《诗画中国》第一集合集
《溪山行旅图》北宋 范宽 三远之高远
宋代著名画家郭熙在《林泉高致》中，对三远法这样定义：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”
《杂花图》明 徐渭平等观
在这卷十余米的长卷中，徐渭以淋漓酣畅的“胶墨”分别画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、 扁豆、紫薇、 紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等共计13种花卉蔬果。徐渭以其疾飞狂扫的豪放气势，纵横挥洒，信笔涂抹；画中华滋丰润的牡丹含羞沾露，占尽风流；硕荷、榴枝、 菊豆、 梅兰、 修竹，用笔姿纵率意，笔触歪斜正侧，跌来倒去，或偃或仰，随意点染，无不自如流畅。笔墨看来似不经意，然画中线条、 墨彩、气韵、造境俱佳。作紫藤则逸笔草草，洋洋洒洒。忽而，又如 狂风乍起， 骤雨俱至， 条条笔道，斑斑墨点，笔走神蛇，点线飞舞，纵横密集，线条速疾颠狂，画中尽显着交响乐一般 波澜起伏的宏大乐章，倾刻，笔住墨涸，戛然中止，墨彩纷呈，留下满纸斑斓。于今，时隔4个世纪，画中仍可显见墨迹淫淫的湿润感。 无怪谢稚柳先生在观后冠其“天下第一 徐青藤”的美誉。
《昭陵六骏图》金 赵霖
马的两种含义：其一代表人才，渴望被重用和赏识，其二代表战斗，奋勇向前。
所谓“昭陵六骏”是指唐太宗李世民的六匹战马。在唐开国战争中，它们先后为主人乘骑出战，陷阵摧敌，立下了功劳，它们的名字分别是：飒（sà ）露紫、卷毛騧（guā）、白蹄乌、特勒骠、青骓（ zhuī）和什伐赤。李世民登基后，开始为自己修建陵园，于贞观十年下诏，将六马的英姿琢刻于石屏之上，镶嵌在昭陵北阙。同时亲题赞辞，记载马名、肤色、乘用时间、所负箭疮和气格秉赋，以示对六马的表彰和怀念。此图从摹画刻石而来。其如丘行恭像、鞍辔（pèi）杂佩和箭疮位置，画卷也都一一誊写，标记清楚。此图笔致劲健，敷色淳厚，使人追想唐人画马的雄壮风格和六马骋驰战场的雄姿。此图依据唐太宗昭陵六骏石刻而绘，全卷分六段，每段画一马，旁有题赞。骏马的形态既忠于原作，又注意发挥绘画之长，通过遒劲的笔法和精微的设色，将马匹的毛色表现得更加真实自然，战骑驰骋疆场的雄姿也刻画得十分生动。无论是奔驰、腾跃，还是徐行、伫（zhù）立，都能曲尽其态。
《墨梅图》元 王冕亮点为题诗，高洁品格
《墨梅图》是元代王冕创作的纸本墨笔画。在元代，画梅名手不乏，而卓然出众、最负盛誉的画家即为王冕。他善于吸收前人之长，同时深入观察自然物象，无论在构图还是在笔墨技法上都有独特的创造，自成一家风貌，并给后世以深远的影响，称得上是一位承前启后的画梅大师。明代画梅高手刘世儒、陈录、王谦、盛行之，清代金农、罗聘、李方膺，近代吴昌硕等无不受到他的艺术启示，然后有所生发。
王冕字元章，一字元肃，号煮石山农，别号很多，常见的有竹斋生、会稽山农、梅花屋主、饭牛翁等。少年时代的王冕读书十分勤奋，因家境贫困，无钱多买灯油，晚上他就到寺庙里去，借长明灯光读书达旦。安阳著名学者韩性听说后非常赞赏，收他为弟子。然而，王冕生不逢时，在经历三十年的蹭蹬生涯后，晚年举家隐居诸暨县九里山水南村，过着清贫的生活。他在绘画上专意于画梅花和竹子，自有着其深刻的涵义所在。他笔下的梅竹形象，被赋予了高风亮节和坚贞不畏的人格意义。
《墨梅图》是王冕晚年的一件代表作品，此图作倒挂梅。枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。作品整体神韵秀逸，令后人叹赏不已，对明清画坛产生了十分深远的影响。
《水图》南宋 马远“马一角”，家国情怀
《水图》生动地描绘出湖水烟波浩渺、江涛汹涌奔腾、沧海咆哮怒吼等多种情势，真可谓曲尽其态，同时还表现了浮云掠过水面的阴影感和阳光照射水浪造成的光感，这种追求光影感在中国古代绘画中并不多见。#诗画中国#
《溪山行旅图》北宋 范宽 三远之高远
宋代著名画家郭熙在《林泉高致》中，对三远法这样定义：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”
《杂花图》明 徐渭平等观
在这卷十余米的长卷中，徐渭以淋漓酣畅的“胶墨”分别画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、 扁豆、紫薇、 紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等共计13种花卉蔬果。徐渭以其疾飞狂扫的豪放气势，纵横挥洒，信笔涂抹；画中华滋丰润的牡丹含羞沾露，占尽风流；硕荷、榴枝、 菊豆、 梅兰、 修竹，用笔姿纵率意，笔触歪斜正侧，跌来倒去，或偃或仰，随意点染，无不自如流畅。笔墨看来似不经意，然画中线条、 墨彩、气韵、造境俱佳。作紫藤则逸笔草草，洋洋洒洒。忽而，又如 狂风乍起， 骤雨俱至， 条条笔道，斑斑墨点，笔走神蛇，点线飞舞，纵横密集，线条速疾颠狂，画中尽显着交响乐一般 波澜起伏的宏大乐章，倾刻，笔住墨涸，戛然中止，墨彩纷呈，留下满纸斑斓。于今，时隔4个世纪，画中仍可显见墨迹淫淫的湿润感。 无怪谢稚柳先生在观后冠其“天下第一 徐青藤”的美誉。
《昭陵六骏图》金 赵霖
马的两种含义：其一代表人才，渴望被重用和赏识，其二代表战斗，奋勇向前。
所谓“昭陵六骏”是指唐太宗李世民的六匹战马。在唐开国战争中，它们先后为主人乘骑出战，陷阵摧敌，立下了功劳，它们的名字分别是：飒（sà ）露紫、卷毛騧（guā）、白蹄乌、特勒骠、青骓（ zhuī）和什伐赤。李世民登基后，开始为自己修建陵园，于贞观十年下诏，将六马的英姿琢刻于石屏之上，镶嵌在昭陵北阙。同时亲题赞辞，记载马名、肤色、乘用时间、所负箭疮和气格秉赋，以示对六马的表彰和怀念。此图从摹画刻石而来。其如丘行恭像、鞍辔（pèi）杂佩和箭疮位置，画卷也都一一誊写，标记清楚。此图笔致劲健，敷色淳厚，使人追想唐人画马的雄壮风格和六马骋驰战场的雄姿。此图依据唐太宗昭陵六骏石刻而绘，全卷分六段，每段画一马，旁有题赞。骏马的形态既忠于原作，又注意发挥绘画之长，通过遒劲的笔法和精微的设色，将马匹的毛色表现得更加真实自然，战骑驰骋疆场的雄姿也刻画得十分生动。无论是奔驰、腾跃，还是徐行、伫（zhù）立，都能曲尽其态。
《墨梅图》元 王冕亮点为题诗，高洁品格
《墨梅图》是元代王冕创作的纸本墨笔画。在元代，画梅名手不乏，而卓然出众、最负盛誉的画家即为王冕。他善于吸收前人之长，同时深入观察自然物象，无论在构图还是在笔墨技法上都有独特的创造，自成一家风貌，并给后世以深远的影响，称得上是一位承前启后的画梅大师。明代画梅高手刘世儒、陈录、王谦、盛行之，清代金农、罗聘、李方膺，近代吴昌硕等无不受到他的艺术启示，然后有所生发。
王冕字元章，一字元肃，号煮石山农，别号很多，常见的有竹斋生、会稽山农、梅花屋主、饭牛翁等。少年时代的王冕读书十分勤奋，因家境贫困，无钱多买灯油，晚上他就到寺庙里去，借长明灯光读书达旦。安阳著名学者韩性听说后非常赞赏，收他为弟子。然而，王冕生不逢时，在经历三十年的蹭蹬生涯后，晚年举家隐居诸暨县九里山水南村，过着清贫的生活。他在绘画上专意于画梅花和竹子，自有着其深刻的涵义所在。他笔下的梅竹形象，被赋予了高风亮节和坚贞不畏的人格意义。
《墨梅图》是王冕晚年的一件代表作品，此图作倒挂梅。枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。作品整体神韵秀逸，令后人叹赏不已，对明清画坛产生了十分深远的影响。
《水图》南宋 马远“马一角”，家国情怀
《水图》生动地描绘出湖水烟波浩渺、江涛汹涌奔腾、沧海咆哮怒吼等多种情势，真可谓曲尽其态，同时还表现了浮云掠过水面的阴影感和阳光照射水浪造成的光感，这种追求光影感在中国古代绘画中并不多见。#诗画中国#
// New Release - #YAJICOGIRL# //
YAJICO GIRL「幽霊」(EP)
以HIP HOP和R&B为代名词的他们，这次的EP却突然创作出了接近舞曲风格的作品。以“俯瞰”、“风”、“眼睛看不见的东西”为主题，轻快的、让人想要跳舞的音乐和朗朗上口的旋律，还有描绘日常风景却带有哲理性的歌词，这是一张可以让听众从各种方面享受到乐趣的作品。
主打歌《幽灵》的歌词虽然有些伤感，也请随着音乐节拍一起舞动身体试试吧！
来自Vo.四方颯人的寄语
===========
虽然从一开始就决定要做EP，但并没有确定下主题，然后就完成了《Airride》、《寝たいんだ》、《美しき町》这三首歌。在这之后我才开始考虑这个EP的概念到底是什么。过了好几天，不管哪首歌，都给我一种仿佛脱离自己身体，在俯视众生的第一视角的感觉。这种飘飘浮浮的，没有什么重量的感觉，我想要用一个词来形容。这张EP的主题就由此而生了。幽灵。幽灵，当我说出这个词的时候，感觉到有一阵风吹过。这是献给暧昧地生活着的人们的人间赞歌。并不需要非黑即白。总之，让我们舞动起来忘掉这一切吧~
YAJICO GIRL「幽霊」(EP)
以HIP HOP和R&B为代名词的他们，这次的EP却突然创作出了接近舞曲风格的作品。以“俯瞰”、“风”、“眼睛看不见的东西”为主题，轻快的、让人想要跳舞的音乐和朗朗上口的旋律，还有描绘日常风景却带有哲理性的歌词，这是一张可以让听众从各种方面享受到乐趣的作品。
主打歌《幽灵》的歌词虽然有些伤感，也请随着音乐节拍一起舞动身体试试吧！
来自Vo.四方颯人的寄语
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虽然从一开始就决定要做EP，但并没有确定下主题，然后就完成了《Airride》、《寝たいんだ》、《美しき町》这三首歌。在这之后我才开始考虑这个EP的概念到底是什么。过了好几天，不管哪首歌，都给我一种仿佛脱离自己身体，在俯视众生的第一视角的感觉。这种飘飘浮浮的，没有什么重量的感觉，我想要用一个词来形容。这张EP的主题就由此而生了。幽灵。幽灵，当我说出这个词的时候，感觉到有一阵风吹过。这是献给暧昧地生活着的人们的人间赞歌。并不需要非黑即白。总之，让我们舞动起来忘掉这一切吧~
此《临川四梦》（还魂记、紫钗记、邯郸记、南柯记），因为这四部传奇中均有梦境的描写，而作者明代剧作家汤显祖是临川人，斋名玉茗堂，故史称“临川四梦”，亦称“玉茗堂四梦”。此本为明末吴郡书业堂翻刊六十种曲本，臧懋循校订，内含版画122幅。
“临川四梦”虽然写作时间不同，剧情各异，但却是一个有机的艺术整体，其间贯穿着汤显祖的哲学思想“情至观”和创作理念“以情格理”，还贯穿着作者的浪漫主义创作手法“因情成梦，因梦成戏”。“前二梦” 《紫钗记》和《牡丹亭》是对真情的歌颂，“后二梦” 《南柯记》和《邯郸记》则是对“恶情”的批判。《紫钗记》，通过霍小玉、李益夫妇为维护爱情婚姻与权贵卢太尉进行斗争的过程，表现了“以情格权”的主题。“四梦”的巅峰之作《牡丹亭》，通过杜丽娘、柳梦梅为了爱情“生者可以死，死可以生”的曲折动人故事，淋漓尽致地展现了“情胜理败”，使“以情格理”得到极度的深化；“四梦”的收官之作《南柯记》和《邯郸记》，则对社会的黑暗腐败进行了全面的揭露，再现了“善情”被“恶情”逐步吞噬的悲惨世界，表现出清醒的批判精神。
汤显祖（1550—1616），字义仍，号海若、清远道人，晚年号海若士，一作若士。茧翁，斋名玉茗堂，江西临川人，汉族江右民系。中国明代末期戏曲剧作家及文学家，被誉为与莎士比亚同期及影响力相等的伟大文学家。
玉茗堂四梦又名“临川四梦”，明代剧作家汤显祖所著四种传奇剧本的合称，即《邯郸记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《紫钗记》。因作者是江西临川人，所居书斋名玉茗堂，四剧中都有描写梦境的情节而得名。与汤显祖同时代的王思任在概括玉茗堂四梦的“立言神旨”时说：“《邯郸》，仙也；《南柯》，佛也；《紫钗》，侠也；《牡丹亭》，情也”。这四部作品被看做是明戏戏剧文学的代表，其中以《邯郸记》和《牡丹亭》的成就最高，在中国文学史上占有重要地位。
臧懋循（1550～1620），字晋叔，号顾渚山人。汉族，浙江长兴人。明代戏曲家、戏曲理论家。以编著《元曲选》而闻名，是集元曲之大成者。万历八年（1580）进士，授荆州府学教授，升南京国子监博士。博闻强识，涉猎历代高才逸韵。
文件名：临川四梦.版画部分.还魂记.紫钗记.邯郸记.南柯记.明汤显祖撰.明末吴郡书业堂翻刊六十种曲本 https://t.cn/RTv4Kyo
“临川四梦”虽然写作时间不同，剧情各异，但却是一个有机的艺术整体，其间贯穿着汤显祖的哲学思想“情至观”和创作理念“以情格理”，还贯穿着作者的浪漫主义创作手法“因情成梦，因梦成戏”。“前二梦” 《紫钗记》和《牡丹亭》是对真情的歌颂，“后二梦” 《南柯记》和《邯郸记》则是对“恶情”的批判。《紫钗记》，通过霍小玉、李益夫妇为维护爱情婚姻与权贵卢太尉进行斗争的过程，表现了“以情格权”的主题。“四梦”的巅峰之作《牡丹亭》，通过杜丽娘、柳梦梅为了爱情“生者可以死，死可以生”的曲折动人故事，淋漓尽致地展现了“情胜理败”，使“以情格理”得到极度的深化；“四梦”的收官之作《南柯记》和《邯郸记》，则对社会的黑暗腐败进行了全面的揭露，再现了“善情”被“恶情”逐步吞噬的悲惨世界，表现出清醒的批判精神。
汤显祖（1550—1616），字义仍，号海若、清远道人，晚年号海若士，一作若士。茧翁，斋名玉茗堂，江西临川人，汉族江右民系。中国明代末期戏曲剧作家及文学家，被誉为与莎士比亚同期及影响力相等的伟大文学家。
玉茗堂四梦又名“临川四梦”，明代剧作家汤显祖所著四种传奇剧本的合称，即《邯郸记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《紫钗记》。因作者是江西临川人，所居书斋名玉茗堂，四剧中都有描写梦境的情节而得名。与汤显祖同时代的王思任在概括玉茗堂四梦的“立言神旨”时说：“《邯郸》，仙也；《南柯》，佛也；《紫钗》，侠也；《牡丹亭》，情也”。这四部作品被看做是明戏戏剧文学的代表，其中以《邯郸记》和《牡丹亭》的成就最高，在中国文学史上占有重要地位。
臧懋循（1550～1620），字晋叔，号顾渚山人。汉族，浙江长兴人。明代戏曲家、戏曲理论家。以编著《元曲选》而闻名，是集元曲之大成者。万历八年（1580）进士，授荆州府学教授，升南京国子监博士。博闻强识，涉猎历代高才逸韵。
文件名：临川四梦.版画部分.还魂记.紫钗记.邯郸记.南柯记.明汤显祖撰.明末吴郡书业堂翻刊六十种曲本 https://t.cn/RTv4Kyo
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