今年#河南春晚# ，我们为什么请“顶流”
河南卫视，不负众望！
虎年临近，河南春晚用近两小时的时长为观众上演了一出“虎虎生风中国潮”，唐小妹、洛神、金刚等“出圈”IP齐聚，AI、实景交互等科技元素叠现，相声、小品、创意表演菜色俱全。
热搜第一，理所当然。
在万众期待下，导演一台春晚需要顾虑哪些问题？这次晚会为何请来流量明星助阵？国风国潮不断涌现，又是否担心观众审美疲劳？
围绕2022河南春晚和“中国节日”系列节目幕后制作，“中国节日”系列节目执行策划程万里、徐娜，以及“2022河南春晚”总导演陈雷，接受了媒体的采访。
问：河南卫视自去年的《唐宫夜宴》起，“中国节日”系列节目火爆出圈。今年春晚再执导筒，压力大吗？
陈雷：再执导春晚，压力非常大。过去一年的“中国节日”系列节目把大家对春晚的期待值推到了一个最高点，所以我们会害怕不管怎么做，都满足不了大家对这节目的期待。
问：跟去年春晚相比，今年春晚的导演思路有什么不一样？
陈雷：如果说过去的“中国节日”系列节目更偏重于把我们古时民族文化中的亮点、焦点放大，那么今年的春晚，我们更希望回归当下，去探寻今天所有人的心理诉求，特别是在春节这个对中国人而言最重要的传统节日，今天的人，他们内心的诉求是什么。所以，这次的节目虽立足传统文化，但紧密地贴合时代，更聚焦我们今天生活中的方方面面。
同时，今年的春晚也在探索以往“中国节日”系列节目中没有尝试过的一些表达方式，甚至在节目创作的时候，更加模糊了节目的类型化，更大胆地去尝试不同文化领域间的融合。
比如节目里出现的黄河泥娃，不是用过去的陶器或什么文物，而是对当代泥塑进行活化，用当代的视角解读当代的泥塑，借此传达大众千百年来不变的对童年、对过往的怀旧感。可以说，在今年的春晚中，我们更注重共情，而且是普世的共情。
或者说，对于这次春晚节目安排，我们有三个诉求。第一个诉求是，怎么突破春晚的形式化。传统春晚是一定要有主持人的。其实有主持人也挺好，能够很好地调动起承转合、渲染气氛、拉近距离，一些访谈也可以补充很多内容；但为了满足大家对独具一格的风格的期待，我们需要另辟蹊径，放弃主持人这个设计后，我们要开辟出新的解决这些问题的办法。
第二个诉求是，如何把我们在过去一年中孵化出的众多IP形象，比如唐小妹、金刚、洛神等，用到这场晚会来。这其实是在探索如何把文化内容与文创开发更好地有机结合，探索内容输出如何更好地商业化。
第三个诉求，则源于一个比较有意思的灵感。在现在的生活中，AI已成为我们无形的朋友，不过这是这几年才出现的科技产物，而人类已有几千年的历史文明，若有一天它们突然间“人性化”，比如反问人类“你们中国人为什么要过春节？春节为什么要回家？”，一定会产生很多有意思的事。因此我们想用这种他者视角去探寻现实世界中不同的人、不同的人物关系以及不同的心理诉求。
问：按网友的说法，之前河南卫视的团队不用流量明星，但仍能把自己做成顶流；这次春晚有不少流量明星乃至顶流加盟，为何会有这种改变？
陈雷：我们不敢称顶流；而大家对文化的热爱，对传统文化节目的热衷与推崇，也让我们惊讶地意识到，文化在这个时代竟然能够这么骤然地成为顶流。
至于我们这次为什么会请流量明星，其实这次我们请到的嘉宾也好、明星也罢，都是与我们的节目内容紧密结合的，希望能和观众产生共情。所以我们可以看到，河南籍的王一博、刘昊然用他们真诚的话语向观众传递出黄河儿女、中原子弟的心声。这其实是一种“共创”。
此外，我们不单单是电视文艺工作者，我们还有一个身份叫“传媒人”或称“媒体人”，传播对我们来讲是一个很重要的责任。换言之，做出好的内容是一方面，把好的内容传播给更多的人，让更多人看到，让观众能感受到慰藉、欢乐、鼓舞、温暖、振奋、感动，甚至相信美好，我觉得这才是真正的最有意义的事，这是利于他人，而不是利于我们导演自己。
所以我们真诚地邀请这些流量明星加入到我们的节目中来，希望他们既是我们晚会的参与者，也是晚会的共创者，还是晚会的传播者，大家合力把更多好的内容传播给更好的人。我们不是用舞台去成就某一个人，内容为王，内容永远是最重要的。
·“中国节日”系列策划与制作
问：在晚会准备过程中，有遇到过什么困难吗？如何克服这些问题？
徐娜：作为节目的创作团队，肯定会面临资金少、人手少、时间少等问题，但是这些问题在我们今年春晚的创作过程里其实都不算最根本的问题，从前期创作到落地拍摄，遇到的最大障碍还是疫情的干扰。此外，春晚节目如何超越我们以往的作品，或者说满足观众朋友们对我们的期待，这也是我们面临的一大难点。
问：“中国节日”系列节目都是以国风国潮为主，是否会担心观众审美疲劳？
程万里：在创作上，我们一直在想办法避免观众对我们的节目出现审美疲劳。怎么避免？只能通过创新。所以我们在创新之路上脚步一直不停歇，不断在节目内容、节目架构、审美表达和科技包装上下功夫，希望能给观众带来更多的惊喜和惊艳。比如这次春晚，所有的节目都是原创，在技术上我们也在尝试跨界融合。
问：若总结经验，在你们看来，面对新媒体环境，河南卫视通过哪些手段赢得了年轻观众？
程万里：在这个传统文化复兴的时代，文化自信根植在我们心中，我们的创作团队实际是顺应了时代发展，才创作出观众喜爱的节目。
至于方法，我们全媒体策划中心的导演团队都是围绕如何对传统文化创新性表达下工夫、做文章，从东方美学的视听审美入题，搭好讲好中国故事的框架，向观众和世界传达中国人传承文化所带来的民族自豪感和自信心。这几点就是我们创作的密码，也是我们年轻人现在为什么喜爱中国文化的原因。
问：到目前为止，“中国节日”系列节目经营形势怎么样？赚钱了吗？
程万里：从目前来看，“中国节日”系列的经营形势还是很好的，广告的整体营收实现了翻倍。但是，虽说资金比以前充裕了，我们的体量也变大了，所以我们也要投入更多的资金到创作中。
比起把现成的节目拿过来演一遍，节目创新特别花钱，今天我们春晚每个节目都是原创，所以整体花费较多。不过即使这样，我们还是要坚持原创，要把“中国节日”系列节目的品质做好，所以目前暂不考虑从这平台上赚多少钱。
问：地方春晚未来的空白和机会在哪里？
程万里：地方春晚未来的机会，我觉得还是要找出自各自创新的源动力。我们河南广播电视台全媒体营销策划中心就是因为有了改革——我们推出了工作室制，全台创作部门重新整合，各工作室提交方案竞聘上岗，多劳多得——创作的生命力才得以激发。我觉得不管哪个团队或哪个地方卫视，都需要用这种强有力的改革措施来激发自己的源动力。
河南卫视，不负众望！
虎年临近，河南春晚用近两小时的时长为观众上演了一出“虎虎生风中国潮”，唐小妹、洛神、金刚等“出圈”IP齐聚，AI、实景交互等科技元素叠现，相声、小品、创意表演菜色俱全。
热搜第一，理所当然。
在万众期待下，导演一台春晚需要顾虑哪些问题？这次晚会为何请来流量明星助阵？国风国潮不断涌现，又是否担心观众审美疲劳？
围绕2022河南春晚和“中国节日”系列节目幕后制作，“中国节日”系列节目执行策划程万里、徐娜，以及“2022河南春晚”总导演陈雷，接受了媒体的采访。
问：河南卫视自去年的《唐宫夜宴》起，“中国节日”系列节目火爆出圈。今年春晚再执导筒，压力大吗？
陈雷：再执导春晚，压力非常大。过去一年的“中国节日”系列节目把大家对春晚的期待值推到了一个最高点，所以我们会害怕不管怎么做，都满足不了大家对这节目的期待。
问：跟去年春晚相比，今年春晚的导演思路有什么不一样？
陈雷：如果说过去的“中国节日”系列节目更偏重于把我们古时民族文化中的亮点、焦点放大，那么今年的春晚，我们更希望回归当下，去探寻今天所有人的心理诉求，特别是在春节这个对中国人而言最重要的传统节日，今天的人，他们内心的诉求是什么。所以，这次的节目虽立足传统文化，但紧密地贴合时代，更聚焦我们今天生活中的方方面面。
同时，今年的春晚也在探索以往“中国节日”系列节目中没有尝试过的一些表达方式，甚至在节目创作的时候，更加模糊了节目的类型化，更大胆地去尝试不同文化领域间的融合。
比如节目里出现的黄河泥娃，不是用过去的陶器或什么文物，而是对当代泥塑进行活化，用当代的视角解读当代的泥塑，借此传达大众千百年来不变的对童年、对过往的怀旧感。可以说，在今年的春晚中，我们更注重共情，而且是普世的共情。
或者说，对于这次春晚节目安排，我们有三个诉求。第一个诉求是，怎么突破春晚的形式化。传统春晚是一定要有主持人的。其实有主持人也挺好，能够很好地调动起承转合、渲染气氛、拉近距离，一些访谈也可以补充很多内容；但为了满足大家对独具一格的风格的期待，我们需要另辟蹊径，放弃主持人这个设计后，我们要开辟出新的解决这些问题的办法。
第二个诉求是，如何把我们在过去一年中孵化出的众多IP形象，比如唐小妹、金刚、洛神等，用到这场晚会来。这其实是在探索如何把文化内容与文创开发更好地有机结合，探索内容输出如何更好地商业化。
第三个诉求，则源于一个比较有意思的灵感。在现在的生活中，AI已成为我们无形的朋友，不过这是这几年才出现的科技产物，而人类已有几千年的历史文明，若有一天它们突然间“人性化”，比如反问人类“你们中国人为什么要过春节？春节为什么要回家？”，一定会产生很多有意思的事。因此我们想用这种他者视角去探寻现实世界中不同的人、不同的人物关系以及不同的心理诉求。
问：按网友的说法，之前河南卫视的团队不用流量明星，但仍能把自己做成顶流；这次春晚有不少流量明星乃至顶流加盟，为何会有这种改变？
陈雷：我们不敢称顶流；而大家对文化的热爱，对传统文化节目的热衷与推崇，也让我们惊讶地意识到，文化在这个时代竟然能够这么骤然地成为顶流。
至于我们这次为什么会请流量明星，其实这次我们请到的嘉宾也好、明星也罢，都是与我们的节目内容紧密结合的，希望能和观众产生共情。所以我们可以看到，河南籍的王一博、刘昊然用他们真诚的话语向观众传递出黄河儿女、中原子弟的心声。这其实是一种“共创”。
此外，我们不单单是电视文艺工作者，我们还有一个身份叫“传媒人”或称“媒体人”，传播对我们来讲是一个很重要的责任。换言之，做出好的内容是一方面，把好的内容传播给更多的人，让更多人看到，让观众能感受到慰藉、欢乐、鼓舞、温暖、振奋、感动，甚至相信美好，我觉得这才是真正的最有意义的事，这是利于他人，而不是利于我们导演自己。
所以我们真诚地邀请这些流量明星加入到我们的节目中来，希望他们既是我们晚会的参与者，也是晚会的共创者，还是晚会的传播者，大家合力把更多好的内容传播给更好的人。我们不是用舞台去成就某一个人，内容为王，内容永远是最重要的。
·“中国节日”系列策划与制作
问：在晚会准备过程中，有遇到过什么困难吗？如何克服这些问题？
徐娜：作为节目的创作团队，肯定会面临资金少、人手少、时间少等问题，但是这些问题在我们今年春晚的创作过程里其实都不算最根本的问题，从前期创作到落地拍摄，遇到的最大障碍还是疫情的干扰。此外，春晚节目如何超越我们以往的作品，或者说满足观众朋友们对我们的期待，这也是我们面临的一大难点。
问：“中国节日”系列节目都是以国风国潮为主，是否会担心观众审美疲劳？
程万里：在创作上，我们一直在想办法避免观众对我们的节目出现审美疲劳。怎么避免？只能通过创新。所以我们在创新之路上脚步一直不停歇，不断在节目内容、节目架构、审美表达和科技包装上下功夫，希望能给观众带来更多的惊喜和惊艳。比如这次春晚，所有的节目都是原创，在技术上我们也在尝试跨界融合。
问：若总结经验，在你们看来，面对新媒体环境，河南卫视通过哪些手段赢得了年轻观众？
程万里：在这个传统文化复兴的时代，文化自信根植在我们心中，我们的创作团队实际是顺应了时代发展，才创作出观众喜爱的节目。
至于方法，我们全媒体策划中心的导演团队都是围绕如何对传统文化创新性表达下工夫、做文章，从东方美学的视听审美入题，搭好讲好中国故事的框架，向观众和世界传达中国人传承文化所带来的民族自豪感和自信心。这几点就是我们创作的密码，也是我们年轻人现在为什么喜爱中国文化的原因。
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程万里：从目前来看，“中国节日”系列的经营形势还是很好的，广告的整体营收实现了翻倍。但是，虽说资金比以前充裕了，我们的体量也变大了，所以我们也要投入更多的资金到创作中。
比起把现成的节目拿过来演一遍，节目创新特别花钱，今天我们春晚每个节目都是原创，所以整体花费较多。不过即使这样，我们还是要坚持原创，要把“中国节日”系列节目的品质做好，所以目前暂不考虑从这平台上赚多少钱。
问：地方春晚未来的空白和机会在哪里？
程万里：地方春晚未来的机会，我觉得还是要找出自各自创新的源动力。我们河南广播电视台全媒体营销策划中心就是因为有了改革——我们推出了工作室制，全台创作部门重新整合，各工作室提交方案竞聘上岗，多劳多得——创作的生命力才得以激发。我觉得不管哪个团队或哪个地方卫视，都需要用这种强有力的改革措施来激发自己的源动力。
今年#河南春晚# ，我们为什么请“顶流”
河南卫视，不负众望！
虎年临近，河南春晚用近两小时的时长为观众上演了一出“虎虎生风中国潮”，唐小妹、洛神、金刚等“出圈”IP齐聚，AI、实景交互等科技元素叠现，相声、小品、创意表演菜色俱全。
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围绕2022河南春晚和“中国节日”系列节目幕后制作，“中国节日”系列节目执行策划程万里、徐娜，以及“2022河南春晚”总导演陈雷，接受了媒体的采访。
问：河南卫视自去年的《唐宫夜宴》起，“中国节日”系列节目火爆出圈。今年春晚再执导筒，压力大吗？
陈雷：再执导春晚，压力非常大。过去一年的“中国节日”系列节目把大家对春晚的期待值推到了一个最高点，所以我们会害怕不管怎么做，都满足不了大家对这节目的期待。
问：跟去年春晚相比，今年春晚的导演思路有什么不一样？
陈雷：如果说过去的“中国节日”系列节目更偏重于把我们古时民族文化中的亮点、焦点放大，那么今年的春晚，我们更希望回归当下，去探寻今天所有人的心理诉求，特别是在春节这个对中国人而言最重要的传统节日，今天的人，他们内心的诉求是什么。所以，这次的节目虽立足传统文化，但紧密地贴合时代，更聚焦我们今天生活中的方方面面。
同时，今年的春晚也在探索以往“中国节日”系列节目中没有尝试过的一些表达方式，甚至在节目创作的时候，更加模糊了节目的类型化，更大胆地去尝试不同文化领域间的融合。
比如节目里出现的黄河泥娃，不是用过去的陶器或什么文物，而是对当代泥塑进行活化，用当代的视角解读当代的泥塑，借此传达大众千百年来不变的对童年、对过往的怀旧感。可以说，在今年的春晚中，我们更注重共情，而且是普世的共情。
或者说，对于这次春晚节目安排，我们有三个诉求。第一个诉求是，怎么突破春晚的形式化。传统春晚是一定要有主持人的。其实有主持人也挺好，能够很好地调动起承转合、渲染气氛、拉近距离，一些访谈也可以补充很多内容；但为了满足大家对独具一格的风格的期待，我们需要另辟蹊径，放弃主持人这个设计后，我们要开辟出新的解决这些问题的办法。
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第三个诉求，则源于一个比较有意思的灵感。在现在的生活中，AI已成为我们无形的朋友，不过这是这几年才出现的科技产物，而人类已有几千年的历史文明，若有一天它们突然间“人性化”，比如反问人类“你们中国人为什么要过春节？春节为什么要回家？”，一定会产生很多有意思的事。因此我们想用这种他者视角去探寻现实世界中不同的人、不同的人物关系以及不同的心理诉求。
问：按网友的说法，之前河南卫视的团队不用流量明星，但仍能把自己做成顶流；这次春晚有不少流量明星乃至顶流加盟，为何会有这种改变？
陈雷：我们不敢称顶流；而大家对文化的热爱，对传统文化节目的热衷与推崇，也让我们惊讶地意识到，文化在这个时代竟然能够这么骤然地成为顶流。
至于我们这次为什么会请流量明星，其实这次我们请到的嘉宾也好、明星也罢，都是与我们的节目内容紧密结合的，希望能和观众产生共情。所以我们可以看到，河南籍的王一博、刘昊然用他们真诚的话语向观众传递出黄河儿女、中原子弟的心声。这其实是一种“共创”。
此外，我们不单单是电视文艺工作者，我们还有一个身份叫“传媒人”或称“媒体人”，传播对我们来讲是一个很重要的责任。换言之，做出好的内容是一方面，把好的内容传播给更多的人，让更多人看到，让观众能感受到慰藉、欢乐、鼓舞、温暖、振奋、感动，甚至相信美好，我觉得这才是真正的最有意义的事，这是利于他人，而不是利于我们导演自己。
所以我们真诚地邀请这些流量明星加入到我们的节目中来，希望他们既是我们晚会的参与者，也是晚会的共创者，还是晚会的传播者，大家合力把更多好的内容传播给更好的人。我们不是用舞台去成就某一个人，内容为王，内容永远是最重要的。
·“中国节日”系列策划与制作
问：在晚会准备过程中，有遇到过什么困难吗？如何克服这些问题？
徐娜：作为节目的创作团队，肯定会面临资金少、人手少、时间少等问题，但是这些问题在我们今年春晚的创作过程里其实都不算最根本的问题，从前期创作到落地拍摄，遇到的最大障碍还是疫情的干扰。此外，春晚节目如何超越我们以往的作品，或者说满足观众朋友们对我们的期待，这也是我们面临的一大难点。
问：“中国节日”系列节目都是以国风国潮为主，是否会担心观众审美疲劳？
程万里：在创作上，我们一直在想办法避免观众对我们的节目出现审美疲劳。怎么避免？只能通过创新。所以我们在创新之路上脚步一直不停歇，不断在节目内容、节目架构、审美表达和科技包装上下功夫，希望能给观众带来更多的惊喜和惊艳。比如这次春晚，所有的节目都是原创，在技术上我们也在尝试跨界融合。
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程万里：在这个传统文化复兴的时代，文化自信根植在我们心中，我们的创作团队实际是顺应了时代发展，才创作出观众喜爱的节目。
至于方法，我们全媒体策划中心的导演团队都是围绕如何对传统文化创新性表达下工夫、做文章，从东方美学的视听审美入题，搭好讲好中国故事的框架，向观众和世界传达中国人传承文化所带来的民族自豪感和自信心。这几点就是我们创作的密码，也是我们年轻人现在为什么喜爱中国文化的原因。
问：到目前为止，“中国节日”系列节目经营形势怎么样？赚钱了吗？
程万里：从目前来看，“中国节日”系列的经营形势还是很好的，广告的整体营收实现了翻倍。但是，虽说资金比以前充裕了，我们的体量也变大了，所以我们也要投入更多的资金到创作中。
比起把现成的节目拿过来演一遍，节目创新特别花钱，今天我们春晚每个节目都是原创，所以整体花费较多。不过即使这样，我们还是要坚持原创，要把“中国节日”系列节目的品质做好，所以目前暂不考虑从这平台上赚多少钱。
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程万里：地方春晚未来的机会，我觉得还是要找出自各自创新的源动力。我们河南广播电视台全媒体营销策划中心就是因为有了改革——我们推出了工作室制，全台创作部门重新整合，各工作室提交方案竞聘上岗，多劳多得——创作的生命力才得以激发。我觉得不管哪个团队或哪个地方卫视，都需要用这种强有力的改革措施来激发自己的源动力。
河南卫视，不负众望！
虎年临近，河南春晚用近两小时的时长为观众上演了一出“虎虎生风中国潮”，唐小妹、洛神、金刚等“出圈”IP齐聚，AI、实景交互等科技元素叠现，相声、小品、创意表演菜色俱全。
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问：河南卫视自去年的《唐宫夜宴》起，“中国节日”系列节目火爆出圈。今年春晚再执导筒，压力大吗？
陈雷：再执导春晚，压力非常大。过去一年的“中国节日”系列节目把大家对春晚的期待值推到了一个最高点，所以我们会害怕不管怎么做，都满足不了大家对这节目的期待。
问：跟去年春晚相比，今年春晚的导演思路有什么不一样？
陈雷：如果说过去的“中国节日”系列节目更偏重于把我们古时民族文化中的亮点、焦点放大，那么今年的春晚，我们更希望回归当下，去探寻今天所有人的心理诉求，特别是在春节这个对中国人而言最重要的传统节日，今天的人，他们内心的诉求是什么。所以，这次的节目虽立足传统文化，但紧密地贴合时代，更聚焦我们今天生活中的方方面面。
同时，今年的春晚也在探索以往“中国节日”系列节目中没有尝试过的一些表达方式，甚至在节目创作的时候，更加模糊了节目的类型化，更大胆地去尝试不同文化领域间的融合。
比如节目里出现的黄河泥娃，不是用过去的陶器或什么文物，而是对当代泥塑进行活化，用当代的视角解读当代的泥塑，借此传达大众千百年来不变的对童年、对过往的怀旧感。可以说，在今年的春晚中，我们更注重共情，而且是普世的共情。
或者说，对于这次春晚节目安排，我们有三个诉求。第一个诉求是，怎么突破春晚的形式化。传统春晚是一定要有主持人的。其实有主持人也挺好，能够很好地调动起承转合、渲染气氛、拉近距离，一些访谈也可以补充很多内容；但为了满足大家对独具一格的风格的期待，我们需要另辟蹊径，放弃主持人这个设计后，我们要开辟出新的解决这些问题的办法。
第二个诉求是，如何把我们在过去一年中孵化出的众多IP形象，比如唐小妹、金刚、洛神等，用到这场晚会来。这其实是在探索如何把文化内容与文创开发更好地有机结合，探索内容输出如何更好地商业化。
第三个诉求，则源于一个比较有意思的灵感。在现在的生活中，AI已成为我们无形的朋友，不过这是这几年才出现的科技产物，而人类已有几千年的历史文明，若有一天它们突然间“人性化”，比如反问人类“你们中国人为什么要过春节？春节为什么要回家？”，一定会产生很多有意思的事。因此我们想用这种他者视角去探寻现实世界中不同的人、不同的人物关系以及不同的心理诉求。
问：按网友的说法，之前河南卫视的团队不用流量明星，但仍能把自己做成顶流；这次春晚有不少流量明星乃至顶流加盟，为何会有这种改变？
陈雷：我们不敢称顶流；而大家对文化的热爱，对传统文化节目的热衷与推崇，也让我们惊讶地意识到，文化在这个时代竟然能够这么骤然地成为顶流。
至于我们这次为什么会请流量明星，其实这次我们请到的嘉宾也好、明星也罢，都是与我们的节目内容紧密结合的，希望能和观众产生共情。所以我们可以看到，河南籍的王一博、刘昊然用他们真诚的话语向观众传递出黄河儿女、中原子弟的心声。这其实是一种“共创”。
此外，我们不单单是电视文艺工作者，我们还有一个身份叫“传媒人”或称“媒体人”，传播对我们来讲是一个很重要的责任。换言之，做出好的内容是一方面，把好的内容传播给更多的人，让更多人看到，让观众能感受到慰藉、欢乐、鼓舞、温暖、振奋、感动，甚至相信美好，我觉得这才是真正的最有意义的事，这是利于他人，而不是利于我们导演自己。
所以我们真诚地邀请这些流量明星加入到我们的节目中来，希望他们既是我们晚会的参与者，也是晚会的共创者，还是晚会的传播者，大家合力把更多好的内容传播给更好的人。我们不是用舞台去成就某一个人，内容为王，内容永远是最重要的。
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徐娜：作为节目的创作团队，肯定会面临资金少、人手少、时间少等问题，但是这些问题在我们今年春晚的创作过程里其实都不算最根本的问题，从前期创作到落地拍摄，遇到的最大障碍还是疫情的干扰。此外，春晚节目如何超越我们以往的作品，或者说满足观众朋友们对我们的期待，这也是我们面临的一大难点。
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至于方法，我们全媒体策划中心的导演团队都是围绕如何对传统文化创新性表达下工夫、做文章，从东方美学的视听审美入题，搭好讲好中国故事的框架，向观众和世界传达中国人传承文化所带来的民族自豪感和自信心。这几点就是我们创作的密码，也是我们年轻人现在为什么喜爱中国文化的原因。
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程万里：从目前来看，“中国节日”系列的经营形势还是很好的，广告的整体营收实现了翻倍。但是，虽说资金比以前充裕了，我们的体量也变大了，所以我们也要投入更多的资金到创作中。
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#荐书# 《吉本家的猫咪们》#7本折上7折|送2022新年文创福袋# 这是一本打中每个人情感深处的有欢笑、有泪水的猫咪图文书。
作者春野宵子是位擅长观察的漫画家，父亲吉本隆明是日本知名思想家，妹妹则是日本文坛代表人物吉本芭娜娜。他们不仅是知名的文学世家，也是有名的爱猫家族。
春野宵子发挥漫画家本领，以生动的线条和活泼的文字捕捉出猫咪的灵魂，用爱与温情写下感动所有猫奴的真实记录。真正的“照顾”究竟是什么？更进一步说，生命又是什么？所谓生存——猫咪的生命、双亲日渐衰老的生命，就像编绳子一样错综复杂，看似写猫，实则写的是猫生以及人生。文豪世家的猫咪图鉴，幽默与温情满溢的家庭相簿。
https://t.cn/A6q6R9xb
作者春野宵子是位擅长观察的漫画家，父亲吉本隆明是日本知名思想家，妹妹则是日本文坛代表人物吉本芭娜娜。他们不仅是知名的文学世家，也是有名的爱猫家族。
春野宵子发挥漫画家本领，以生动的线条和活泼的文字捕捉出猫咪的灵魂，用爱与温情写下感动所有猫奴的真实记录。真正的“照顾”究竟是什么？更进一步说，生命又是什么？所谓生存——猫咪的生命、双亲日渐衰老的生命，就像编绳子一样错综复杂，看似写猫，实则写的是猫生以及人生。文豪世家的猫咪图鉴，幽默与温情满溢的家庭相簿。
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