#每日一善# [兔子]#阳光信用#
乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，语言通俗、贴近生活，刻画人物细致入微，故事情节较为完整，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。面对几千年前的文学宝藏，熟悉乎？陌生乎？时间犹如一面巨大的墙壁，阻挡了我们情感的交流，艰涩难懂的文字来自遥远的古代，精致珍贵却又那么模糊遥远，在成堆枯燥无味的注释帮助下，终于可以把它翻译成现代的文字，可是那距离，似乎未曾拉近一点点。但是，在安意如细腻的文字中，乐府，已经不仅仅是乐府，她用猛虎轻嗅蔷薇的姿态，小心的将它们从心中释放出来，描绘出一幕幕古典诗词...

#诗词[超话]#

绿水并莲道窃语/催促律古各有志/凉薄睥睨出人怨/嫉人有时笑人无
…………残花遂弃塘心黄，微拢二目见淑娘，若有摘星垂手日，人人皆是负心郎

写古诗有什么格式？

总的来说，所有古代韵文，除了大篇幅的“赋”之外，我们都可以称作“古诗”。

但是中国古诗因为平仄格律的确立，是被分为两大阵营的。

其中一种就是唐前没有格律时期的作品，以及唐以后不遵守平仄格律的古诗作品，我们称之为“古体诗”，又叫“古风”，在唐以前，因为这样的作品大部分为乐府出面收集，所以又可以称之为“乐府诗”。随着格律的产生，这些古风作品也发生了变化，虽然不严格遵守格律，但是在单句之中也自然而然地遵守音调起伏规则，所以唐以后的古体诗，一般我们都称之为“律古”。

古体诗在平仄格律产生之后，走向两个方向，一是“律古”，而另外一种被音乐锁死节拍平仄，只能在音乐下进行反复填写的就是“词牌”。

和古体诗相对应的就是遵守平仄格律的近体诗。近体诗严格遵守平仄相替、相对、相粘的平仄规则，有着不同的写诗手段和文法，在形式上完全规避了汉字发音的基础毛病，在内容意境上则更加向上层文人发展，成为文人士子大情怀的代表文体。

近体诗包括律绝和律诗，以及排律。律绝就是遵守平仄格律的四句诗格式，根据句子长短分为五言律绝、七言律绝，即五绝、七绝。律诗同样根据句子长短分为五律、七律，不过比绝句多了中二联，成为八句平仄和格律的诗体结构。

排律则是在遵守格律的基础上的十句以上的诗歌作品，可以无限延长，前提条件是每一句都遵守平仄替、对、粘，而且除了首尾二联，其他联都必须对仗——这就相当难写了。同样的，根据句子长短，分为五排、七排。

现代人学诗一般从“唐诗”入手，从前面所说可知，唐诗在一般情况下是指格律诗，也就是近体诗。这虽然不完全正确，但是基本上代表了一般人的看法，逐渐形成一种约定俗成的代称。

比如我们说“五绝”，我们一般就是指“五言律绝”，虽然从逻辑上来说，“五言古绝”（不遵守格律的四句五言诗）也可以称之为“五绝”，但是逻辑是逻辑，认识是认识。

如果你看到一首作品自标“五绝”，那一定是遵守平仄格律的作品。你可以不标，但是标了不遵守，则会被人笑话。

当然你也可以强行特立独行，不过就不要怪别人笑话。

#这是一首简单的小情歌#
乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，语言通俗、贴近生活，刻画人物细致入微，故事情节较为完整，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。面对几千年前的文学宝藏，熟悉乎？陌生乎？时间犹如一面巨大的墙壁，阻挡了我们情感的交流，艰涩难懂的文字来自遥远的古代，精致珍贵却又那么模糊遥远，在成堆枯燥无味的注释帮助下，终于可以把它翻译成现代的文字，可是那距离，似乎未曾拉近一点点。但是，在安意如细腻的文字中，乐府，已经不仅仅是乐府，她用猛虎轻嗅蔷薇的姿态，小心的将它们从心中释放出来，描绘出一幕幕古典诗词...