一代宗师饶宗颐：潮州首富之子、自学成才、19岁受聘中大
综合 2018-02-06 11:30
他出身书香名门，自学而成一代宗师；
他是当代中国硕果仅存、绝无仅有的百科全书式的古典学者，
其茹古涵今之学，上及夏商，下至明清，经史子集、诗词歌赋、书画金石，无一不精；
他贯通中西之学，甲骨敦煌、梵文巴利、希腊楔形、楚汉简帛，无一不晓；
人谓“业精六学，才备九能，已臻化境”。
他与钱钟书并称“南饶北钱”，钱钟书先生称他是“旷世奇才”；
他与季羡林并称“南饶北季”，季羡林先生说他是“我心目中的大师”；
金庸说，有了他，香港就不是文化沙漠；
学术界尊他为“整个亚洲文化的骄傲”。
——他，就是饶宗颐先生。

2018年2月6日凌晨，国学大师饶宗颐去世，享年101岁。
去年8月，饶宗颐刚刚过完百岁生日。

薰出来的少年奇才
饶宗颐，字伯濂、固庵，号选堂。民国六年（一九一七年）八月九日（农历丁巳年六月二十二日），饶宗颐出生于粤东古城潮州的一个名门望族。
饶宗颐的父亲在家中排行第三，名宝璇，初字纯钩，后改字锷，号钝鹿。饶老先生早年毕业于上海法政学校，饱读诗书，留意时势，参加过当时名震天下的革命团体——南社。饶家世代儒商，在潮州开有数座钱庄，宗颐出生时，人称潮州首富。饶老先生喜买书、藏书，将自己的藏书楼叫做“天啸楼”，有书达十万卷。饶老先生工于诗文，精于考据，于乡邦文献尤为留心，著有《佛国记疏证》、《潮州西湖山志》等书，还当过《粤南报》的主笔。
抗战胜利后，1946年初，饶宗颐先后担任广东文理学院教授和汕头南华学院教授兼文史系主任；及后又担任民国《潮州志》总纂。1949年夏，为志书事，他于香港居停。上世纪五十至七十年代，先后被聘任为香港大学、新加坡大学、香港中文大学中文系教授。饶宗颐成为自2005年前任社长启功先生去世，并时隔6年空缺后，西泠印社选举产生的第七任社长。2012年12月当选法兰西学院铭文与美文学院外籍院士。2013年3月23日上午，第五届世界中国学论坛在上海展览中心举行。饶宗颐被授予“世界中国学贡献奖”。

“饶学”渐成为国际性学问
在中国学术界不少人看来，饶宗颐教授是一位百科全书式的学人，博古通今、中西融贯。他治学领域涵盖上古史、考古学、史学、中外关系史、古文字学、甲骨学、简帛学、悉昙学、经术、文学、词学、艺术等多个领域。在每个范畴中，饶宗颐都有自己的创见，为国学开创了不少新的蹊径。饶宗颐出版的各方面著作已超过100种，艺术及展览图录近百种之多，这些著作已成为20世纪学术文化的重要组成部分。
在中山大学古文字研究所所长陈伟武看来，中国传统文化的深厚根柢，加上西方治学门径，是饶宗颐通往学术殿堂的“秘钥”。更可贵的是，饶宗颐不盲目崇信前辈学者的论断。比如，陈寅恪先生曾经认为汉语“四声”的产生源于梵学的影响，饶宗颐则从理论和历史事实上，对前说作出全面而具体的剖析，指出陈寅恪提出的观点并不可靠。
饶宗颐的学术成就不但在华人地区享有声誉，海外学术界对其学问也极为赏识。过去，“敦煌在中国，敦煌学在国外”的论断，成为国际学术界的成见。饶宗颐通过自己的研究，逐渐扭转了这种被动的局面。为了研究敦煌学，他多次前往法国，深入钻研当地珍藏的文物文献，出版了集敦煌写本词曲大成的《敦煌曲》一书。1962年，饶宗颐获得了法国儒莲汉学奖。
饶宗颐的书法艺术也已形成中国书坛的一座高山。他吸收甲骨、楚帛书、侯马盟书的出土古物的文字特征，形成自己面目的古文字书法。他的书画艺术与传统书画是一脉相承的。他通过艺术实践告诉我们，传统不能在中国书画中缺位：我们只有走进传统，才能走向现代。
据了解，到目前为止，海内外已相继成立20多家“饶学”研究机构。

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“真丑！”他是中国第一位普利兹克建筑奖的获得者，但在中国却遭到批判、质疑、排挤，为此，他甚至隐姓埋名了十年。

普利兹克建筑奖是建筑界的诺贝尔，享誉全球，身为一名建筑师，能拿到这样的奖项是一种至高无上的荣誉。

获得该奖的第一个中国人，就是王澍。

王澍是土生土长的中国人，生于新疆，成长于西安，浸润于江南水乡的温软中，在浓浓的中国文化熏陶下，他对古典文化的热爱融入了骨子里。

这种文化自信铸就了一位“建筑狂人”。

王澍是个十足的书虫，他博览群书，积累了丰富的知识，与现实碰撞出思想的火花。

他既没有国外求学的经历，也没有名师的引荐，他就硬生生地凭借一己之“逆”，走出了“王澍风”。

王澍在东南大学读建筑系时，经常和老师唱反调，甚至评价老师的授课内容：肤浅幼稚保守陈旧，还和老师争辩，作业要自由选择。

老师被气得够呛，本想给他个零蛋，但鉴于他的建筑手工做得精致，最后还是让他过关了。

没想到这场争辩在大学里掀起了一股风浪，最终改变了学校的传统和规定。

硕士论文答辩时，王澍昂首挺胸，铿锵有力地说：“中国的建筑师只有一个半，一个是杨廷宝，半个是我的老师齐康。”

王澍语出惊人，齐康被气得无语，面对这位恃才放旷的学生，还是让他的论文《死屋手记》通过了。

可是评选委员会的人看不惯他的作风，就是卡住他不放。

第二年论文答辩时，王澍却傲气地说，萨特曾三次拒绝诺贝尔奖，自己的硕士学位证也不过是一纸文凭而已，让老师们哭笑不得，也头疼不已。

毕业后，海宁青少年宫的设计建造是王澍的第一个作品，他一直在寻找中国文化里的底蕴：人与自然的和谐。

但他的设计也会被人嘲笑、不解，甚至说成“丑”。

从1990年到2000年，他把自己沉浸在书籍当中，融入山乡村野，与农人为友，与古屋为伴。悉知砖瓦各种构造，知晓钉子如何结合木料。

十年的低谷让他养精蓄锐，厚积薄发。

2000年，消失许久的王澍又回到了人们的视野里，博士论文“虚构城市”再次让他成为传奇。

在建造中国美术学院象山校区时，他把自然风完全融入了建造中：台阶的高低是不一样的，有登山的体验。

七百万块的砖瓦片是收集来的，看上去很有历史的味道。

近山、次山、远山的层叠感被铸造出来。

这样的工程不是仅凭图纸就能建造出来的，一直走古朴风的王澍每天八点来到工地，教大家一砖一石地摆放，聊一花一草的种植，每天都要站到晚上12点。

在他的精心设计下，象山校区有了别于现代园林的江南风：春有油菜黄如海，夏有三叶绿如茵，秋有葵花笑脸迎，四季风光皆宜人。

在别人的质疑中，他坚持自己的自然风，而不是商品房追求的便捷。

这样的设计，正是西方人所追求的“自然”，因此，一直备受争议的王澍获得了普利兹克建筑奖。

王澍对自己的要求很高，每一次设计都是唯一的创作。

他的作品很有“农民味儿”，多是砖瓦灰白黑，彰显了自然、古朴、淡雅的特点。

他的设计的窗户小，屋暗处明，树影斑驳，回归了古屋的特点。

一个建筑奇人，王澍追寻自然风，不被理解，怒怼权威，却能满足农民建造房屋时的一切需求。

这样的王澍，你喜欢吗？