【《藝術家》十一月號570期出刊│第十四屆歐洲聲言展／第十六屆里昂雙年展／2022釜山雙年展 專輯】
歷經新冠肺炎疫情兩年有餘，今年國際大型展覽如威尼斯雙年展、卡塞爾文件展等相繼開幕，卻也伴隨著國際情勢陡變、爭議風波衍生許多相關討論。接續其後，11月專輯為讀者帶來現正展出的第十四屆歐洲聲言展、第十六屆里昂雙年展，以及2022釜山雙年展，三位作者分別親炙現場的第一手觀察與評析，而我們也在其中看到藝術對於歷史與當前人類處境的反映。
今年歐洲聲言展選址於科索沃首都普里斯汀納，陳琬尹細緻地觀看該城市合作舉辦此游牧型雙年展的整體氛圍所挾帶的政治意涵，論述聲言展在這個曾歷經前南斯拉夫社會主義的國家首都，透過具在地脈絡的當代藝術作品，重新訴說複雜的歷史情境、記憶與城市紋理。長年追蹤報導里昂雙年展的駐法作者廖瓊芳回顧創辦滿卅年的里昂雙年展，從最初地方性當代藝術活動逐漸躍升為國際重要藝術雙年展之一的歷程，並評介本屆策展子題和重點作品，如何回應主題「脆弱宣言」關於脆弱與抵抗的思辨。2022釜山雙年展「水波上的我們」以城市為本位，在此命題上打開不同時態與流動的方向性，楊爾寧隨著在不同展地與作品之間的移動體驗，踏訪這座港口城市的過去與現在，揭開當中承載的故事與構成這些敘事的連結關係。
#第十四屆歐洲聲言展##第十六屆里昂雙年展##脆弱宣言##2022釜山雙年展##水波上的我們#
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歷經新冠肺炎疫情兩年有餘，今年國際大型展覽如威尼斯雙年展、卡塞爾文件展等相繼開幕，卻也伴隨著國際情勢陡變、爭議風波衍生許多相關討論。接續其後，11月專輯為讀者帶來現正展出的第十四屆歐洲聲言展、第十六屆里昂雙年展，以及2022釜山雙年展，三位作者分別親炙現場的第一手觀察與評析，而我們也在其中看到藝術對於歷史與當前人類處境的反映。
今年歐洲聲言展選址於科索沃首都普里斯汀納，陳琬尹細緻地觀看該城市合作舉辦此游牧型雙年展的整體氛圍所挾帶的政治意涵，論述聲言展在這個曾歷經前南斯拉夫社會主義的國家首都，透過具在地脈絡的當代藝術作品，重新訴說複雜的歷史情境、記憶與城市紋理。長年追蹤報導里昂雙年展的駐法作者廖瓊芳回顧創辦滿卅年的里昂雙年展，從最初地方性當代藝術活動逐漸躍升為國際重要藝術雙年展之一的歷程，並評介本屆策展子題和重點作品，如何回應主題「脆弱宣言」關於脆弱與抵抗的思辨。2022釜山雙年展「水波上的我們」以城市為本位，在此命題上打開不同時態與流動的方向性，楊爾寧隨著在不同展地與作品之間的移動體驗，踏訪這座港口城市的過去與現在，揭開當中承載的故事與構成這些敘事的連結關係。
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一支被很多人看好和喜欢的乐队，一支不断维持在舞台热度和新闻热度的乐队，但却在作品创作、尤其是专辑层面迟迟没有建树，通常有两种可能。一种是乐队自我放弃了，或者选择躺平了。另一种就是乐队看似“不作为”，实际却是在憋大招。听到@盘尼西林乐队 在子夜时分发布的新歌《哦！子夜Oh！Midnight》，我毫不犹豫的选择相信了后者。
《哦！子夜Oh！Midnight》是“盘尼西林”新专辑《浮生若梦》推出的首支单曲，先抛开音乐本身，这次#盘尼西林新专辑浮生若梦# 的封面，首先给我留下了深刻的印象。
这个封面年轻华人艺术家张智海的画作，作为一幅油画介质，这个作品首先给人的就是一种视觉的厚重，比起现在很多摇滚唱片的现代主义、甚至后现代主义的视觉冲击型设计，更能给人一种艺术的质感。
这次专辑首发的单曲《哦！子夜Oh！Midnight》，旋律还是很英伦、很唯美、很浪漫、很“盘尼西林”，那段前奏的美妙Riff一出来，如果是在舞台上演出，已经可以想象台下的歌迷在喊“盘尼西林”和小乐的名字了。
很多人都在玩英伦、玩英式摇滚，Brit-Pop甚至都已经成了流行工业的重要组成部分，在很多主流歌手曲风多元化的专辑里，常常都会安排上一首英式摇滚风格的作品。
但很多时候，在大家突出英式摇滚内敛、神经质的同时，却忽略了英式摇滚最重要的一点，即它的温柔、迷人、唯美和浪漫，而这些要素是需要用吉他Riff的方式来体现的。还有歌曲的旋律，主唱的歌声作为衍生，层层叠叠，环环相扣，缺一不可。
《哦！子夜Oh！Midnight》的Riff，非常地道也非常浪漫，你从中听到的就是夏夜、就是星空，就是五彩斑斓的夜空，就和歌词里写的那些意境，一模一样。
而作为一首新歌，《哦！子夜Oh！Midnight》还有一点让我感到不同，就是这首歌的整体音色，不是那种锐利的清晰，却是一种极具饱满和有层次的立体，并没有特别强势的冲击感，却不失绵柔的力道。
看了下制作名单，这首歌曲是由英国制作人Colin Elliot制作的，录音也是在英国的谢菲尔德完成，想必《浮生若梦》整张专辑都是这个配置。当中国的英伦乐队，遇到英式的制作，这张专辑我是期待的。
《哦！子夜Oh！Midnight》是“盘尼西林”新专辑《浮生若梦》推出的首支单曲，先抛开音乐本身，这次#盘尼西林新专辑浮生若梦# 的封面，首先给我留下了深刻的印象。
这个封面年轻华人艺术家张智海的画作，作为一幅油画介质，这个作品首先给人的就是一种视觉的厚重，比起现在很多摇滚唱片的现代主义、甚至后现代主义的视觉冲击型设计，更能给人一种艺术的质感。
这次专辑首发的单曲《哦！子夜Oh！Midnight》，旋律还是很英伦、很唯美、很浪漫、很“盘尼西林”，那段前奏的美妙Riff一出来，如果是在舞台上演出，已经可以想象台下的歌迷在喊“盘尼西林”和小乐的名字了。
很多人都在玩英伦、玩英式摇滚，Brit-Pop甚至都已经成了流行工业的重要组成部分，在很多主流歌手曲风多元化的专辑里，常常都会安排上一首英式摇滚风格的作品。
但很多时候，在大家突出英式摇滚内敛、神经质的同时，却忽略了英式摇滚最重要的一点，即它的温柔、迷人、唯美和浪漫，而这些要素是需要用吉他Riff的方式来体现的。还有歌曲的旋律，主唱的歌声作为衍生，层层叠叠，环环相扣，缺一不可。
《哦！子夜Oh！Midnight》的Riff，非常地道也非常浪漫，你从中听到的就是夏夜、就是星空，就是五彩斑斓的夜空，就和歌词里写的那些意境，一模一样。
而作为一首新歌，《哦！子夜Oh！Midnight》还有一点让我感到不同，就是这首歌的整体音色，不是那种锐利的清晰，却是一种极具饱满和有层次的立体，并没有特别强势的冲击感，却不失绵柔的力道。
看了下制作名单，这首歌曲是由英国制作人Colin Elliot制作的，录音也是在英国的谢菲尔德完成，想必《浮生若梦》整张专辑都是这个配置。当中国的英伦乐队，遇到英式的制作，这张专辑我是期待的。
Artist·永恒的白色绘画｜极简主义大师Robert Ryman数十年如一日进行着“白色”的绘画创作。颜料所处的位置、载体，颜料如何被涂抹，有多少层次……所有这些决定了他构图的选择。白色在他的作品中变得异常复杂，仿佛白色才使得其他事物变得可见。
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白色可以是冰冷的或温暖的，走近Robert Ryman的作品，白色可以有纹理，有线条，有图案甚至有颜色。这些细节使一切变得更细腻，观看的目光也需要更久一点更深一点，才能探究这白中的千变万化。
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大象无形。当艺术家虔诚地将有限的生命置入这方寸的画框之中，绘画出现了新的可能。是绘画还是“非绘画”？Robert Ryman的纯白作品仿佛衍生出一种艺术的新方向，艺术家情感的表达是否可以逐渐降低？绘画是否可以更单纯，更具逻辑性？这些深刻的问题都隐藏在这永恒的白色中。
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#theli##艺术##艺术家##极简主义#
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白色可以是冰冷的或温暖的，走近Robert Ryman的作品，白色可以有纹理，有线条，有图案甚至有颜色。这些细节使一切变得更细腻，观看的目光也需要更久一点更深一点，才能探究这白中的千变万化。
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大象无形。当艺术家虔诚地将有限的生命置入这方寸的画框之中，绘画出现了新的可能。是绘画还是“非绘画”？Robert Ryman的纯白作品仿佛衍生出一种艺术的新方向，艺术家情感的表达是否可以逐渐降低？绘画是否可以更单纯，更具逻辑性？这些深刻的问题都隐藏在这永恒的白色中。
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