一部不能用正常思维看的运动番
大部分 或者基本所有运动番 讲究团队合作 但是蓝色监狱强调“精致利己” 但是再“利己”的同时 又有一种微妙的平衡
第一场比赛绘心强调“0到1”的突破 我觉得 从混乱的开场到球队顺利运作起来 这种平衡本身就是一种合作 然后在团队平衡的基础上去做唯一的前锋 这便是“利己” 其他人都是你利用的工具 但如果突破不了0 转变成1 利己也是没用的
个人觉得第一集结尾洁的传球就是观众喜欢或者讨厌的分水岭 看到很多姐妹都对那一球感到难受
其实我也挺难过的 但是我的兴奋多于难过……这就注定了造成这个作品评价两极分化的因素 成了让我喜欢的点
第五集的进球画面真是帅的不得了 伴随着洁抖s之魂（x）的觉醒 真是又一次感受到了“胜利”带来的兴奋呢[喵喵]
什么都别想 自己进球就够了
很喜欢的番 经费也足 音乐也燃 漫画原画也贼有张力 和欧美那边都挺火的 可惜国内太冷了
最后表白蜂乐回 他和男主我死！！

我宣布，这里现在就叫波奇酱广场！！
剧情节奏上抑扬顿挫明显，给live做了很好的铺垫
作画上，有神[苦涩][苦涩]演出风格多变，虹夏和波奇酱深夜对话和live的转绘也太吊了，一举一动一颦一笑都是肝啊，live作为小高潮超燃[苦涩][苦涩]结束后波奇酱吐了的插入实景的表现方法和卖票难题第一时间像吃了红杆杆一样的视角又让我笑得满地找头
剧情虽然很典但是叙述过程很有意思很有张力
感谢芳文感谢cw[苦涩][苦涩]能看到这种动画真是太好了

【#SINO快报# 】昆剧《曹雪芹》：“红楼”再添别样魅力

昆剧《红楼梦》是北方昆曲剧院的巅峰之作，曾荣获“文华大奖”并常演不衰。今年是北方昆曲剧院建院65周年，作为对经典的延续，北昆又将酝酿多年的原创昆剧《曹雪芹》搬上了舞台。昆剧《红楼梦》细腻地捕捉到昆曲与曹雪芹的艺术创作在审美上的共通性，将昆曲优美雅致的唱腔曲风和舞蹈跨界融合，在展现出曹雪芹深邃思想的同时，赋予了“红楼”题材别样的文化魅力。

曹雪芹的一生坎坷困顿而又光辉灿烂，如何选择昆剧切入的角度，是创作中首先需要解决的关键问题。

编剧吴蓓、王焱在剧本写作之初，不仅研读了大量关于曹雪芹的文献资料及其作品，还听取了包括曹雪芹研究会专家在内的诸多意见和建议。

大量素材的积累和筛选，让剧情最终锁定于曹雪芹后半生在北京西山的生活经历，这也是北方昆曲剧院对北京题材的一次挖掘和开拓。全剧分为“隐西山”“忆红楼”“绘纸鸢”“逝香山”四幕，以身世为引、作品为线，塑造了一位博学多才、历经坎坷、济世爱民的文学巨匠形象。

在“忆红楼”这一幕中，总导演吴蓓运用了“戏中戏”的戏剧手法，让宝黛钗等经典形象与曹雪芹同台亮相，也将曹雪芹在《红楼梦》里倾注的思想感情体现了出来。

这一次，舞台上的贾宝玉已经不仅仅是戏中人，更是曹雪芹的精神投射，作者与其笔下人物的情感勾连在这一幕中体现得淋漓尽致。

此外，昆剧《红楼梦》中一些观众特别喜爱的经典唱段，也通过“戏中戏”的构建在《曹雪芹》中得以重现，这对北方昆曲剧院的忠实戏迷来说可算是一个小小的惊喜。

很少有人知道，曹雪芹的才华不仅体现在文学创作上，他还是一位扎风筝的高手。

他曾编写过一本《废艺斋集稿》，里面详细记载了扎风筝、篆刻、印染等八种手艺，目的是为了帮助身边那些贫困的百姓掌握一门谋生的技能。昆剧《曹雪芹》将其这一段人生经历也搬上了舞台，既体现出他扶危救困的济世之心，也向观众进一步揭示了《红楼梦》缔造者的精神世界。

正是因为曹雪芹选择了“与山人同呼吸共命运”的生活方式，才使得他的作品饱含对天下苍生的悲悯之心。

在肢体语言上，昆剧《曹雪芹》打破了戏曲固有的程式性身段，大胆借鉴了民族舞、古典舞的抒情元素，来塑造人物的精神世界。在音乐上融入了交响乐的元素，增强了音乐的厚重感，更好地渲染出情感张力。再加上唯美而写意的舞美灯光，整台演出在视觉上给人以美的享受。

其实，昆曲本就是载歌载舞的艺术，但《曹雪芹》里的歌舞又有所不同，除了演唱曲牌，念白更多的是大量吟诵，而剧中的舞蹈不仅仅体现形体美，更具有语言性，能够将人物心理和情感表达得更加到位。

《曹雪芹》由国家一级演员袁国良领衔，青年演员马靖、翁佳慧、朱冰贞、张欢等联袂主演。

师承昆曲表演艺术家计镇华、陆永昌的北方昆曲剧院著名老生演员袁国良，曾经成功主演过多部历史题材经典剧目。此次出演《曹雪芹》，对他而言仍旧压力不小。融合了舞蹈、音乐的跨界艺术形式对于台上的演员来说是不小的挑战，袁国良在高强度的排练中专注于曹雪芹为人风骨和艺术初心的塑造，以此来接近人物形象的精神世界。

为了适应该剧跨界融合的创新表达，这些戏曲演员们勇于突破，尝试以更加丰富的表演手段为昆曲增色，无论是序曲中空灵浪漫的独舞，还是尾声处化作漫天红叶的群舞，都让观众收获了耳目一新的视听感受，也使得该剧的舞台呈现既有传统韵味又有现代表达。#昆剧# #曹雪芹#