傍晚，叠穿的短袖面对这入夜的寒风逐渐显得吃力。虽然已经好久没去OCT创意园，但那里依旧过于小资，路人的胶片中画幅，经过的保时捷911，都显得自己格格不入，虽然没有喧闹，但却让我感到Overwhelming。

今天去看色彩油画展，恰好艺术家本人也在，简单讲解了一番之后她让我们去看画。

“抽象画有点不同，是去感受的，属于我的一半已经画在那里，你要用你的那一半去感受。”

很好，it help nothing，我站在那里盯了半天，眉头皱紧却依旧无法憋出个所以然，艺术家在一旁说那个小伙子看的很认真，其实我是在努力理解这到底画了个啥。

转了一圈之后依然无果，艺术家开始找我搭话，我问她怎样去入门抽象画，她说去感受；她指着她在瑞士、西班牙、爱琴海的画，和我分享说那里的天气和环境是怎样怎样，运用的色彩是这样这样，所以表现的情感是如何如何；旅游经验贫瘠的我，既没去过瑞士，也没去过西班牙，更没去过希腊，真的无法感同身受。

后面唯一建立的共情，是我们都出身于广州，以及我们都完整的经历了整段疫情；我问她什么时候回的国，她说2019年底，沉默了半秒，我们都笑了。

她说回来之后被隔离被封禁，对生命的理解也有了其他思考，于是创作了《生命之线》（图④）这一辑作品，后面了解到我喜欢摄影之后，让另外一个女生来继续招待我。

我们又转了一圈，她问我最喜欢哪一幅画，我指了下图②，她问我为什么，我说只是单纯的喜欢这种色彩，蓝白色相混加上整体色调偏亮，这时候我才真正的醒悟自己是个实打实的Blue Person。

我问她同样是爱琴海专辑，为什么不同的画会有不同的蓝色和辅色，她也无法作出解释，于是把话题转向在国内创作的《生命之线》一辑；她问我怎么去理解图④的那根线，我说我听她提过徒步穿越瑞士的经历；然后我指向一副整体为灰色调加上底部画有蓝色线的画，我问：

“为什么整个专辑的色彩都那么活跃，但是那一幅画的色调格外灰色暗沉，而且上面用的颜料方块又极其淡薄，基本露出了整块纸底？”

“噢，那段时间她母亲去世了。”

色彩是具象的，而感受这东西，是极其抽象的，于是乎，画，也是抽象的了；在某个瞬间我好像对展厅的这些画有了什么理解，但稍纵即逝，只褪剩抽象的感受，又好像什么都没有理解。

艺术这东西可能也是这样的吧，它很难在这计较功利的社会作出什么改变，好像做了什么，但其实什么又没做；它试图在社会中找到自己的地位，但又显得可有可无；你带不走作品，转身离去照常过你的生活，但作品本身已经把创作者的感受植入在了你心里。

但放在你那里的，只是作者的一半，至于你能改变出什么，就看你的那一半了。

这可能就是艺术的意义吧。

‍♀️

刘野
中国当代艺术家 策展人
1964年出生

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美丽、可爱、明亮，但又不像一幅卡通画那么简单，在早期的创作中，他经常使用画中画的手法，与典型的刘野风格的圆头圆脑的小孩出现在一起的，有蒙德里安的方块、Dick Bruna的小兔子、马格里特的超现实主义帽子或者范·艾克的古典主义圣母——他以此向喜爱的大师致敬。在他的很多作品中，美丽的背后，却总让人感到一丝邪性。

#ᵕ᷄ ≀ ̠˘᷅#
雨夜两点在阳台听歌纳凉。
是浪漫主义者还是行为艺术家。
中国结、俄罗斯方块；
北斗七星，嗜血的夜；
对望的窗和走马。
三条杠是大队长吗，
半夜也能看到晚霞吗。
山头村姥爷菜地里塑料膜内腔凝结的露水。
别吓到偶然性。
快结束了吗，
希望再快一点吧，
想好了毕业时最想说的两个字：解脱。
脚底生风了，
可以滕云驾雾吗。