昨天在中欧北京校园凹凸空间参观了中国现代工笔重彩、现代壁画和现代陶艺的开拓者、艺术教育家祝大年的写生和造型艺术展。“春风不负趁花期”取自宋代词人晏几道的《采桑子》：“春风不负年年信，长趁花期。”这次画展展现了祝大年景物写生的创作和对美与生活热爱的表达。我喜欢祝大年创作的精致、美好，素雅中透着绚丽，一箪食、一瓢饮、花开花落、斗转星移、世间种种，画家和艺术家们深刻和灵性的体验，妙笔生辉，捕捉和创作出来，掌中拮取无限，刹那间便成永恒。
【视觉空间】经典赏析：#武汉视觉艺术研究#
【艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品】 https://t.cn/A6iQU2CG #艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品#（艺推2022-02-10 作者：高考美术传播 编辑：艺推YITUI 蒋智南水彩系列作品）
蒋智南，蒙古族，1963年生于河北承德，清华大学美术学院副教授、中国美协水彩画艺委会副秘书长、北京水彩画艺委会副主任。
蒋智南是一位颇具才情的画家， 为人真诚，内心细腻而豪放。在他的水彩作品中，我们会发现细腻传神的人物精神气质和奔放淋漓的水色韵味。他之所以喜爱水彩，完全是出于他对水色通透、幻化奇妙的兴趣所致。他说： “水彩技术性的把握很重要，我喜欢探索水彩绘画过程中水色幻化的无限可能性，痴迷于创作过程中由于‘失控’ 所带来的效果和快感，那是水彩艺术所特有的。”
的确，当每位观者欣赏他的作品时，都会被他笔下所独特的视觉传达语言所感动，完全是一种激动不已，久久难忘的感受。尤以他近年人物创作最为明显，他创作的人物以头像为主，刻画了很多老人形象，以自己独特的观察视角和敏锐的洞察力准确表现了瞬间的人物神情和性格。当然， 他超强的水彩语言驾驭能力使水彩特性发挥到极致，突出了人物表情特征及五官的虚实关系，他将光影和水彩淋漓、氤氲的意外效果完美结合，创造出变化自然、生动的水色视觉艺术。
蒋智南另一钟意的题材是欧洲马车系列。在欧洲和美国旅行期间，他深深地被马的造型及各色马车所吸引， 他收集了大量有关马和马车的资料。他认为：“马与车的结合非常完美，很适合用水彩来表现。同时利用光影和水彩的意外效果，使画面变化，产生较好的视觉效果，我喜欢在游走的过程中用速写的形式来记录我当时的感受和感动，我画了很多水彩小速写，很随意，很抒情，带有明显的个人绘画语言和个性，这些成为我日后创作的丰富资源。”
他坚持艺术就是对生活的体悟， 是艺术家对生活、自然的感恩和热爱， 是一种真诚的内心独白，是画家隐秘的内心世界，更是其自身的思想、性格和感情的自然流露。有什么样的内心世界就会有什么样的作品，充满阳光和爱意的内心一定会创作出灿烂、冲和的画意，因为心里有什么，眼中就会有什么，笔下自然会流露出什么。他主张：“艺术即生活，艺术是一种感人的悲悯。1996 年至1997 年间我在法国的‘巴黎国际艺术城’住了半年， 也算是第一次出国“深入生活”，那段时间每天都看博物馆、转画廊、看大师的原作。但蒙达丽莎的微笑始终都未能打动我，倒是地铁里卖艺人的琴声让我难过，在广场上为人画像的哥们儿们更让我同情，我感受到生活比艺术更生动感人！如果艺术家为艺术而艺术，他就不配做艺术家，一个没有悲悯之心、敬畏之心的艺术那就是伪艺术，是假恶丑，完全背离艺术真善美的初衷。”的确，现代很多艺术家一味地为艺术而艺术、为金钱而艺术， 过着土豪一样的生活，忘记了自己投身艺术的初心。真正的艺术家首先应该真诚的面对生活，有感而发，用自己的绘画语言来抒发对生活、人生、自然的真爱之情。蒋智南说：“我崇尚那些历尽人生磨难的艺术大师，感动于他们对生活的热爱和淡泊，对人生的旷达和从容，及对艺术的执着和坚守。我愿以平静的心态来从事自己热爱的事业。”
谈到绘画的时代感时，蒋智南提出了“走马观花”的时代绘画特点。他认为今天的生活节奏很快，导致人们做许多事情都会采用“走马观花” 的方式。他说：“我认为‘走马观花’ 这种方式在今天的艺术创作过程中并不见得就是一件坏事，关键是我们以何种心态‘走马观花’。以往我们过于强调‘深入生活’反对‘走马观花’， 但过于强调‘深入生活’，在艺术创作中会忽视了‘走马观花’带来的直觉艺术感受和生动的形式美感。”“走马观花”会使我们始终在一种新鲜的视觉娱悦中观看和发现世间万物。现代的交通工具更是开阔了我们视野, 拓展了观看的空间，数码时代和无人机拍摄的来临，让我们非常享受高科技的图像采集，这一切造就了“走马观花” 的那份新鲜感、刺激性，并使得及时准确的记录、回味和反省变得那么从容。我们不尽感慨今天从事艺术工作的人是何等的幸运。“走马观花”的时代特色更能训练我们的眼光，提高我们的艺术修养和审美视角。但蒋智南认为“走马观花”应是提前做好功课的， 反对纯粹的“走马观花”。他认为：“我希望在‘走马观花’中磨练自己的意志， 并争取用与众不同的视角来观看景物， 努力在平淡中打捞出精彩。再好的交通工具和摄影器材最终都不能代替我们的眼睛、思想及双手，它只是为我们提供一种收集创作素材的方式，节省许多宝贵的时间和没有必要的困苦， 使我们能更充分地思考和方便地运用素材资料。”
写生的意义
文/蒋智南
写生不是简单面对物像的描绘，应该是有感而发的将自己对物像的感动用自己的艺术语言力所能及的表达出来。写生的形式是多样的，我们也可以将自己拍摄下来的照片资料整理出来，再参考图片来写生创作，这样可以更从容的画出来你的感受，最好是画自己亲自拍摄的资料，这样会有更多的感受……
写生应该是描绘物像鲜活生命的个体感受，而不是大家凑在一起画一些名胜古迹或伪装的模特，画画是艺术家的私密劳动，应心平气和的感受写生过程中的点滴乐趣……
写生一定要有主观的处理和大胆概括，强调个人感受。
Y I T U I C U L T U R E
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蒋智南，蒙古族，1963年生于河北承德，清华大学美术学院副教授、中国美协水彩画艺委会副秘书长、北京水彩画艺委会副主任。
蒋智南是一位颇具才情的画家， 为人真诚，内心细腻而豪放。在他的水彩作品中，我们会发现细腻传神的人物精神气质和奔放淋漓的水色韵味。他之所以喜爱水彩，完全是出于他对水色通透、幻化奇妙的兴趣所致。他说： “水彩技术性的把握很重要，我喜欢探索水彩绘画过程中水色幻化的无限可能性，痴迷于创作过程中由于‘失控’ 所带来的效果和快感，那是水彩艺术所特有的。”
的确，当每位观者欣赏他的作品时，都会被他笔下所独特的视觉传达语言所感动，完全是一种激动不已，久久难忘的感受。尤以他近年人物创作最为明显，他创作的人物以头像为主，刻画了很多老人形象，以自己独特的观察视角和敏锐的洞察力准确表现了瞬间的人物神情和性格。当然， 他超强的水彩语言驾驭能力使水彩特性发挥到极致，突出了人物表情特征及五官的虚实关系，他将光影和水彩淋漓、氤氲的意外效果完美结合，创造出变化自然、生动的水色视觉艺术。
蒋智南另一钟意的题材是欧洲马车系列。在欧洲和美国旅行期间，他深深地被马的造型及各色马车所吸引， 他收集了大量有关马和马车的资料。他认为：“马与车的结合非常完美，很适合用水彩来表现。同时利用光影和水彩的意外效果，使画面变化，产生较好的视觉效果，我喜欢在游走的过程中用速写的形式来记录我当时的感受和感动，我画了很多水彩小速写，很随意，很抒情，带有明显的个人绘画语言和个性，这些成为我日后创作的丰富资源。”
他坚持艺术就是对生活的体悟， 是艺术家对生活、自然的感恩和热爱， 是一种真诚的内心独白，是画家隐秘的内心世界，更是其自身的思想、性格和感情的自然流露。有什么样的内心世界就会有什么样的作品，充满阳光和爱意的内心一定会创作出灿烂、冲和的画意，因为心里有什么，眼中就会有什么，笔下自然会流露出什么。他主张：“艺术即生活，艺术是一种感人的悲悯。1996 年至1997 年间我在法国的‘巴黎国际艺术城’住了半年， 也算是第一次出国“深入生活”，那段时间每天都看博物馆、转画廊、看大师的原作。但蒙达丽莎的微笑始终都未能打动我，倒是地铁里卖艺人的琴声让我难过，在广场上为人画像的哥们儿们更让我同情，我感受到生活比艺术更生动感人！如果艺术家为艺术而艺术，他就不配做艺术家，一个没有悲悯之心、敬畏之心的艺术那就是伪艺术，是假恶丑，完全背离艺术真善美的初衷。”的确，现代很多艺术家一味地为艺术而艺术、为金钱而艺术， 过着土豪一样的生活，忘记了自己投身艺术的初心。真正的艺术家首先应该真诚的面对生活，有感而发，用自己的绘画语言来抒发对生活、人生、自然的真爱之情。蒋智南说：“我崇尚那些历尽人生磨难的艺术大师，感动于他们对生活的热爱和淡泊，对人生的旷达和从容，及对艺术的执着和坚守。我愿以平静的心态来从事自己热爱的事业。”
谈到绘画的时代感时，蒋智南提出了“走马观花”的时代绘画特点。他认为今天的生活节奏很快，导致人们做许多事情都会采用“走马观花” 的方式。他说：“我认为‘走马观花’ 这种方式在今天的艺术创作过程中并不见得就是一件坏事，关键是我们以何种心态‘走马观花’。以往我们过于强调‘深入生活’反对‘走马观花’， 但过于强调‘深入生活’，在艺术创作中会忽视了‘走马观花’带来的直觉艺术感受和生动的形式美感。”“走马观花”会使我们始终在一种新鲜的视觉娱悦中观看和发现世间万物。现代的交通工具更是开阔了我们视野, 拓展了观看的空间，数码时代和无人机拍摄的来临，让我们非常享受高科技的图像采集，这一切造就了“走马观花” 的那份新鲜感、刺激性，并使得及时准确的记录、回味和反省变得那么从容。我们不尽感慨今天从事艺术工作的人是何等的幸运。“走马观花”的时代特色更能训练我们的眼光，提高我们的艺术修养和审美视角。但蒋智南认为“走马观花”应是提前做好功课的， 反对纯粹的“走马观花”。他认为：“我希望在‘走马观花’中磨练自己的意志， 并争取用与众不同的视角来观看景物， 努力在平淡中打捞出精彩。再好的交通工具和摄影器材最终都不能代替我们的眼睛、思想及双手，它只是为我们提供一种收集创作素材的方式，节省许多宝贵的时间和没有必要的困苦， 使我们能更充分地思考和方便地运用素材资料。”
写生的意义
文/蒋智南
写生不是简单面对物像的描绘，应该是有感而发的将自己对物像的感动用自己的艺术语言力所能及的表达出来。写生的形式是多样的，我们也可以将自己拍摄下来的照片资料整理出来，再参考图片来写生创作，这样可以更从容的画出来你的感受，最好是画自己亲自拍摄的资料，这样会有更多的感受……
写生应该是描绘物像鲜活生命的个体感受，而不是大家凑在一起画一些名胜古迹或伪装的模特，画画是艺术家的私密劳动，应心平气和的感受写生过程中的点滴乐趣……
写生一定要有主观的处理和大胆概括，强调个人感受。
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以前在木南老师朋友圈常常看到肖育先生的油画作品，印象深刻。这次从西安回来，木南老师送我一本当时在贾馆为肖育先生办展的画册，后又带我到“暂坐”茶室欣赏原作。
肖育风景油画写生作品里，秋的金黄和雪的白，春的新绿和夏的碧绿，都在画里，没有偏爱的色调，没有刻意的题材对象，但从奔放的笔触里，能感受到对生命的热爱。我喜欢这类写生作品，颜料里堆砌的东西是活的。
肖育风景油画写生作品里，秋的金黄和雪的白，春的新绿和夏的碧绿，都在画里，没有偏爱的色调，没有刻意的题材对象，但从奔放的笔触里，能感受到对生命的热爱。我喜欢这类写生作品，颜料里堆砌的东西是活的。
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