敦煌瑰寶：莫高窟第237窟 中唐 釋迦雙首瑞像
年代：中唐（13-14世紀）
名稱：釋迦雙首瑞像
出处：敦煌莫高窟
材質：壁畫泥塑
尺寸：高：62厘米
藏地：俄羅斯艾爾米塔什博物館
簡介：
雙頭瑞像事見《大唐西域記》卷二，古印度有二窮人，各發願繪製一佛，但所存積蓄仍不足繪製，畫師被二人誠心感動，便將二人的佛像共繪成一雙頭佛像。二人見畫正生疑慮時，佛像頓現靈異，分身交影，光相滿屋。二人見其瑞相，心生歡喜。
二佛頭左右分開，螺發高肉髻，面相豐圓，眉間有白毫，雙眉棱起，雙目細長半啟。正二手當胸合十，著袒右袈裟，右肩披覆偏衫，衣紋線條流暢簡單。裙襬以下已失。造型典雅大方，刻畫生動細膩。此瑞像是目前黑水城遺址出土古代雙頭佛像僅有的一件，較為少見。
畫工從他們的眼神情態里看出了他們的心思，向他們解釋說：「朋友，我們都是窮弟兄。我沒有貪占白拿你們的錢，說實話，你們兩人的錢合起來也不夠這幅佛像的顏料錢。我把你們的錢連同你們的虔誠都畫到佛像上了，也把我平生所學的技藝都傾注在了這尊佛像上。因此，這身佛像雖然小，但是卻能展現神跡」。話音剛落，奇蹟出現了，佛像放射出耀眼的光芒，形成一輪金色的光環，隱隱約約地看到佛像在徐徐移動，分成兩個一模一樣的佛像，交相輝映，奇彩眩目。過了一會兒，漸漸地合二為一，成為一幅兩個佛頭共處一身的奇異瑞像。兩位虔誠的窮人跪倒在地，頂禮膜拜。之後，兩個窮人握著畫工的手，感謝他、讚嘆他的精湛畫技。三個人因此還結成了好友。
從此，雙頭瑞像流行於西域一帶，中唐時期的敦煌壁畫中也出現了不少雙頭瑞像的圖像。
年代：中唐（13-14世紀）
名稱：釋迦雙首瑞像
出处：敦煌莫高窟
材質：壁畫泥塑
尺寸：高：62厘米
藏地：俄羅斯艾爾米塔什博物館
簡介：
雙頭瑞像事見《大唐西域記》卷二，古印度有二窮人，各發願繪製一佛，但所存積蓄仍不足繪製，畫師被二人誠心感動，便將二人的佛像共繪成一雙頭佛像。二人見畫正生疑慮時，佛像頓現靈異，分身交影，光相滿屋。二人見其瑞相，心生歡喜。
二佛頭左右分開，螺發高肉髻，面相豐圓，眉間有白毫，雙眉棱起，雙目細長半啟。正二手當胸合十，著袒右袈裟，右肩披覆偏衫，衣紋線條流暢簡單。裙襬以下已失。造型典雅大方，刻畫生動細膩。此瑞像是目前黑水城遺址出土古代雙頭佛像僅有的一件，較為少見。
畫工從他們的眼神情態里看出了他們的心思，向他們解釋說：「朋友，我們都是窮弟兄。我沒有貪占白拿你們的錢，說實話，你們兩人的錢合起來也不夠這幅佛像的顏料錢。我把你們的錢連同你們的虔誠都畫到佛像上了，也把我平生所學的技藝都傾注在了這尊佛像上。因此，這身佛像雖然小，但是卻能展現神跡」。話音剛落，奇蹟出現了，佛像放射出耀眼的光芒，形成一輪金色的光環，隱隱約約地看到佛像在徐徐移動，分成兩個一模一樣的佛像，交相輝映，奇彩眩目。過了一會兒，漸漸地合二為一，成為一幅兩個佛頭共處一身的奇異瑞像。兩位虔誠的窮人跪倒在地，頂禮膜拜。之後，兩個窮人握著畫工的手，感謝他、讚嘆他的精湛畫技。三個人因此還結成了好友。
從此，雙頭瑞像流行於西域一帶，中唐時期的敦煌壁畫中也出現了不少雙頭瑞像的圖像。
#弘耑访谈# 书法界有很多书法家的字，在早年的时候，偏向于“传统”，并且功力较为扎实，而到了中的时候，往往喜欢写一些“丑书”，很多人不理解，认为是书法走向了倒退。
其实不然，书法的“美”与“丑”并不是以世俗意义上单纯的“好看”与“不好看”来评定的。而是需要独特的书法语言才能读懂，需要具备了书法的独特审美能力，才能看出一些“丑书”背后的经典！
在今天的浙江省博物馆留存在这样的一件作品，此作为颜真卿所书，后来流落民间，险些散佚，到了南宋大收藏家留元刚斥巨资搜集颜真卿法帖，编成了著名的《忠义堂法帖》。
在这《忠义堂》法帖当中，有一件著名的“丑书”，此作乃是颜真卿书法探索极为成功的一件作品，被誉为“极品丑书”，此作将楷书、行书、草书融为一体，但自然而和谐，构建出了一套独特的审美境界。
这件作品就是颜真卿63岁的作品《送刘太冲叙》。
很多人说颜真卿凭借这件作品，在书法上超越了王羲之，其实这里的超越指的是颜真卿在不同“二王”体系的书法路径当中，做出了极为成功的探索。
米芾评价这件《送刘太冲叙》，可谓至论，他说：
神采艳发，龙蛇生动，睹之惊人。
“神采焕发”指的是颜真卿的大胆革新，以篆籀笔法入楷、行、草，从而线条饱满而圆实，就像是龙蛇飞舞一般，令人看起来无比激动！
这种书法的技巧，就是怀素与颜真卿交流时，所谈到的“折钗股”、“屋漏痕”和“锥画沙”的方法，简而言之就是逆锋篆籀笔法的使用。
这种方法在能够弥补“二王”笔法的不足，达到了“至大无外，至小无内”的境界，即写出来的字可禁得起无限的方法或者缩小而丝毫不失势。
《送刘太冲叙》的内容是给自己的生平好友刘太冲兄弟鸣不平，为其才学渊博而不受重用感到惋惜，是一封单纯的信札，然后就是这样随手的一封信札，成就颜真卿在不同“二王”书法体系中探索的成功！
自初唐以来，以“初唐三大家”为首，世人学书谨遵“二王”范式，到了颜真卿这里，他以自己超凡的艺术天分和大胆的艺术魄力，将汉魏篆籀之气注入到了“二王”体系当中，并且这种探索极为成功，于是才有了史学大师范文澜先生的这一句话：
“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王书体的继承人。盛唐的颜真卿才是唐朝书体的创造者”。
如果说从唐代书法家当中，选出一个人代表大唐气象的话，那么这个人一定会是颜真卿。
大书法家董其昌对这样《刘太冲叙》这样赞叹道：
“颜鲁公送刘太冲叙，郁屈瑰奇，于二王法外别有异趣。米元章谓如龙蛇生动，见者目惊，不虚也。”
董其昌、米芾看到了这幅字都震惊了，笔者经过细细揣摩和临摹，同样被震惊了。
颜真卿这件《刘太冲叙》当中宋、元、明、清影响力极大，米芾、董其昌、王铎以至于清代的康有为、伊秉绶等人都从此帖当中，获得教益良多，当代书法家参加国展，在技法上许多也参以此帖。
在颜真卿生平传世的法帖当中，论及对于“篆籀气”的应用，不是《争座位帖》，也不是《祭侄文稿》，而是这样《送刘太冲叙》。
《送刘太冲序》尾署“鲁郡公颜真卿叙”，而正确的署名应为“鲁郡开国公”。以书法的直观经验来判断，也与真迹《刘中使帖》的艺术水平相差甚远，因此应是古代的临写本。可以说，颜真卿的书迹，除碑、帖的刻拓本外，相传的墨书作品，真迹作品不过两三件而已。
其实不然，书法的“美”与“丑”并不是以世俗意义上单纯的“好看”与“不好看”来评定的。而是需要独特的书法语言才能读懂，需要具备了书法的独特审美能力，才能看出一些“丑书”背后的经典！
在今天的浙江省博物馆留存在这样的一件作品，此作为颜真卿所书，后来流落民间，险些散佚，到了南宋大收藏家留元刚斥巨资搜集颜真卿法帖，编成了著名的《忠义堂法帖》。
在这《忠义堂》法帖当中，有一件著名的“丑书”，此作乃是颜真卿书法探索极为成功的一件作品，被誉为“极品丑书”，此作将楷书、行书、草书融为一体，但自然而和谐，构建出了一套独特的审美境界。
这件作品就是颜真卿63岁的作品《送刘太冲叙》。
很多人说颜真卿凭借这件作品，在书法上超越了王羲之，其实这里的超越指的是颜真卿在不同“二王”体系的书法路径当中，做出了极为成功的探索。
米芾评价这件《送刘太冲叙》，可谓至论，他说：
神采艳发，龙蛇生动，睹之惊人。
“神采焕发”指的是颜真卿的大胆革新，以篆籀笔法入楷、行、草，从而线条饱满而圆实，就像是龙蛇飞舞一般，令人看起来无比激动！
这种书法的技巧，就是怀素与颜真卿交流时，所谈到的“折钗股”、“屋漏痕”和“锥画沙”的方法，简而言之就是逆锋篆籀笔法的使用。
这种方法在能够弥补“二王”笔法的不足，达到了“至大无外，至小无内”的境界，即写出来的字可禁得起无限的方法或者缩小而丝毫不失势。
《送刘太冲叙》的内容是给自己的生平好友刘太冲兄弟鸣不平，为其才学渊博而不受重用感到惋惜，是一封单纯的信札，然后就是这样随手的一封信札，成就颜真卿在不同“二王”书法体系中探索的成功！
自初唐以来，以“初唐三大家”为首，世人学书谨遵“二王”范式，到了颜真卿这里，他以自己超凡的艺术天分和大胆的艺术魄力，将汉魏篆籀之气注入到了“二王”体系当中，并且这种探索极为成功，于是才有了史学大师范文澜先生的这一句话：
“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王书体的继承人。盛唐的颜真卿才是唐朝书体的创造者”。
如果说从唐代书法家当中，选出一个人代表大唐气象的话，那么这个人一定会是颜真卿。
大书法家董其昌对这样《刘太冲叙》这样赞叹道：
“颜鲁公送刘太冲叙，郁屈瑰奇，于二王法外别有异趣。米元章谓如龙蛇生动，见者目惊，不虚也。”
董其昌、米芾看到了这幅字都震惊了，笔者经过细细揣摩和临摹，同样被震惊了。
颜真卿这件《刘太冲叙》当中宋、元、明、清影响力极大，米芾、董其昌、王铎以至于清代的康有为、伊秉绶等人都从此帖当中，获得教益良多，当代书法家参加国展，在技法上许多也参以此帖。
在颜真卿生平传世的法帖当中，论及对于“篆籀气”的应用，不是《争座位帖》，也不是《祭侄文稿》，而是这样《送刘太冲叙》。
《送刘太冲序》尾署“鲁郡公颜真卿叙”，而正确的署名应为“鲁郡开国公”。以书法的直观经验来判断，也与真迹《刘中使帖》的艺术水平相差甚远，因此应是古代的临写本。可以说，颜真卿的书迹，除碑、帖的刻拓本外，相传的墨书作品，真迹作品不过两三件而已。
《圣女》A Virgin
雅培·安德森·塞耶（Abbott Handerson Thayer）
1892年；229.6 * 180 cm；画布油画
美国弗瑞尔美术馆收藏
你的衣衫破旧
而歌声却温柔
陪我漫无目的的四处漂流
你眼中有春与秋
胜过我见过爱过
的一切山川与河流
雅培·安德森·塞耶（1849.8.12～1921.5.29）；美国艺术家。
他一生创作了大量的肖像、人物、风景，并且以天使的系列形象著称。而他最出名的“天使画”，其中一些画是用他的孩子做模特的。
他是一位有着个人化表达的、对印象派持开放态度的学院派画家，同时，他也是一位自然主义者、博物学家和教师。
#遇见艺术[超话]##每日一画##每日艺术分享#
雅培·安德森·塞耶（Abbott Handerson Thayer）
1892年；229.6 * 180 cm；画布油画
美国弗瑞尔美术馆收藏
你的衣衫破旧
而歌声却温柔
陪我漫无目的的四处漂流
你眼中有春与秋
胜过我见过爱过
的一切山川与河流
雅培·安德森·塞耶（1849.8.12～1921.5.29）；美国艺术家。
他一生创作了大量的肖像、人物、风景，并且以天使的系列形象著称。而他最出名的“天使画”，其中一些画是用他的孩子做模特的。
他是一位有着个人化表达的、对印象派持开放态度的学院派画家，同时，他也是一位自然主义者、博物学家和教师。
#遇见艺术[超话]##每日一画##每日艺术分享#
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