#我记忆中的神往之境# 是青海茶卡盐湖的静谧纯粹，是西澳粉红湖的少女灵动，是印尼科莫多的唯美浪漫。汲取自然之神韵，全新上市的松下冰箱EC27唤醒了你对于哪个美景的记忆？即日起至9/15，转发本条微博，并带上话题#我记忆中的神往之境# 分享你心中的神往之境，抽8个幸运鹅，[礼物]送价值899元的松下除菌喷雾器一台。 https://t.cn/A6SC8SA8
有多少新娘的梦想就是举办一场❄️冰雪婚礼❄️
❄️设计灵感❄️
本次的色彩搭配以冰川蓝为主的深浅过渡，纯粹
而明透，营造出空灵的视觉氛围，同时色彩的配比使
得各种材质的花艺能在丰富场景层次的情况下达到统
一。
每个细节都是对主题的再次诠释，像是将这一刻
时光定格，将幸福分享给每一位来宾。而舞台复古的
欧式镂空花纹，像是穿越时空对爱情的写意，优雅而绵长。
❄️迎宾区域设计❄️
迎宾区巧妙地将签到区、合影区和甜品台通过柔美的弧线进行分割，简约的结构背景蜿蜒延伯与整体融合，传达出一种空间交叠与柔软自然形态的结合，正如彼此相爱的过程和情感，随着时光浸润在生活的每一个角落。
❄️宴会厅区域❄️
吊顶的水晶如垂落的水滴，清澈纯粹，又不掺一丝杂质。赋予了婚礼奢华浪漫的氛围。流转的光影又似灿烂星河，从此夜晚也借了白昼之光，照亮那一方纯粹的净土。
布置酒店：#上海静安瑞吉酒店[话题]##onewedding作品##婚礼策划##婚礼灵感# https://t.cn/A6f5Hyxp
❄️设计灵感❄️
本次的色彩搭配以冰川蓝为主的深浅过渡，纯粹
而明透，营造出空灵的视觉氛围，同时色彩的配比使
得各种材质的花艺能在丰富场景层次的情况下达到统
一。
每个细节都是对主题的再次诠释，像是将这一刻
时光定格，将幸福分享给每一位来宾。而舞台复古的
欧式镂空花纹，像是穿越时空对爱情的写意，优雅而绵长。
❄️迎宾区域设计❄️
迎宾区巧妙地将签到区、合影区和甜品台通过柔美的弧线进行分割，简约的结构背景蜿蜒延伯与整体融合，传达出一种空间交叠与柔软自然形态的结合，正如彼此相爱的过程和情感，随着时光浸润在生活的每一个角落。
❄️宴会厅区域❄️
吊顶的水晶如垂落的水滴，清澈纯粹，又不掺一丝杂质。赋予了婚礼奢华浪漫的氛围。流转的光影又似灿烂星河，从此夜晚也借了白昼之光，照亮那一方纯粹的净土。
布置酒店：#上海静安瑞吉酒店[话题]##onewedding作品##婚礼策划##婚礼灵感# https://t.cn/A6f5Hyxp
9月3-4日，由成都文旅集团下属成都市兴文投资发展有限公司及四川宸翰文化传媒有限公司共同出品的舞蹈剧场《25㎡狂想曲》即将在深圳滨海艺术中心全国首演。作为舞作的导演兼主演，舞者大朱特别接受了滨海艺术中心的文字专访，在演出之前，和各位舞迷朋友分享作为舞者、编导对于创编舞蹈剧场的难得体会，深度解析新作的创意源泉。我们也希望通过大朱老师真挚的话语，向观众传递这位“自然系”舞者的用心与纯粹。
以下文字中“我”均指导演大朱
如何定义舞蹈剧场？
您认为舞蹈剧场创作的难度在哪里？
舞蹈剧场·无法被定义
首先，我认为舞蹈剧场本身就不是一个可以给它下定义的东西，正常对它的理解就是“舞蹈在剧场”，舞者本身就是在剧院里面去跳舞。可能在国外，比如德国，会更注重在剧场里发生“舞蹈”这样的事件，所以他们会想在剧院该怎么去呈现“舞蹈”，而不是说在剧院简单的跳肢体、跳动作。
可能近几年，大家更多的是在思考“如何在剧场跳舞？”，会使用大量的舞美、视觉、多媒体……有各种各样的表现形式，所以我觉得舞蹈剧场应该是没有定义。
舞蹈剧场·不仅仅是跳舞而已
其实相对于跳舞而言，舞蹈剧场的创作当然是难的。首先，剧场就是一个空间，就看谁能给在这个空间里，把它做得更好、做得有意思，让观众进来看到不一样的东西。那舞蹈剧场它需要的不只是跳舞，你要在里面使用一些观众意料之外的东西，比如有意思的多媒体视觉，不一样的音乐效果，不一样的舞蹈形式……这些也是我喜欢做的事情，我需要在剧场里“扔”一些有价值、有意义的内容，然后观众来看作品的时候，也觉得是有意义、有价值的。
有人觉得舞蹈是简单的，有人认为舞蹈是有门槛的，但他们指的都是舞蹈本身；而舞蹈创作出舞蹈之外精神层面的东西才是真正难的。该如何在舞蹈之外，找到更大的能量支撑？这个是作为编导需要思考的。把动作扔在台上，这是第一层；但我要扔的第二层内容，是动作之后的价值和能量。
所以观众去看一个舞蹈剧场作品，看到的不应该只是动作，而是动作背后的那个能量。我非常喜欢一句话：“现在观众太需要能量了！”所以现在我要做的是能够让观众看到能量，看到精神，看到价值的舞蹈剧场。
如何组建主创团队，团队之间又是如何配合、打造这部作品的？
舞蹈与话剧结合·团队里的每个人都在狂想
因为这是我的第二部作品，是继《一场》之后我的第二次创作，我很清楚的是，我不想只是简简单单的做一个舞蹈作品，我想做一次融合。所以我就想到了编剧周可老师，她在话剧和戏剧的领域里非常擅长，所以我这次很坚定的说，这是一部舞蹈结合话剧的作品，可能二者的结合不能快速地产生艺术，但它可以在中间发酵出不一样的艺术效果。
《25㎡狂想曲》希望传达给观众的是什么？
每个人都有肆无忌惮的流浪，有的是真正的流浪，有的是心里的流浪。狂想曲最早是我游牧在每个城市之中的一份真真切切的感受。我身边太多人，尤其是舞者，到处奔波游走……为了摆脱这种状态，我用另一种方式，在酒店开始幻想，试图找到内心的归属，不要心无所依。
杨老师说一句话特别好，她说“25平方米，不一定是大朱在酒店的狂想，可能是他心里的那个25平方米，他想冲破它。”所以25平方米，讲的不只是25平方米的房间结构，有时候是在讲人内心的空间。
其实在作品当中我想表达的是两个极端：一方面，是我不想再到处流浪了，每天不是飞机就是高铁，酒店里的沙发、床、浴缸跟我没有任何关系，这样子的状态，让我觉得我想回家，我想要一个属于我的25平方米，我不想要这样的流浪状态。那另一方面我又觉得说，我还是想要这样的状态，因为25平方米酒店这样漂泊的工作方式，代表着我还有梦想，我仍在在为梦想四处奔走劳累……
所以我很喜欢狂想曲这么一个题材，因为它能够丰富我在酒店里发生的事情：我在床上躺着，我能听到隔壁说话声，我在幻想孤独的时候，我希望拥有爱情，那或许说旁边我的那间房住着个女的，她在午夜睡不着觉的时候，也幻想爱情，而我们就一面墙之隔……每个人在25平方米空间里的状态可能都不尽相同：有的人在做噩梦，有的人在熟睡……有很多这样子的状态发生，我把它们组建到一起，就在一个小的房间里，最后它就有点像盗梦空间，一层一层往里叠加。非常有意思的一点就是，这一切正在发生的狂想，你没有办法确定它是假的，因为它是真真切切的存在。
这个作品想要告诉观众，你可以选择继续流浪，你也可以选择有一个归属感，我最终并没有给准确的答案。因为生活就是一个转盘，人在活着的时候，就得不断的往前行走。这其实是现实问题：当你不想奔波了，你就可以回家，可当你回归了一段时间之后，你又想奔波了，你觉得内心那个25平米又躁动了，你还会怎么想？我觉得尽量不要给观众答案，我们就扔出我们想说的话，让观众去从这个话中找到他要走的路。
在当下古典舞时兴的风潮下，现代舞作常让观众觉得难以接近，作为导演同时作为舞者，能够给到观众们一些欣赏的建议吗？
首先我认为这不只是古典舞的一个风潮，而是是每个人审美的风潮。但是我不太在意别人说是什么风格不风格，我更在意的是我要做什么，这才是重要的。观众走进剧场里看到的现代舞作品，动作不一定只是现代舞；就像我也是学中国舞出身的，而且我的作品里有拉丁，有国标，会用街舞，会用民族舞，也会有古典舞，是一个多元化的剧场作品……
那天我听到一个老师说，“其实看现代舞作品就像在看海一样，当你在看海的时候，你会觉得说大海直接告诉了你什么吗？你不会。但是你就是你的心里会有各种不同的感受。”每个人看完一部剧的感受都会是不一样的，我想给观众的建议，就是希望大家可以进剧院，先看更多的作品，再去评价。你先进去剧院，看完之后、感受之后，再去做出评价，这只有好处没有坏处。如果首先你就产生了古典舞和现代舞的分别心，那你已经丢失掉了一抹色彩……
我相信每一位编导、创作者都在用心的创作作品，我只能努力完成我自己想做的东西，希望大家能够多多走进剧场，观看演出。
第六届“深圳舞蹈月”优秀舞蹈作品展演
大朱导演 杨丽萍艺术指导
舞蹈剧场《25m²狂想曲》
全国首演
【演出时间】
2022年9月3日（周六）20:00
2022年9月4日（周日）15:00
演出时长：约80分钟，无中场休息
*每人1券，1.2米以下儿童谢绝入场
【演出地点】
深圳滨海艺术中心 歌剧厅
【演出票价】
580 380 280
435 323 280
主创团队
导演：朱凤伟
艺术指导：杨丽萍
艺术总监：高成明
编剧：周可
舞美：李奥
服装：诸芊雅
音乐：石灵
灯光：张弛
舞监：严冬
多媒体：王城杰
音乐执行：何舒婷
灯光执行：王靖晨
演员：大朱 吕程亮 王珈榕 张俏俏
陈佳乐 王珉熠 张育铭
出品人：熊兴春 李翔宇
联合出品人：朱凤伟
联合制作：刘泳艺 梁樱子
出品公司：四川宸翰文化传媒有限公司
成都市兴文投资发展有限公司
特别鸣谢：杨丽萍大剧院
详情请关注微信公众号：文创在成都
以下文字中“我”均指导演大朱
如何定义舞蹈剧场？
您认为舞蹈剧场创作的难度在哪里？
舞蹈剧场·无法被定义
首先，我认为舞蹈剧场本身就不是一个可以给它下定义的东西，正常对它的理解就是“舞蹈在剧场”，舞者本身就是在剧院里面去跳舞。可能在国外，比如德国，会更注重在剧场里发生“舞蹈”这样的事件，所以他们会想在剧院该怎么去呈现“舞蹈”，而不是说在剧院简单的跳肢体、跳动作。
可能近几年，大家更多的是在思考“如何在剧场跳舞？”，会使用大量的舞美、视觉、多媒体……有各种各样的表现形式，所以我觉得舞蹈剧场应该是没有定义。
舞蹈剧场·不仅仅是跳舞而已
其实相对于跳舞而言，舞蹈剧场的创作当然是难的。首先，剧场就是一个空间，就看谁能给在这个空间里，把它做得更好、做得有意思，让观众进来看到不一样的东西。那舞蹈剧场它需要的不只是跳舞，你要在里面使用一些观众意料之外的东西，比如有意思的多媒体视觉，不一样的音乐效果，不一样的舞蹈形式……这些也是我喜欢做的事情，我需要在剧场里“扔”一些有价值、有意义的内容，然后观众来看作品的时候，也觉得是有意义、有价值的。
有人觉得舞蹈是简单的，有人认为舞蹈是有门槛的，但他们指的都是舞蹈本身；而舞蹈创作出舞蹈之外精神层面的东西才是真正难的。该如何在舞蹈之外，找到更大的能量支撑？这个是作为编导需要思考的。把动作扔在台上，这是第一层；但我要扔的第二层内容，是动作之后的价值和能量。
所以观众去看一个舞蹈剧场作品，看到的不应该只是动作，而是动作背后的那个能量。我非常喜欢一句话：“现在观众太需要能量了！”所以现在我要做的是能够让观众看到能量，看到精神，看到价值的舞蹈剧场。
如何组建主创团队，团队之间又是如何配合、打造这部作品的？
舞蹈与话剧结合·团队里的每个人都在狂想
因为这是我的第二部作品，是继《一场》之后我的第二次创作，我很清楚的是，我不想只是简简单单的做一个舞蹈作品，我想做一次融合。所以我就想到了编剧周可老师，她在话剧和戏剧的领域里非常擅长，所以我这次很坚定的说，这是一部舞蹈结合话剧的作品，可能二者的结合不能快速地产生艺术，但它可以在中间发酵出不一样的艺术效果。
《25㎡狂想曲》希望传达给观众的是什么？
每个人都有肆无忌惮的流浪，有的是真正的流浪，有的是心里的流浪。狂想曲最早是我游牧在每个城市之中的一份真真切切的感受。我身边太多人，尤其是舞者，到处奔波游走……为了摆脱这种状态，我用另一种方式，在酒店开始幻想，试图找到内心的归属，不要心无所依。
杨老师说一句话特别好，她说“25平方米，不一定是大朱在酒店的狂想，可能是他心里的那个25平方米，他想冲破它。”所以25平方米，讲的不只是25平方米的房间结构，有时候是在讲人内心的空间。
其实在作品当中我想表达的是两个极端：一方面，是我不想再到处流浪了，每天不是飞机就是高铁，酒店里的沙发、床、浴缸跟我没有任何关系，这样子的状态，让我觉得我想回家，我想要一个属于我的25平方米，我不想要这样的流浪状态。那另一方面我又觉得说，我还是想要这样的状态，因为25平方米酒店这样漂泊的工作方式，代表着我还有梦想，我仍在在为梦想四处奔走劳累……
所以我很喜欢狂想曲这么一个题材，因为它能够丰富我在酒店里发生的事情：我在床上躺着，我能听到隔壁说话声，我在幻想孤独的时候，我希望拥有爱情，那或许说旁边我的那间房住着个女的，她在午夜睡不着觉的时候，也幻想爱情，而我们就一面墙之隔……每个人在25平方米空间里的状态可能都不尽相同：有的人在做噩梦，有的人在熟睡……有很多这样子的状态发生，我把它们组建到一起，就在一个小的房间里，最后它就有点像盗梦空间，一层一层往里叠加。非常有意思的一点就是，这一切正在发生的狂想，你没有办法确定它是假的，因为它是真真切切的存在。
这个作品想要告诉观众，你可以选择继续流浪，你也可以选择有一个归属感，我最终并没有给准确的答案。因为生活就是一个转盘，人在活着的时候，就得不断的往前行走。这其实是现实问题：当你不想奔波了，你就可以回家，可当你回归了一段时间之后，你又想奔波了，你觉得内心那个25平米又躁动了，你还会怎么想？我觉得尽量不要给观众答案，我们就扔出我们想说的话，让观众去从这个话中找到他要走的路。
在当下古典舞时兴的风潮下，现代舞作常让观众觉得难以接近，作为导演同时作为舞者，能够给到观众们一些欣赏的建议吗？
首先我认为这不只是古典舞的一个风潮，而是是每个人审美的风潮。但是我不太在意别人说是什么风格不风格，我更在意的是我要做什么，这才是重要的。观众走进剧场里看到的现代舞作品，动作不一定只是现代舞；就像我也是学中国舞出身的，而且我的作品里有拉丁，有国标，会用街舞，会用民族舞，也会有古典舞，是一个多元化的剧场作品……
那天我听到一个老师说，“其实看现代舞作品就像在看海一样，当你在看海的时候，你会觉得说大海直接告诉了你什么吗？你不会。但是你就是你的心里会有各种不同的感受。”每个人看完一部剧的感受都会是不一样的，我想给观众的建议，就是希望大家可以进剧院，先看更多的作品，再去评价。你先进去剧院，看完之后、感受之后，再去做出评价，这只有好处没有坏处。如果首先你就产生了古典舞和现代舞的分别心，那你已经丢失掉了一抹色彩……
我相信每一位编导、创作者都在用心的创作作品，我只能努力完成我自己想做的东西，希望大家能够多多走进剧场，观看演出。
第六届“深圳舞蹈月”优秀舞蹈作品展演
大朱导演 杨丽萍艺术指导
舞蹈剧场《25m²狂想曲》
全国首演
【演出时间】
2022年9月3日（周六）20:00
2022年9月4日（周日）15:00
演出时长：约80分钟，无中场休息
*每人1券，1.2米以下儿童谢绝入场
【演出地点】
深圳滨海艺术中心 歌剧厅
【演出票价】
580 380 280
435 323 280
主创团队
导演：朱凤伟
艺术指导：杨丽萍
艺术总监：高成明
编剧：周可
舞美：李奥
服装：诸芊雅
音乐：石灵
灯光：张弛
舞监：严冬
多媒体：王城杰
音乐执行：何舒婷
灯光执行：王靖晨
演员：大朱 吕程亮 王珈榕 张俏俏
陈佳乐 王珉熠 张育铭
出品人：熊兴春 李翔宇
联合出品人：朱凤伟
联合制作：刘泳艺 梁樱子
出品公司：四川宸翰文化传媒有限公司
成都市兴文投资发展有限公司
特别鸣谢：杨丽萍大剧院
详情请关注微信公众号：文创在成都
✋热门推荐