的绘画,佛教的宗教内容变成最主要的题材。大量壁画产生,最有名的就是敦煌的千佛洞。敦煌壁画颜色丰富而强烈,画被各种颜色布满,而顾恺之的人物画基本上还是以线条勾勒的。
唐朝,国势鼎盛为艺术文化带来伟大、特殊的色彩。宗教画有彩塑菩萨,宫廷画有阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》、张萱《虢国夫人游春图》,还有金碧山水的山水画。
唐代灭亡以后,中国进入分裂的五代时期,山水画成为非常重要的主题,画法也有创新,有了“皴”。
到宋朝,文人社会的格物精神使宋代绘画艺术登峰造极。所谓格物,就是对每一件事物,都用非常认真的方法去分析和研究,找出构成这件事物的道理。将这种格物精神应用在绘画上,就产生了非常写实、严谨的花鸟画和中国绘画中最好的山水画。同时,“文人画”在宋朝形成很大的势力,文人画被提倡后,中国绘画发生了两个明显的变化,第一,原来的人物画消失了,变成以山水、兰竹为主;第二,色彩浓艳的画也消失了,代之而起的是水墨画。我个人最喜欢的赵孟頫也是宋朝人。
元代的文人画家大多是远离城市的隐士,他们不喜欢政治,不喜欢吵闹的城市。他们住在安静的山水里,看天上的白云,水中的游鱼,过着逍遥自在的生活,也把这种心情传达给看画的人。黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《容膝斋图》无不如此。
元朝灭亡后,元代文人崇尚隐逸的态度也改变了。明代绘画不再只是描写安静的山水,开始在意在山水中生活的人了。
到清朝,西方的绘画观念、技法对中国绘画产生很大影响,绘画职业化。
非常易读的一本书,翻完能对中国绘画有个整体脉络。
最早的中国绘画是象形文字,逐步到彩陶上的图案,有线条、涂面和留白,再到刻在黑陶上的简单图案。
商周时期,中国进入农业社会,绘画题材开始出现对动物、人的生活的刻画。
春秋战国时期,中国绘画不但画了许多与人的生活有关的作品,同时也开始表现人物的表情与动态。
汉代,绘画由色彩走入线条,毛笔是最柔软、最有表现力的绘画工具,毛笔勾勒的线条使画面充满动态,空间层次十分活泼。毛笔的特质使汉代以后的绘画大量向线条发展,不那么重视色彩。
东晋时期,代表人物顾恺之,在他之前许多画家只是工匠,在他之后中国画家多半也是文人,要读历史、哲学,也要能作诗或弹琴。顾恺之在南方画画时,中国北方受外来不同民族的影响,产生了很不同的绘画,佛教的宗教内容变成最主要的题材。大量壁画产生,最有名的就是敦煌的千佛洞。敦煌壁画颜色丰富而强烈,画被各种颜色布满,而顾恺之的人物画基本上还是以线条勾勒的。
唐朝,国势鼎盛为艺术文化带来伟大、特殊的色彩。宗教画有彩塑菩萨,宫廷画有阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》、张萱《虢国夫人游春图》,还有金碧山水的山水画。
唐代灭亡以后,中国进入分裂的五代时期,山水画成为非常重要的主题,画法也有创新,有了“皴”。
到宋朝,文人社会的格物精神使宋代绘画艺术登峰造极。所谓格物,就是对每一件事物,都用非常认真的方法去分析和研究,找出构成这件事物的道理。将这种格物精神应用在绘画上,就产生了非常写实、严谨的花鸟画和中国绘画中最好的山水画。同时,“文人画”在宋朝形成很大的势力,文人画被提倡后,中国绘画发生了两个明显的变化,第一,原来的人物画消失了,变成以山水、兰竹为主;第二,色彩浓艳的画也消失了,代之而起的是水墨画。我个人最喜欢的赵孟頫也是宋朝人。
元代的文人画家大多是远离城市的隐士,他们不喜欢政治,不喜欢吵闹的城市。他们住在安静的山水里,看天上的白云,水中的游鱼,过着逍遥自在的生活,也把这种心情传达给看画的人。黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《容膝斋图》无不如此。
元朝灭亡后,元代文人崇尚隐逸的态度也改变了。明代绘画不再只是描写安静的山水,开始在意在山水中生活的人了。
到清朝,西方的绘画观念、技法对中国绘画产生很大影响,绘画职业化。
9月21日【书史】
自西周晚期以后,奴隶制日趋没落,作为奴隶主阶级神权统治象征的礼器制作往往粗率简陋,器形花纹趋于简单化与程式化。
春秋以后,诸侯国争霸,地方经济和文化艺术逐步摆脱了周王室的控制而自行发展,诸侯国器物增多,王室器物急剧减少,中国社会进入了一个大变革的时代。青铜器从原来以礼器为主变为以日用器皿为主,从特制专用品变为比较普通的工艺品。如铜镜、带钩、货币、玺印、竹节等大量出现,富有生活气息的人事活动出现在青铜器的图案中,既标志着春秋战国时代青铜工艺的新成就,又从一个侧面反映了这一时代活泼自由的艺术新风貌。
书法与之相应地也出现了新的风气。端庄雅丽的春秋战国时代正规书风,虽承自前代,但其气息、风韵上已有很大的区别。其总的风格特点表现在虽端庄但不严谨,轻松灵活,清雅秀丽。有的作品还明显地透露出地方笔调,即在字的偏旁构造上夹杂着某些地域性的写法,在一定程度上也反映了六国古文的不一致性。
自西周晚期以后,奴隶制日趋没落,作为奴隶主阶级神权统治象征的礼器制作往往粗率简陋,器形花纹趋于简单化与程式化。
春秋以后,诸侯国争霸,地方经济和文化艺术逐步摆脱了周王室的控制而自行发展,诸侯国器物增多,王室器物急剧减少,中国社会进入了一个大变革的时代。青铜器从原来以礼器为主变为以日用器皿为主,从特制专用品变为比较普通的工艺品。如铜镜、带钩、货币、玺印、竹节等大量出现,富有生活气息的人事活动出现在青铜器的图案中,既标志着春秋战国时代青铜工艺的新成就,又从一个侧面反映了这一时代活泼自由的艺术新风貌。
书法与之相应地也出现了新的风气。端庄雅丽的春秋战国时代正规书风,虽承自前代,但其气息、风韵上已有很大的区别。其总的风格特点表现在虽端庄但不严谨,轻松灵活,清雅秀丽。有的作品还明显地透露出地方笔调,即在字的偏旁构造上夹杂着某些地域性的写法,在一定程度上也反映了六国古文的不一致性。
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