#艺术公开课# 读陈师曾先生《中国绘画简史》随笔一闲聊绘画的起源的书画同源。

诗有意义是诗的不幸，画有意义是画的幸运吗？

陈师曾先生在书中用第一章《三代之绘画》一篇很短的文字大体阐述一下中国绘画的起源，其观点仍然是中国自唐代便见书的“书画同源论”，这是中国最古老最根深蒂固影响最大的理论。

“盖是时，文明肇始，事务渐多，结绳之制不足赅备，不得不别创纪载之法。而纪载之法，必先诸数与形，取其简而易名，便于常用，固画卦所以明乎数，而文字始于象形。以象形而言，即含有图画之意，文字与图画无歧义之分。”

这一理论在南朝宋王微《叙画》中说“ 以图画非止艺行。成当与《易》象同体。而工篆隶者，自以书巧为高。欲其并辩藻绘，核其攸同。”

王微那个时代，已经有很多门阀贵族子弟喜欢画画，但是绘画依然脱离不了工匠的定义，这一套理论原本是抬高绘画地位的，迎合爱画画的贵族人群，后世文人继续对此理论完善，并以诗书入画，书画结合，创造了理论完备的文人画。

而后唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”书画同源理论体系已经完备。

元代赵孟頫题《枯木竹石图》云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”明代何良俊《四友斋书画论》云：“夫书画本同出一源。盖画即六书之一，所谓象形者也。”

总之，绘画和书法绑定，绘画有了意义而非是简单的涂鸦，与文字有了相同的地位，而文人也此越来越把持绘画的解释权，排斥以绘画技术为长的画工画匠们的话语权也就越来越不被重视。到了陈先生时代，中国画其实已≈文人画了。

还是那句话，

诗有意义是诗的不幸，画有意义是画的幸运吗？

原始人在地上抓蚂蚁玩时候，随手拿着树枝勾勾戳戳，同伴对他嗷嗷叫到：小子你戳的还挺好看来着。嗷嗷嗷~

人类的第一张绘画便如此诞生了。

这有意义吗？

一笑三语：心静、心清、心明——书画者无畏孤独

昨天晚上在盛泽与老朋友相聚，席间与聊到我今年出来的少，和朋友见面也自然少了，他说疫情期间在家很寂寞吧，要多喝几杯啊！我说：吾生无他嗜好，唯喜书画喝酒。这也是为我、为乐、为志趣而不疲，定不遗余力。至此无畏孤独、寂寞的。晨起写诗一首：一只毛笔写人生，半盏妙酒享太平；晨起三语聊天地，午来铺纸挥墨趣。所以，所谓孤独、寂寞的人内心深处是不够强大的，是懂得生活的。我觉得一个读书画画之人，一定要有无畏孤独、寂寞，学会独处，这才算是一个有生活品质之人的清欢。黄宾虹绘画艺术的精品，大多发生在他隐居的时期。他对学生说：“读书的人，要甘于寂寞。寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。作画，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。”这句话也是我的恩师唐玉润先生常说的。记得庄子《外篇·刻意》有句话说：“夫恬淡寂寞，虚无无为，此天地之平，而道德之质也……平易恬淡，则忧患不能入，邪气不能袭，故其德全而神不亏。”意思是说恬淡寂寞，虚无无为，这是天地之平易和道德之本质。平易恬淡，则忧患不能侵入，邪气不能袭扰，故而是其道德完美而精神不亏缺的最高境界。因此，做人，要甘于寂寞，心态平和，千万不要去强求太多不属于自己的东西，更不要把所谓的人际关系看得太重要，要顺其自然，不能使自我感到内心有烦恼。古往今来，我认为凡是在事业上取得成功、为社会作出贡献的人，无一不是遭遇和感受过孤独、寂寞，体验和认识过孤独、寂寞，把握和拥抱过孤独、寂寞。最后经多方面磨砺，使自己的生命在孤独、寂寞中升华，获得自我价值。
范云峰壬寅七月十四苏州早安！

地铁里突然发现有个小姑娘在画我，我猜的，那小姑娘一会儿抬头看我一眼，一会儿低头写写画画，最主要是他旁边的那个年轻人也看着那女孩手里的画，然后还看看我，我觉得是在画我，然后立刻故作深思状，故作优雅状，各种各样的姿势，希望地铁多开一会儿，希望小姑娘快点画，过一会儿，小姑娘收起书包下车了……，我我难道成了半成品？