#小染生活快乐# #话剧惊梦#
好好看，演员好牛，不愧是话剧演员，台词好清晰，很久没有不带字幕听清台词的感觉了！
舞台效果好好，舞美好牛！
昆曲好好，戏班子好牛！
可惜我是个只会叫好但说不出什么的俗人，但我收获喜悦感慨万千感觉也是足够了，笑中带泪！
很久没有去闽南大戏院看话剧了，好喜欢好感慨，喜欢这种远离喧嚣安安静静看剧的感觉，，， https://t.cn/z8An8WV

【#SINO快报# 】昆剧《曹雪芹》：“红楼”再添别样魅力

昆剧《红楼梦》是北方昆曲剧院的巅峰之作，曾荣获“文华大奖”并常演不衰。今年是北方昆曲剧院建院65周年，作为对经典的延续，北昆又将酝酿多年的原创昆剧《曹雪芹》搬上了舞台。昆剧《红楼梦》细腻地捕捉到昆曲与曹雪芹的艺术创作在审美上的共通性，将昆曲优美雅致的唱腔曲风和舞蹈跨界融合，在展现出曹雪芹深邃思想的同时，赋予了“红楼”题材别样的文化魅力。

曹雪芹的一生坎坷困顿而又光辉灿烂，如何选择昆剧切入的角度，是创作中首先需要解决的关键问题。

编剧吴蓓、王焱在剧本写作之初，不仅研读了大量关于曹雪芹的文献资料及其作品，还听取了包括曹雪芹研究会专家在内的诸多意见和建议。

大量素材的积累和筛选，让剧情最终锁定于曹雪芹后半生在北京西山的生活经历，这也是北方昆曲剧院对北京题材的一次挖掘和开拓。全剧分为“隐西山”“忆红楼”“绘纸鸢”“逝香山”四幕，以身世为引、作品为线，塑造了一位博学多才、历经坎坷、济世爱民的文学巨匠形象。

在“忆红楼”这一幕中，总导演吴蓓运用了“戏中戏”的戏剧手法，让宝黛钗等经典形象与曹雪芹同台亮相，也将曹雪芹在《红楼梦》里倾注的思想感情体现了出来。

这一次，舞台上的贾宝玉已经不仅仅是戏中人，更是曹雪芹的精神投射，作者与其笔下人物的情感勾连在这一幕中体现得淋漓尽致。

此外，昆剧《红楼梦》中一些观众特别喜爱的经典唱段，也通过“戏中戏”的构建在《曹雪芹》中得以重现，这对北方昆曲剧院的忠实戏迷来说可算是一个小小的惊喜。

很少有人知道，曹雪芹的才华不仅体现在文学创作上，他还是一位扎风筝的高手。

他曾编写过一本《废艺斋集稿》，里面详细记载了扎风筝、篆刻、印染等八种手艺，目的是为了帮助身边那些贫困的百姓掌握一门谋生的技能。昆剧《曹雪芹》将其这一段人生经历也搬上了舞台，既体现出他扶危救困的济世之心，也向观众进一步揭示了《红楼梦》缔造者的精神世界。

正是因为曹雪芹选择了“与山人同呼吸共命运”的生活方式，才使得他的作品饱含对天下苍生的悲悯之心。

在肢体语言上，昆剧《曹雪芹》打破了戏曲固有的程式性身段，大胆借鉴了民族舞、古典舞的抒情元素，来塑造人物的精神世界。在音乐上融入了交响乐的元素，增强了音乐的厚重感，更好地渲染出情感张力。再加上唯美而写意的舞美灯光，整台演出在视觉上给人以美的享受。

其实，昆曲本就是载歌载舞的艺术，但《曹雪芹》里的歌舞又有所不同，除了演唱曲牌，念白更多的是大量吟诵，而剧中的舞蹈不仅仅体现形体美，更具有语言性，能够将人物心理和情感表达得更加到位。

《曹雪芹》由国家一级演员袁国良领衔，青年演员马靖、翁佳慧、朱冰贞、张欢等联袂主演。

师承昆曲表演艺术家计镇华、陆永昌的北方昆曲剧院著名老生演员袁国良，曾经成功主演过多部历史题材经典剧目。此次出演《曹雪芹》，对他而言仍旧压力不小。融合了舞蹈、音乐的跨界艺术形式对于台上的演员来说是不小的挑战，袁国良在高强度的排练中专注于曹雪芹为人风骨和艺术初心的塑造，以此来接近人物形象的精神世界。

为了适应该剧跨界融合的创新表达，这些戏曲演员们勇于突破，尝试以更加丰富的表演手段为昆曲增色，无论是序曲中空灵浪漫的独舞，还是尾声处化作漫天红叶的群舞，都让观众收获了耳目一新的视听感受，也使得该剧的舞台呈现既有传统韵味又有现代表达。#昆剧# #曹雪芹#

今天的戏码排得我好喜欢。实在是太想看夜奔和文昭关了，一次满足。配上西施和玉簪记也很好，不至于哭四出。
《女起解》，我还在一边回工作消息一边偷眼看素素，没怎么仔细看台上不好意思。
《林冲夜奔》，看之前没抱什么希望的，纯是因为实在太想看这戏才买的票。不过实话实说演得比我预期好，虽然我心里只给打70分，但是我的分算个啥呀！我对喜欢的戏总是过分苛刻。
演员一上来到唱完点绛唇我心说完辽，幻想破灭。身上不漂亮在我看来是很大的缺点，尤其是夜奔，林冲哪怕末路气度也是一定要有的，太想演出来悲愤心焦很容易动作上乱掉，动作一急就显得紧，带着节奏一乱立马就会落下乘。到出庙的时候都很一般，我眼看着台上耳听得心里呼唤小詹王璐我好想你们，当初挑你俩夜奔的毛病是我的大不该。
但是到唱新水令的时候似乎开始往正轨上靠了，紧接着唱驻马听我默默在心里加了五分，因为我没听过你兔唱驻马听。到了折桂令唱完我开始快乐鼓掌，情绪顶得稍微弱一点点，但是整体很可以了！从这开始我注意力完全放在听唱上了。唱得不能跟文戏演员比但比较起来是很可以听的了，两头占一头嘛，我已经不跟动作较劲了。雁儿落带得胜令唱得一般但是我不在乎，能唱就行，不像你兔似的这段也不唱。沽美酒带太平令和收江南这两段身上也挺好，能看出来演员技术还是过硬的，但是夜奔确实考验的方面太多了情有可原。
演员今天唱了所有的牌子很难不让我多几分好感，说是武戏不讲究唱，但是夜奔里的唱词也好曲也好，不唱太可惜了。
哦顺便说一下我记得的点，“管教你海沸山摇”那里弱了一点点，整段折桂令都没大毛病，这里要是顶上去了就更好了（夹带私货提一句，小詹这里点翻身接蹦子翻身接矮翻身，中间那个慢动作一样的滞空太漂亮了）。还有沽美酒带太平令那段，摔的一下，演员是踢后腿摔，还挺好的，我看惯了踢前腿脆生生一摔甚至当时没有反应过来。其他的地方记不清就不说了。
还有就是京版这戏也有好多演法哦，我感觉每个演员演法都不一样（x可能是我记性不行），但是都加徐宁我真的不理解，是让演员能缓口气吗？可是整个戏的气全被打乱了……
总之，抱着50分的期待，看到70分的表演我很知足。事实上可能比70还要高。
《西施》，是水殿风来秋气紧加后面南梆子，好听好看，好想看梅先生（？）
《偷诗》，我是真不爱看才子佳人的戏，偷诗这折里潘必正每一个举动都正中我雷点。但是看到互诉衷肠甜蜜盟誓的环节又很难不笑眯眯。“输情输意，鸳鸯已入牢笼计”，怕被辜负要对方起誓，“若忘了妙常今日之情，永远前程不”，听不得不字说完就要赶紧拦住说“自有皇天在上，照证两心知”，小女儿情态谁不喜欢啊真是！昆曲接在西施后面也刚刚好，放夜奔后面就多少有点不合适……
《文昭关》，我怎么老爱这些个英雄气短的戏啊一定是巧合。听得很熨帖，金奖果然有点东西。唯一的问题是，教学多了很容易教科书化，没什么毛病但也没什么情绪起伏。一上来“过了一天又一天”就有点慢了，后面几番情绪给得也不到十分。但整体非常好了已经，果然对喜欢的戏我就爱鸡蛋里挑骨头。
芋圆坐在我正前方，看向舞台的时候偶尔视线回落刚好会停留在他身上，就忍不住想起当年青京赛决赛的那段文昭关，真是好啊！两个金奖之间遥遥隔着二十年，我坐在黑暗里看伍子胥一夜间须发皆白，也看伍子胥们逐渐成长缓缓老去。