静守一份安然的岁月,
把生命的雅致
提至人生的最高点,
于袅袅韵律间,
安然地携一笔从容,
让生命的底色纯至洁白。
人心境界远,百世修炼深,
心灵常驻善意持,
觉悟人生百世修。
祈福平安,福禄齐康。
佛度慈航,禅意滋生,
佛渡有缘人,
静心洗凡尘。
看尽人间冷暖,
尝尽人间悲欢,
终要远行,
路漫漫,
禅意人生细品味,
踏凡尘
静静凝思,
世间每一道风景都美丽,
但是最美的风景
在我们的心里,
禅意就是一种心灵间的美,
宁静淡泊的心有所属。
或聆听一曲素琴,
或品茗一盏淡茶,
无不是对禅意的最好释怀。
无需刻意感念,
无需潜心清修,
只需一份淡然的情怀,
已是对禅意最好的诠释。
漫漫人生路,
又何须走得太急呢?
喜欢这样的意境,
喜欢在这悠悠
远远的琴瑟间流连。
偶尔的凝思,
禅意的深潜,
不是刹那的领会。
静坐尘世一隅,
将淡泊一一细数。
几度飞花舞红尘,
恬静淡然,
看流云聚散,
禅意清辉弥漫,
悠悠然,漫步间
诗意人生 ,淡淡赏!
佛前明镜台,佛法无边,
普度众生慈悲为怀!
舒卷观望,如漫画廊 ,
禅意云水间,醉卧香溪畔,
人间渡香帆,
怎不赞叹美景如云烟,
转眼千年!
古琴曲《一叶知心》:
于泠泠琴声中,
独守一份静好
把生命的雅致
提至人生的最高点,
于袅袅韵律间,
安然地携一笔从容,
让生命的底色纯至洁白。
人心境界远,百世修炼深,
心灵常驻善意持,
觉悟人生百世修。
祈福平安,福禄齐康。
佛度慈航,禅意滋生,
佛渡有缘人,
静心洗凡尘。
看尽人间冷暖,
尝尽人间悲欢,
终要远行,
路漫漫,
禅意人生细品味,
踏凡尘
静静凝思,
世间每一道风景都美丽,
但是最美的风景
在我们的心里,
禅意就是一种心灵间的美,
宁静淡泊的心有所属。
或聆听一曲素琴,
或品茗一盏淡茶,
无不是对禅意的最好释怀。
无需刻意感念,
无需潜心清修,
只需一份淡然的情怀,
已是对禅意最好的诠释。
漫漫人生路,
又何须走得太急呢?
喜欢这样的意境,
喜欢在这悠悠
远远的琴瑟间流连。
偶尔的凝思,
禅意的深潜,
不是刹那的领会。
静坐尘世一隅,
将淡泊一一细数。
几度飞花舞红尘,
恬静淡然,
看流云聚散,
禅意清辉弥漫,
悠悠然,漫步间
诗意人生 ,淡淡赏!
佛前明镜台,佛法无边,
普度众生慈悲为怀!
舒卷观望,如漫画廊 ,
禅意云水间,醉卧香溪畔,
人间渡香帆,
怎不赞叹美景如云烟,
转眼千年!
古琴曲《一叶知心》:
于泠泠琴声中,
独守一份静好
春有百花,秋有菊。趵突泉金秋菊展已经开幕,满园的菊花陆续烂漫绽放,成为秋天里最美的颜色。菊,是秋的魂。秋,有菊的韵。菊花,不与百花相争,独自怒放于秋风落叶之后,清雅淡泊,不畏霜寒。落花无言,人淡如菊。菊花的风骨和气节,菊花的闲适和淡然,让它有了“花中隐士”的美称。一种花,一种诗意,秀美,清香,孤傲,恬静,灿烂,鲜活,……唯菊花,可以描摹,秋天里的千种风情。菊花如端人,独立凌冰霜。自古,文人雅士倍爱菊花。在菊的芳芳里,徜徉于唐诗宋词的意境中,用心聆听菊瓣的轻语呢喃,静守岁月,淡观花开。#济南[超话]# #天下第一泉# #趵突泉金秋菊展# 摄影:梁大磊、王鑫
“盘尼西林”的这张《浮生若梦》,可能是这些年中国摇滚最浪漫的一张专辑。
摇滚乐在中国已经被赋予太多的使命,创新、实验、突破、精神,无论是从音乐技术还是文本层面,都已经从最开始对中国音乐人的考验变成了折磨。中国摇滚乐,实在太累了……
而听“盘尼西林”的这张《浮生若梦》,我能感受到最多的,除了唯美就是浪漫,以及还有自然,回归人性的自然,表达情感的自然。
推荐这张专辑,我倒是想先从最后三首作品推荐起:《落叶听枫》、《安魂曲》和《黄昏下的原野》。
《落叶听枫》里的“苍山海畔,阴翳下苔满,诉说着离合悲欢”,是眼见也是领悟,贴合着“人生若梦”的专辑主题,更让人唏嘘不已。“苍山海畔”在这首歌曲里,仿佛是另一个“瓦尔登湖”,让人宁静却又感觉人生的意韵深远,而小乐这次的填词简直拉满了格调,算得上是中国摇滚浪漫情歌的天花板。
《安魂曲》里小号、夏威夷吉他、弦乐加上布鲁斯味道浓郁的吉他Solo,组合出一个平静又壮烈的画面,是“安魂曲”,也是浮生的史诗。而《黄昏下的原野》,是情诗也是油画,最高级的一点,还是现在的小乐,特别能够处理好人声与音乐的平衡。人声可以是恬静淡然的,音乐上则通过弦乐、小军鼓的层次设计,一动一静的交织对话,变得生动而具体。
这三首,都是传统意义上的慢歌,讲感情也讲生命,朴素却又是永恒的主题。而这三首歌曲的特点,都在于旋律悦耳但平和,编曲立体又丰富,是有质感却撞击灵魂的好听。
借此我也想表达一个观点,会把慢歌写得浪漫至极且好听的摇滚歌手,才是一个优秀的摇滚歌手。
当然作为一支以英式摇滚为根基的乐队,“盘尼西林”在新专辑里依然保留了他们的传统项目,吉他Riff的想象力。
听《忧郁的平原》、《出离》、《孤梦》、《哦!子夜》、《南方高速》,不仅可以听到一气呵成的酣畅淋漓,但凡你对摇滚乐有技术的了解,或者已经到了能够欣赏吉他演奏细节的层面,都不应该错过这几首作品里吉他Riff交织出的音乐线条。
甚至可以说,对于吉他癖的人来讲,还应该把每条吉他音轨分离出来,在不同和弦、不同音色的吉他Riff里,感受另一个层面的赏心悦目。
其实我也在想,这张专辑很多吉他Riff和Solo的动听,当然可以用技术层面来解释,但技术只是体现在指尖,所谓这段吉他非常浪漫,那首先是因为乐手内心的浪漫,才最终体现在指尖。浪漫这种事,不是通过六线谱的复刻能够批量印制的。
心中有情诗,Riff才浪漫。
但这并没完,你要觉得“盘尼西林”真的就完全的内敛和浪漫就错了。听《出离》,就可以感受到他们同样是一群在音乐世界里横冲直撞的少年,用各种想象力来填满创作欲望的沟壑。整首作品奇特诡异又新颖,是一个完全不同的“盘尼西林”没错了。
如果你还停留在《乐队的夏天》的那些印象,真的,应该翻篇了,浮生虽然若梦,但梦还没完,还要向前走、向前看,无论是音乐人,还是听歌的你……
摇滚乐在中国已经被赋予太多的使命,创新、实验、突破、精神,无论是从音乐技术还是文本层面,都已经从最开始对中国音乐人的考验变成了折磨。中国摇滚乐,实在太累了……
而听“盘尼西林”的这张《浮生若梦》,我能感受到最多的,除了唯美就是浪漫,以及还有自然,回归人性的自然,表达情感的自然。
推荐这张专辑,我倒是想先从最后三首作品推荐起:《落叶听枫》、《安魂曲》和《黄昏下的原野》。
《落叶听枫》里的“苍山海畔,阴翳下苔满,诉说着离合悲欢”,是眼见也是领悟,贴合着“人生若梦”的专辑主题,更让人唏嘘不已。“苍山海畔”在这首歌曲里,仿佛是另一个“瓦尔登湖”,让人宁静却又感觉人生的意韵深远,而小乐这次的填词简直拉满了格调,算得上是中国摇滚浪漫情歌的天花板。
《安魂曲》里小号、夏威夷吉他、弦乐加上布鲁斯味道浓郁的吉他Solo,组合出一个平静又壮烈的画面,是“安魂曲”,也是浮生的史诗。而《黄昏下的原野》,是情诗也是油画,最高级的一点,还是现在的小乐,特别能够处理好人声与音乐的平衡。人声可以是恬静淡然的,音乐上则通过弦乐、小军鼓的层次设计,一动一静的交织对话,变得生动而具体。
这三首,都是传统意义上的慢歌,讲感情也讲生命,朴素却又是永恒的主题。而这三首歌曲的特点,都在于旋律悦耳但平和,编曲立体又丰富,是有质感却撞击灵魂的好听。
借此我也想表达一个观点,会把慢歌写得浪漫至极且好听的摇滚歌手,才是一个优秀的摇滚歌手。
当然作为一支以英式摇滚为根基的乐队,“盘尼西林”在新专辑里依然保留了他们的传统项目,吉他Riff的想象力。
听《忧郁的平原》、《出离》、《孤梦》、《哦!子夜》、《南方高速》,不仅可以听到一气呵成的酣畅淋漓,但凡你对摇滚乐有技术的了解,或者已经到了能够欣赏吉他演奏细节的层面,都不应该错过这几首作品里吉他Riff交织出的音乐线条。
甚至可以说,对于吉他癖的人来讲,还应该把每条吉他音轨分离出来,在不同和弦、不同音色的吉他Riff里,感受另一个层面的赏心悦目。
其实我也在想,这张专辑很多吉他Riff和Solo的动听,当然可以用技术层面来解释,但技术只是体现在指尖,所谓这段吉他非常浪漫,那首先是因为乐手内心的浪漫,才最终体现在指尖。浪漫这种事,不是通过六线谱的复刻能够批量印制的。
心中有情诗,Riff才浪漫。
但这并没完,你要觉得“盘尼西林”真的就完全的内敛和浪漫就错了。听《出离》,就可以感受到他们同样是一群在音乐世界里横冲直撞的少年,用各种想象力来填满创作欲望的沟壑。整首作品奇特诡异又新颖,是一个完全不同的“盘尼西林”没错了。
如果你还停留在《乐队的夏天》的那些印象,真的,应该翻篇了,浮生虽然若梦,但梦还没完,还要向前走、向前看,无论是音乐人,还是听歌的你……
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