中国画论:传统或者正统的中国画论有两个问题,一个是门槛太高,一个是落笔太虚。
说门槛太高,是因为中国画论的基础不是绘画本身,而是中国文化中和哲学中的审美高处。
画功从来不是中国画论的评论起点,从这幅画中是不是能够看出画者淡泊明志,宁静致远,穷达以时,胸怀天下才是重要的,因为只有这样的画,才能显示出画家本人是文化浸润的君子,而君子是中国文化,尤其是儒家文化中对于士大夫的最高人格要求,是一切内求和外行的手段和目的。
中国的文化不断融合、汇聚、锻造、浸润,君子的内涵和外延也在不断变化,逐步融合,既丰富又多元。绘画不是目的,是自我修行和表达,是成为君子的手段,画评自然也是从这个角度着眼。
从苏轼的画论开始,中国画,尤其是文人画,就走上了表现主义的道路。文人画,画的从来不是“物”,而是“我”,展现的是“我”的君子之风。
墨戏是梅兰竹菊,因为这是花中君子,格物致知,格谁?格的就是君子,画的是自己;起笔是远山近水,因为这是胸中块垒,心中有百姓,心外有天地,内圣外王,天人合一,要与天地参;松下都是高士,闲时听风,快意饮酒,提笔写诗,扔笔高酣;
你了解中国的传统文化么?你读过论语、孟子、大学、中庸了么?朱熹和王阳明各自在说的是什么?顾炎武和黄宗羲在为什么而战斗呢?如果都没有,很难说你是中国传统文化的传承者。
如果你了解了这些,那么,你准备好要做一个中国传统文化的传承者么?进一步,你能接受3000多年中国文化,2000多年儒家高标对你提出的目标和挑战么?你要成为一个君子么?
如果不能,你就很难理解中国2000多年文人画背后深沉而内敛的,充满理想主义的刚健、忧愤、虔诚和责任感。
如果不能理解文人画背后的这些东西,看文人画,就只是一张宣纸,几笔戏墨而已。这就是为什么我说,对于现代人来说,中国的文人画和传统画论门槛太高了。
中国画论的另一个问题,是落笔太虚。
中国画,曾经也说画面本身的,角度从六朝时代就订好了。
谢赫说绘画有六法:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。意思是第一要有艺术性,要传递情绪和感受,第二,要有技法,第三要像一些,第四,要善用颜色,第五,要统筹布局,第六,要模仿自然。
从现在的角度看,第一条是标准,后五条是方法。标准是第一位的,方法是不断变化的。这没有问题,但是标准只有一个,就是气韵生动,这个就有点过于高标而不具体了。什么事情,都要气韵生动,都有心随笔动,都要神远思摇。
具体怎么气韵生动?哪个气,哪个韵?哪个生动,却不细说,这样,评这幅画和评那幅画,实在差不多。说到文人画,更是如此,卷入了太多中国哲学,以及儒门所钦定的人生高标,君子和君子哲学。凡文人画,注定淡泊天真,必然深远高洁,见到文人必然是高士,见到远山,必然心静山自远。
一味务虚、立意太高造成了画论的通用性太高,每一幅画都是君子心境,那么,评与不评区别不大,一般人看待这样的评论,会觉得摸不到头绪。
摘自我的《图说中国绘画史》读后感,不过这些内容却不是书里的,算是我的理解吧。
说门槛太高,是因为中国画论的基础不是绘画本身,而是中国文化中和哲学中的审美高处。
画功从来不是中国画论的评论起点,从这幅画中是不是能够看出画者淡泊明志,宁静致远,穷达以时,胸怀天下才是重要的,因为只有这样的画,才能显示出画家本人是文化浸润的君子,而君子是中国文化,尤其是儒家文化中对于士大夫的最高人格要求,是一切内求和外行的手段和目的。
中国的文化不断融合、汇聚、锻造、浸润,君子的内涵和外延也在不断变化,逐步融合,既丰富又多元。绘画不是目的,是自我修行和表达,是成为君子的手段,画评自然也是从这个角度着眼。
从苏轼的画论开始,中国画,尤其是文人画,就走上了表现主义的道路。文人画,画的从来不是“物”,而是“我”,展现的是“我”的君子之风。
墨戏是梅兰竹菊,因为这是花中君子,格物致知,格谁?格的就是君子,画的是自己;起笔是远山近水,因为这是胸中块垒,心中有百姓,心外有天地,内圣外王,天人合一,要与天地参;松下都是高士,闲时听风,快意饮酒,提笔写诗,扔笔高酣;
你了解中国的传统文化么?你读过论语、孟子、大学、中庸了么?朱熹和王阳明各自在说的是什么?顾炎武和黄宗羲在为什么而战斗呢?如果都没有,很难说你是中国传统文化的传承者。
如果你了解了这些,那么,你准备好要做一个中国传统文化的传承者么?进一步,你能接受3000多年中国文化,2000多年儒家高标对你提出的目标和挑战么?你要成为一个君子么?
如果不能,你就很难理解中国2000多年文人画背后深沉而内敛的,充满理想主义的刚健、忧愤、虔诚和责任感。
如果不能理解文人画背后的这些东西,看文人画,就只是一张宣纸,几笔戏墨而已。这就是为什么我说,对于现代人来说,中国的文人画和传统画论门槛太高了。
中国画论的另一个问题,是落笔太虚。
中国画,曾经也说画面本身的,角度从六朝时代就订好了。
谢赫说绘画有六法:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。意思是第一要有艺术性,要传递情绪和感受,第二,要有技法,第三要像一些,第四,要善用颜色,第五,要统筹布局,第六,要模仿自然。
从现在的角度看,第一条是标准,后五条是方法。标准是第一位的,方法是不断变化的。这没有问题,但是标准只有一个,就是气韵生动,这个就有点过于高标而不具体了。什么事情,都要气韵生动,都有心随笔动,都要神远思摇。
具体怎么气韵生动?哪个气,哪个韵?哪个生动,却不细说,这样,评这幅画和评那幅画,实在差不多。说到文人画,更是如此,卷入了太多中国哲学,以及儒门所钦定的人生高标,君子和君子哲学。凡文人画,注定淡泊天真,必然深远高洁,见到文人必然是高士,见到远山,必然心静山自远。
一味务虚、立意太高造成了画论的通用性太高,每一幅画都是君子心境,那么,评与不评区别不大,一般人看待这样的评论,会觉得摸不到头绪。
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永远的长安 陕西唐代文物展
-- 中国江南水乡文化博物馆
展览共呈现来自陕西省6家文博单位的120件(套)唐代文物,展示大唐盛世发达的物质文明和灿烂文化。展品涵盖陶俑、金银器、玉器、佛教造像等门类,亮点包括永泰公主墓出土「三彩骑马狩猎俑」、张叔尊墓出土「青瓷八棱瓶」、何家村遗址出土「鎏金菱纹银锁」等。
展览共分为三个单元。第一单元「东方之都」主要陈列瓦当、铺首、鸱尾等建筑构件,展示盛世长安建筑特色。第二单元「乐居长安」介绍唐代的饮食起居、服饰娱乐以及宗教文化。第三单元「丝路胡风」的展品以体现东西融合交流的文物为主,再现盛唐融汇天下、自信开放的时代精神。
图1、青瓷八棱瓶
图2、「十四两三分」墨书银碗
图3、彩绘抛家髻女俑
图4、三彩釉陶盒
图5、一佛二菩萨塔铭
图6、三彩胡人骑马带犬狩猎俑
图7、三彩骑马狩猎俑
图8、莲花纹方砖
图9、鎏金铜铺首
https://t.cn/A66QSO3a , https://t.cn/Aidyf4mh
https://t.cn/A6649mkM , https://t.cn/A6odfdqi
https://t.cn/A66HNJKT
#非遗在身边##云游非遗#
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图1、青瓷八棱瓶
图2、「十四两三分」墨书银碗
图3、彩绘抛家髻女俑
图4、三彩釉陶盒
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#刘亦菲#
书必有神、气、骨、血、肉,五者阙一,不为成书也。
书法备于正书,溢而为行草。未能正书,而能行草,犹未尝庄语,而辄放言,无是道也。
人貌有好丑,而君子小人之态,不可掩也;言有辩讷,而君子小人之气,不可欺也;书有工拙,而君子小人之心,不可乱也。
凡世之所贵,必贵其难。真书难于飘扬,草书难于严重,大字难于结密而无间,小字难于宽绰而有余。
把笔无定法,要使虚而宽。欧阳文忠公谓余,当使指运而腕不知,此语最妙。方其运也,左右前后,却不免攲侧,及其定也,上下如引绳,此之谓笔正。柳诚悬之言良是,古人得笔法有所自,张长史以剑器,容有是理,雷太简乃云闻江声而笔法进,文与可亦言见蛇斗而草书长,此殆谬矣。
献之少时学书,逸少从后取其笔而不可,知其长大必能名世。仆以为知书不在于笔牢,浩然听笔之所之,而不失法度,乃为得之。然逸少所以重其不可取者,独以其小儿子用意精至,猝然掩之,而意未始不在笔。不然,则是天下有力者,莫不能书也。
笔成冢,墨成池,不及羲之即献之;笔秃千管,墨磨万锭,不作张芝作索靖。
书初无意于佳乃佳尔。草书虽是积学乃成,然要是出于欲速。古人云“匆匆不及草书”,此语非是。若匆匆不及,乃是平时亦有意于学,此弊之极,遂至于周越仲翼,无足怪者。吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也。
王荆公书得五法之法,然不可学,无法故。仆书尽意作之似蔡君谟,稍得意似杨风子,更放似言法华。欧阳叔弼云:子书大似李北海。予亦自觉其如此。世或以为似徐书者,非也。
书必有神、气、骨、血、肉,五者阙一,不为成书也。
书法备于正书,溢而为行草。未能正书,而能行草,犹未尝庄语,而辄放言,无是道也。
人貌有好丑,而君子小人之态,不可掩也;言有辩讷,而君子小人之气,不可欺也;书有工拙,而君子小人之心,不可乱也。
凡世之所贵,必贵其难。真书难于飘扬,草书难于严重,大字难于结密而无间,小字难于宽绰而有余。
把笔无定法,要使虚而宽。欧阳文忠公谓余,当使指运而腕不知,此语最妙。方其运也,左右前后,却不免攲侧,及其定也,上下如引绳,此之谓笔正。柳诚悬之言良是,古人得笔法有所自,张长史以剑器,容有是理,雷太简乃云闻江声而笔法进,文与可亦言见蛇斗而草书长,此殆谬矣。
献之少时学书,逸少从后取其笔而不可,知其长大必能名世。仆以为知书不在于笔牢,浩然听笔之所之,而不失法度,乃为得之。然逸少所以重其不可取者,独以其小儿子用意精至,猝然掩之,而意未始不在笔。不然,则是天下有力者,莫不能书也。
笔成冢,墨成池,不及羲之即献之;笔秃千管,墨磨万锭,不作张芝作索靖。
书初无意于佳乃佳尔。草书虽是积学乃成,然要是出于欲速。古人云“匆匆不及草书”,此语非是。若匆匆不及,乃是平时亦有意于学,此弊之极,遂至于周越仲翼,无足怪者。吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也。
王荆公书得五法之法,然不可学,无法故。仆书尽意作之似蔡君谟,稍得意似杨风子,更放似言法华。欧阳叔弼云:子书大似李北海。予亦自觉其如此。世或以为似徐书者,非也。
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