今天给大家分享一首古琴曲《雁落平沙》，李凤云、王建欣老师演奏。

一壶清茶，一曲琴声，一柱清香，静静品味专辑中舒缓的琴乐微妙的琴音与悠长的琴韵。

人生如古琴，七弦通古今。天籁之音，其清幽，蕴含天地无限。

李凤云和王建欣老师的琴箫和鸣，哀而不伤，幽而不怨;笔墨随风舞、世事皆看淡。愈简愈淡愈通幽，宁静以致远。

《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。

最早刊于明代《古音正宗》(1634)。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈子昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。

因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。

《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。

它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。

《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。

《古音正宗》中说此曲:"盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。

借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。

初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋;其将落也。

息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情:子母随而雌雄让，亦能品焉。"

这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.……

平沙落雁，本是着名的自然景色「潇湘八景」之一。

曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。

一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，先有几只降落在其上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群一一敛翅飞落。

远望去，雁群丶沙岸丶水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。

乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始，描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色;

然后旋律一转而为活泼灵动，点缀以雁群鸣叫呼应的音型，充满了生机和欢跃;

最后又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫恬淡而又生趣盎然。

古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用，使得乐韵更加丰富，艺术感染力十分强烈。

#乐享音乐[超话]##乐享音乐# 《我们的歌》周传雄又唱又笑，却被夸，沉浸式舞台需要这种匠心。
《我们的歌》的舞台上，周传雄和路虎再次上台合作，演唱了周传雄先生的名曲《寂寞沙洲冷》。这首歌是一代人的经典民谣。因此，歌曲的旋律响起后，很多观众都沉浸在了舞蹈和音乐的世界中。但是，有一点需要注意。这是一首抒情歌曲。路虎站在最上面，周传雄在下面弹琴。我觉得有点奇怪。这种陌生感显然也是观众身临其境的一种思考。
歌曲前奏奏响后，陆虎从高处走下来，来到了周传雄的身边。
两人对视了一眼。说到这里，周传雄老师笑了。老周会意地笑了笑，笑着继续唱下面的歌词。路虎也带来了开心的表情。两人笑得那么会意，难免让沉浸在歌曲氛围中的观众产生了一些联想。周传雄为什么笑了？一首情歌，两个男声唱的，真的好笑吗？还是这首舞台曲还隐藏着什么其他内容？
这种思维方式很有意思，在观众中间产生了双重舞台效果。在音乐综艺这个高层次的境界里，我们总是谈论舞台的沉浸式美学。什么是沉浸式？是不是因为观众沉迷于舞台音乐和艺术的内容而没有多想？显然不是这样，但舞台的音乐和艺术应该通过节奏为观众提供更活跃的思考空间。在这个空间里，观众可以回忆过去，想象未来。所有的想法都在飞翔，这是最好的身临其境的体验。
在《我们的歌》舞台上，实现了这种双重舞台效果。

天呐，人民日报的金句，真是太硬核了，我们真的可以永远相信，比如下面这些金句汇总！
越是逆风飞翔，越能展现任性；越是逆水行舟，越能彰显活力；
不论树的影子有多长，根永远扎在土里；
愿你历尽千帆，不染岁月风尘；
穷且益坚，不坠青云之志；
夜色难免黑凉，前行必有曙光。
家有孩子的，尤其是孩子写作差又想提升孩子写作能力的，让孩子尽早牢记这些金句，全是写作的好素材，考试写作文不再发愁，让阅卷老师看见你的卷子就眼前一亮。#星选赏金争霸赛##微博电商116##周少说教育# https://t.cn/A6o6IXdL