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#巴克斯特#

从1909年开始，巴克斯特开始作为舞台设计师工作，起先为希腊悲剧设计布景，后参与俄罗斯芭蕾舞团的演出创作，主要生活在西欧。

他的设计思想大胆、细节精致，弥漫着东方主义气息。这些兼有感性和颓废的生动画面成为了他的标志。





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Leon Bakst, 1909-1914

一位艺术家的多重视角交错：一场中法对话

我们自然还需要等待时光的沉淀，才能回过头来形容21世纪艺术的特点，而叶星千的绘画艺术，从多种角度论，都可谓个中典范：一是他的跨越两种貌似最遥远的文化和传统；一是他的借助最时新技术和不断丰富自己的传统视角。如果说叶星千作品的艺术意识表现出的是现代性，其作品的创作过程展示出的是后现代性，那么他的画作标显了一个新的时代：以现实批判的眼光，吸纳了多质含杂的文化和遗产，诚如其作品所呈现，21世纪将是艺术畅旅者的世纪。

后殖民时代，西方主流独霸艺坛，而叶星千另树一帜，以其深沉的东方美学滋养其画作与西方艺术的关系，对看似很显然的关于东方和西方的观念提出质疑。如果艺术和主流美学在很大程度上是政治和经济关系的结果，叶星千的艺术则预见了一种东方主义，给始于上世纪的21世纪这股涌动的浪潮带来一丝新鲜气息。

80年代，年轻的叶星千来到法国，接触到当时的中国尚未认识的抽象画。在他作品中残余的具象难道只是一种遗产吗？其无疑表达了这样的信念，如果说由中国文化重新定义了的理想主义，注重的是表现理念而非俗世，在他的作品中则并不典型。然而，作品中纯表现的视觉部分带有主观的痕迹，又使得其作品更多表现的还是视角而非所要表现之具体对象。

同样，表面看似受传统中国画启发，他的风景画失重般飘浮空中，产生一种非现实的印象，像被似有似无的一潭湖水与所要表现的对象分离出来。是否应该从中看到圆明园的影子，或是作品本身构建的两个世界间的张力？具象部分在这儿所表现的正是抽象：它由象征构建成。

叶星千不是人们所认为可以找寻的，他不会轻易被锁定于某个范畴或级别。无疑是他的国际和西方艺术视角确保了其在中国的画誉；而他的中国艺术灵感和多质混杂美学的结合确保了其在西方的成功。他的变幻无常，飘忽不定的艺术中，迸发出的却是无可争议的线条的力量。他擅用各种不同的尺幅和材料，以丰富的形式来创作和表现，然而，又有某种构建贯穿了他的全部作品。在他的创作中，多质性特点最为突出，无论是所用的技术，还是材料：中国墨自如地与色彩同行，留空与繁复相交替，完全的抽象让位于观点的呈现，这些不间断的对照令其作品如同一曲文化、时代和美的交响乐。

贝尔纳.弗朗科 索邦语言学院院长
2018年1月29日，于巴黎（翻译：王眉）

Kartell Wander |意大利东方宫殿

西西里岛的 Palazzina Cinese（中国大厦） 在十八世纪末受西西里国王费迪南德三世委托设计，作为巴勒莫的皇家住宅 ，后改建为博物馆。 这个宫殿是当时欧洲对中国风建筑的自由演绎，亦是意大利东方主义的一颗明珠。⁠

穹顶之下，由回收 illy 咖啡胶囊制成的 Re-chair 椅因哑光黑色的质地而倍显庄重清冷。

来到宫殿的前院，斑驳纯色墙体仿佛能想象往昔繁华。 Piuma 椅和 Thierry 桌被围合在庭院中，浓烈色彩瞬间点亮空间蓬勃生机。

⚜Khan 吊灯的线条框架结构与墙面装饰形成呼应，秩序井然的直立灯管造型赋予科幻感，未来与过去的美学理念在璀璨灯光下碰撞相连。

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