一说到美的生活，我就想起古人。

无论何种境遇，他们总能不慌不忙，安顿己身，将日子过得活色生香。

我们对古代永远都保持着好奇。

一开始，我们想了解的或许是波澜壮阔的历史事件和将相传奇，但越往后越觉得，一些联系个人经验、十分日常的东西，反而更容易打动我们。

喝一盏清茶，我们会寻找宋式雅瓷相配；羡慕魏晋名士，幻想听松风、见仙鹤的山间生活；

独身静居，便学着陈设瓶花，以竹造趣……那些蕴藏在古人日常中的小事，成为今人的美学之源，散发着蓬勃生机。

这次，我们就将目光聚焦在千百年来有血有肉的普通人。

这套《古人的日常生活》（全五册），包含“服饰”、“膳食”、“家居”、“茶饮”、“把玩”五个领域。

有史实，有故事，有文物，有图画，犹如一套“古人生活百科全书”，让我们全方位了解古人生活的衣食住娱，也学着将日子过的优雅如诗。

打开这套书，就像翻阅一部跨越千年的纪录片：“古人的日常，真美！”

衣，有曲裾深衣的繁华，亦有宽衣博带的风流；

食，有精烹细馔的讲究，亦有不时不食的随性；

住，有巍峨宫殿的雄伟，亦有苏州园林的雅致；

茶，有争相斗茶的仪式，亦有山中煮茶的率然；

玩，有琴棋书画的雅事，亦有虫闹鸟鸣的趣意。

瞿子冶以及他的助手邓奎，在造型的把握上延续了陈曼生的传统，亦是推崇朴雅简约的风格，以壶型的意趣、虚实为造型追求的目标，瞿壶的代表作子冶石瓢就兼具文趣与筋骨，大气凛然，是难得的佳器。如果说曼生是木讷内敛的，子冶则是疏放超逸的。
到了梅调鼎的玉成窑及其文化圈，如任伯年、王东石等人的创造，则造型设计更为大胆，甚至颇有些现代意味，譬如汉铎壶、瓢壶、博浪锥壶、波浪壶等等，但它们虽有特出之处，仍趣味十足，可堪把玩。作为中国传统工艺的紫砂壶本身就根植于中国的文化土壤之中，又加上这几位深谙中国审美精神的文人的积极参与，因而，它的造型艺术是无法摆脱中国传统美学影响的。
他们注重形与意的关系，重写意而不否弃形似，肯定理性与直觉统一，但偏重于直觉。在作品创作过程中又突出实与虚的转化，虚实相生产生一种气韵生动的审美意境。
在形与神的关系处理上主要体现那些借鉴生活器具的紫砂器上，它要求对实物的抽象化处理要做到形神兼备；在壶的身筒与纽、流、把、足的空间搭配上除了考虑实用功能外，又要求各部位之间的虚实相生。如曼生壶以及杨彭年和其他文人合作的仿古井栏、寒玉、汉瓦、合欢提梁等，无不给人无限想象空间。
这种审美和书艺、画境在本质上是相同的，可谓之留白，可谓之虚境。
​（程龙伟笔记）#紫砂壶##茶生活#

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