刷XHS，看到一副绝美的插画，不禁让我想到梵高的星空图，和他说的那句：用树木去接触星辰，是大地的渴望。你不懂我的画没关系，因为大地会懂…
初识梵高，只觉得他的画会让我平静，会把我带入到另一个美好的世界。其实那个时候，我对他的了解仅限于向日葵，大概是因为我从小就很喜欢向日葵的原因，所以我会忍不住想要再了解他的其他作品。
再后来，我像入了魔，上瘾一样去看他的每一幅画，我希望自己能够读懂他的画，所以我会去了解他的生平经历。当了解了他神奇而充满遗憾的一生，代入感太强了，再看画有时候也会让我久久不能释怀。
不久后，由于作业的原因，我在网上检索到了他的星空图，那天开始我像疯了一样的迷上了他的星空图，甚至他所有的关于星空的作品，他所有关于星空的画，咋一看，宁静而美好，细看却满是悲伤和遗憾。可是那些画中那明亮的光线和温和的色调仿佛又在告诉我们，再黑暗的世界，哪怕有一丝的光亮和美好，也可以有所期待。
于是，那天的作业我用当天学的虚拟式写了一篇非常美好的文章，第二天在课上进行了展示。Paloma 对我点头微笑的样子我还历历在目，或许这也是西语的魅力和浪漫，关于人类的愿望，对过去或未来的憧憬，不管能不能实现都用虚拟式去表达。
退一万步，如果有一天，文字都不能表达我们的感受，所有词汇你都觉得辞不达意，我们还可以用画，用音乐，用一切可以记录的东西去记录，去感受！
想着想着呀，思绪就有点混乱，又想到梵高说的那句经典名句……“我梦见了画，又画下了梦”…或许他也是想表达，这是因果循环？
Emm，梵高除了在绘画层面天赋异禀，或许他在文学方面也是。
不知道为什么，看着看着突然就想回家了～

年10月22日 武汉硚口
因居家一气呵成看完陈丹青《陌生的经验》，该书是其录制节目《局部》的讲稿的集结，语言很简朴，少了一份尖锐，但还是能感受到内心的那份傲气。用网友的一句话：很陈丹青。
通读完后真的感受到文化的互通，这些年也看过一些书，总感觉雁过无痕，其实则不然。
看过《娜塔莎之舞：俄罗斯文化史》就能理解陀思妥耶夫斯基说：在欧洲，我们是亚洲人。在亚洲，我们是欧洲人。俄在历史和文化上一直被隔绝于欧洲之外，彼得大帝凭一己之力将西方文化移植到俄罗斯的土地上，从文化上将俄罗斯人重新塑造成欧洲人。了解历史的发展也更能理解为什么把苏里科夫比喻成沉默的熊，俄罗斯的灵魂，作品《近卫兵临型的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》画出了民族的伤痛记忆，哀哭、叹息！
《千里江山图》不繁杂，不枝蔓，通篇贵气，清秀逼人，那便是十八岁的王希孟才有的雄心和细心。也是木心先生说的：所谓元气，就是孩子气。
了解了欧洲真正伟大的画不是油画，而是湿壁画，其空间感是与建筑融为一体，那种气势与画框里的油画所不能比拟的，如敦煌壁画，又如达芬奇的《最后的晚餐》，当然最著名的当然是米开朗基罗画西斯廷教堂的天顶画《创世纪》。看了贡布里希的《艺术的故事》，就了解西方美术的发展历程，文艺复兴三杰，还有其与供养人的关系。也理解格佐里在《博士来拜》中竖起四个手指自画像的典故。
蒋兆和先生《流民图》描绘的特定历史时代人们的绝望、悲剧性、死亡感，是一位艺术家在沦陷期间所能作出的强悍回应。以及这幅画颠沛流离的过程。
看过《星空之谜》才能理解梵高绘画的诚恳、狂热、憨，加上无可企及的内秀。
喜欢瓦拉东的素描，从女性视角画女体画的单纯和感性。
在圣马克教堂，每一间禅房都有一幅安吉利科的湿壁画。在同行用色浓重绚丽时，而他天生懂得浅谈的本色之美，有一种简朴、静穆、神圣之感。

【#全知识每日艺术# ——每天一幅艺术珍品《腊梅山禽图》】
《腊梅山禽图》是北宋赵佶绘制的花鸟工笔画。

《腊梅山禽图》其画中绘有一支蜡梅，枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。枝间还有黄蜂飞。画幅下方有山矾或兰花一支，花朵纯白，含苞待放。左下有作者以瘦金书体题诗一首，诗云：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。” 画家笔墨细致，兰草、梅树、花朵的轮廓，都用工细线条勾勒，枝干的质感用干墨渲染皴擦，花朵则施以明艳的黄色，是典型的院体工笔。但是疏朗的梅枝，分明有着文人画的韵味。画作构图则十分简约，却灵动而有趣味。画面上一株腊梅斜出，枝干被山雀所压略弯，但依然劲挺欲直伸，极富弹性，一对山雀一正一背相互依偎倚正相生；而最有特色的是，瘦金体右下题款和左下跋诗，以及腊梅根部两丛花草，弥补了因鸟在画中心比重较大而显头重脚轻之弊病。整体来看此幅画作充满活趣，加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；其腊梅刻画工整，枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。白头鸟、梅花、兰花皆精工而不流于板滞，实是工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵境界。