到底男人会为什么样子的女人着迷?

人有一个特性就是：猎奇。
你只要抓住这个特性，利用好它，你就可以一直保持魅力。
我之前写过一篇文章，其中有个理论叫做：得失理论。
获得的得，丧失的失。
这段理论的核心部分是说，人喜欢那些付出代价小的，但却可以给自己带来蕞大奖赏的人在一起。

这里所谓的奖赏就是，你跟什么人在一起的时候有提高了自尊，感觉非常棒的感觉，这个就算是奖赏之一。
这里的丧失感就是你感觉拥有的东西慢慢的失去，越来越多，越来越多的感受。
跟奖赏相比，人更喜欢越来越多的奖赏，这样你才会有获得感。

另外，跟一贯的一无所有相比，他们就会更怕奖赏越来越少，损失厌恶会让人严重不适。
一个人内心的愉悦感来源于获得，恐惧感就来自于失去。

印象主义者把坚实的轮廓线解体于闪烁的光线之中，并且发现了色影，这就又提出了一个新问题：怎样才能既保留这些新成就义不损害画面的清晰和秩序？
简单些讲，问题就是：印象主义的画光辉夺目，但是凌乱不整。塞尚厌恶凌乱。可是正如他不想重新使用“组配的”风景画去求取和谐的设计，他也不想重新使用学院派的紫描和明暗程式去制造立体感。他在考虑正确用色时，面临一个更迫切的问题。跟他渴望清楚的图案一样，塞尚也渴望强烈、浓重的色彩。我们还记得中世纪的艺术家（见181—183页）能够随心所欲地满足这个愿望，因为他们不必尊重事物的实际面貌。然而当年艺术重新走上观察自然的道路时，中世纪的彩色玻璃和书籍插图那种纯净、闪光的色彩就已经让位于柔和的混合色调，威尼斯(见326页）和荷兰（见424页）的最伟大的画家就是使用那些色调表现出光线和大气。印象主义者已经不再在调色板上调和颜色，而是把颜色一点一点、一道一道地分别涂到画布上描绘“户外”场面的种种闪烁的光线反射。他们的画在色调上比前人的画要明亮得多，但是其结果还不能使塞尚满意。他想表现出在南方天气中大自然的丰富、完整的色调。不过他发现，简单地走老路使用纯粹的原色去画出画面上整块整块的区域，就损害了画面的真实感。用这种手法画出的画好像平面图案，不能使人产生景深感，这样，塞尚似乎已经陷入矛盾的重围之中。他既打算绝对忠实于他在自然面前的感官印象，又打算像他所说的那样，使“印象主义成为某种更坚实、更持久的东西，像博物馆里的艺术”，这两个愿望似乎相互抵触。难怪他经常濒临绝望的地步，难怪他拼命地作画，一刻不停地去实验。真正的奇迹是他成功了，他在画中获得了显然不可能获得的东西。如果艺术是一桩计算工作，就不会出现那种奇迹；然而艺术当然不是计算。使艺术家如此发愁的那种平衡与和谐跟机械的平衡不一样，它会突然“出现”，却没有一个人完全了解它的来龙去脉。论述塞尚的艺术奥秘的文章已有许许多多，对他的意图和成就提出了各种各样的解释。但是那些解释还很不成熟；甚至有时听起来自相矛盾。但是，即使我们对那些批评家的论述很不耐烦，却永远有画来使我们信服。这里跟其他各处一样，最好的建议永远是“去看原画”。

我越来越觉得学校不是我该待的地方

和前一个周一样，还在斗争中，不过心情好多了。干了很多事，亲身验证了忙碌是驱散阴霾的有效方式。

只是频繁的思考依旧没有停止，还是在考虑乱七八糟的很多事。不过我觉得还是挺好的，因为不是那种内耗的思考，我在规划和筹备的是真正关乎自己关乎未来而且有意义的事情，还不错。

回到题目上来吧，说说我为什么觉得自己不适合待在学校里。其实学校挺好的，甚至在刚刚步入学校的半年我对这里印象非常好，因为无论是遇到的人还是自己所经历的事情，还都没有让我对自己所处的环境大为改观。至于后来不管是口罩还是什么其他的问题，虽然颇具颓靡和厌恶之情，但其实也能从中细揪出线索和逻辑，也就宽慰了自己。

只是我在越来越坚定自己的计划并实施它的过程中，发现自己所处的环境和不得不做的事情对其没有任何正向的推动作用。如果一定要提一点的话，大概只是为暂时还不能展露于世俗的“我”提供一个短期的容身之处。学书且不愿，学剑尚未成，那我不在学校里待着，我去干嘛呢？既然寄人篱下，那就屈服一些条条框框吧，也没啥，日后总会离开的。无论风光还是落魄，都算。

写最后一部分之前，感谢一下能看到这里的朋友没有嫌弃我啰里啰嗦的矫情感慨。可能上面说的不太好懂，那我就来讲一点通俗的吧：

不要被任何人或者任何事干扰你的判断和感知，我们一生要做很多事，也可以走很多条路，求学只是其中一条最安全的罢了，你若心定，就跟着心走，别囿于规则和世俗的眼光。

“我念的经只有四个字：人生苦短。所以我马不停蹄，一意孤行。”——汪曾祺

祝你我年轻、自由，永远向前。#无不良引导# https://t.cn/z8ef7GW