#影像上海艺术博览会# 第二期线上展览 #游离的边界#
✨参展出版物聚焦✨ #形式的边界 · The Boundary of Forms#
出版物:NUMEN
艺术家:Ville Kansanen
出版机构:Datz Press(首尔)
“在我的创作中,摄影成为超越了物理现实的隐喻。在摄影的世界里,物质变得半透明、模糊。时间的流逝凝固为片刻。当拥有了后期制作的无限可能时,照片本身就成为了想象力专属的扩展空间——即‘超空间’。在这个神圣的空间里,时间变得无关紧要。”
——Ville Kansanen
《Numen》是芬兰艺术家Ville Kansanen的系列作品,由装置和大地艺术共同组成。Kansanen目前在美国西海岸工作和生活,他以摄影为媒介,来重新发现人与人之间远古的链接以及对自然的忠诚。他走进美国西部的沙漠——这里仿佛人类世的末端景象,和亚伯拉罕式信仰的新兴景观——他在这里捕捉光与地球相遇的地平线。他用木材、板、绳子、绳索、当地的岩石、土壤和从以往的装置中回收来的材料,来创作这个巨大的神圣装置,并通过太阳和月光之类的光源与周围的自然形成链接。这本书里的摄影作品,象征着艺术家与自然的精神交流,也通过素描和艺术家的笔记展示了创作的过程。
✨参展出版物聚焦✨ #形式的边界 · The Boundary of Forms#
出版物:NUMEN
艺术家:Ville Kansanen
出版机构:Datz Press(首尔)
“在我的创作中,摄影成为超越了物理现实的隐喻。在摄影的世界里,物质变得半透明、模糊。时间的流逝凝固为片刻。当拥有了后期制作的无限可能时,照片本身就成为了想象力专属的扩展空间——即‘超空间’。在这个神圣的空间里,时间变得无关紧要。”
——Ville Kansanen
《Numen》是芬兰艺术家Ville Kansanen的系列作品,由装置和大地艺术共同组成。Kansanen目前在美国西海岸工作和生活,他以摄影为媒介,来重新发现人与人之间远古的链接以及对自然的忠诚。他走进美国西部的沙漠——这里仿佛人类世的末端景象,和亚伯拉罕式信仰的新兴景观——他在这里捕捉光与地球相遇的地平线。他用木材、板、绳子、绳索、当地的岩石、土壤和从以往的装置中回收来的材料,来创作这个巨大的神圣装置,并通过太阳和月光之类的光源与周围的自然形成链接。这本书里的摄影作品,象征着艺术家与自然的精神交流,也通过素描和艺术家的笔记展示了创作的过程。
in chaos,生活的背景乐是masque3。昨天下午和一土木学长打球,休息时他告诉我场上那人是土木博士,属于dn打得最好的那一批。他说要与我拉一拉球,但我瞧见他攻击性极强,笑容也很有杀意,很忌惮。幸好四点多被班长催促回班,火速骑单车遁了。晚上与闻脚剧场人喝酒,人多的场合我总是容易游离,于是除了发呆只与旁边的妹妹交流。中途接了的电话,回去却看到学姐和厂长吵了起来,我拉着妹妹逃了。我们在湖边看到夜钓的人,去了关门的滑板店。在湖边,我给她咔了两张,她的脸红扑扑,是由于玫瑰痤疮,但仍然很美。回去的路上,李打来电话说,“zcx你倒是开心,你知道我今天有多伤心吗?你倒是玩得很开心!”我害怕极了。我也不开心,我把我所有没来由的不爽归结于内衣太紧,勒得我喘不过气,而怒气在我乳房里膨胀。
#影像上海艺术博览会# 第二期线上展览 #游离的边界#
✨参展作品聚焦✨ #形式的边界 · The Boundary of Forms#
作品:闪躲游戏,一场寂静之旅后的沉思
年份:2022
艺术家:丽莎娜·胡格沃夫
代理画廊:ArtCN画廊(上海)
“我的作品描绘了真实的,却并不存在的地方:在普通现实中找不到的,但却由真实材料,比如木头、沙子、胶水和画布所制成的场景。 我将我的艺术作为一种可视化内外部人类景观的方式。我的灵感主要来自想象,在幻想之域中,我想抓住一种原型语言。
我的工作室地板就像一个舞台,我在上面构建、捕捉和解构我所创造的风景。在我的场景中,有时会涉及全球发展,比如流行病、气候危机和环境问题。场景中没有日常生活的喧嚣:没有交通或拥挤的城市景观。对比鲜明的特征和元素可以与我的作品联系起来,例如:乌托邦/反乌托邦、俏皮/严肃、社会/自然、美丽/单调。
画面不断出现在我的脑海中,与世俗现实没有任何明确关系的场景,居住着奇怪人物和充满奇特建筑的风景。心灵的眼睛看到的这些图像发生在放松的心灵状态,也称为阿尔法状态。然后出现的内心世界从日常生活的压力和紧张中抽空。既不是繁忙的交通和城市建筑,也不是人。
在破坏了我创建的场景之后,我的摄影图片显示了其荒芜,包括(早期)似有似无的人类活动。可能有一个广告牌、一个游乐场或一个空荡荡的游泳池。几乎什么都没有发生,但这些梦幻般的场景表明某些事情已经发生或将要发生。我认为艺术是加深我们自身联系的重要手段。我们思想的更深层次充满了未知的图像和信息。我想专注于内在的’图片’,并将它们可视化给你看。在创作我的作品时,我感觉自己就像一个探险家。就像早期的航海者为新发现的土地绘制素描和绘画⼀样,我创作了我在脑海空间中发现的阴暗梦幻世界的图片。”
——丽莎娜·胡格沃夫
✨参展作品聚焦✨ #形式的边界 · The Boundary of Forms#
作品:闪躲游戏,一场寂静之旅后的沉思
年份:2022
艺术家:丽莎娜·胡格沃夫
代理画廊:ArtCN画廊(上海)
“我的作品描绘了真实的,却并不存在的地方:在普通现实中找不到的,但却由真实材料,比如木头、沙子、胶水和画布所制成的场景。 我将我的艺术作为一种可视化内外部人类景观的方式。我的灵感主要来自想象,在幻想之域中,我想抓住一种原型语言。
我的工作室地板就像一个舞台,我在上面构建、捕捉和解构我所创造的风景。在我的场景中,有时会涉及全球发展,比如流行病、气候危机和环境问题。场景中没有日常生活的喧嚣:没有交通或拥挤的城市景观。对比鲜明的特征和元素可以与我的作品联系起来,例如:乌托邦/反乌托邦、俏皮/严肃、社会/自然、美丽/单调。
画面不断出现在我的脑海中,与世俗现实没有任何明确关系的场景,居住着奇怪人物和充满奇特建筑的风景。心灵的眼睛看到的这些图像发生在放松的心灵状态,也称为阿尔法状态。然后出现的内心世界从日常生活的压力和紧张中抽空。既不是繁忙的交通和城市建筑,也不是人。
在破坏了我创建的场景之后,我的摄影图片显示了其荒芜,包括(早期)似有似无的人类活动。可能有一个广告牌、一个游乐场或一个空荡荡的游泳池。几乎什么都没有发生,但这些梦幻般的场景表明某些事情已经发生或将要发生。我认为艺术是加深我们自身联系的重要手段。我们思想的更深层次充满了未知的图像和信息。我想专注于内在的’图片’,并将它们可视化给你看。在创作我的作品时,我感觉自己就像一个探险家。就像早期的航海者为新发现的土地绘制素描和绘画⼀样,我创作了我在脑海空间中发现的阴暗梦幻世界的图片。”
——丽莎娜·胡格沃夫
✋热门推荐