要说这几年能感受到最大的变化，就是因为遇到身边这些可爱的人，而让自己变得越来越好。[抱一抱]
从最开始只是完成工作上的事宜，分享了解不同的认知，到渐渐找到与人最舒服的相处模式，以及欣赏每个人身上那独特且宝贵的特质。更多的也在于我可以用自己认为恰当的方式，来对待值得的人，而无需顾虑、权衡、计较。
有些难以平复的事情还是没那么容易忘，毕竟是“天蝎座”，还是“记仇”。不过也懒得去细想，遗憾和不甘同样是生命中不可或缺的一部分，交给时间去和解就好。
我听过一种说法，就是随着年龄的增长，人会越活越回去。不知道是不是因为如此，我回归了还比较喜欢的粉色，以至于给今天选的蛋糕放弃了巧克力，选择了草莓主题，配给自己的祝福语是：“装备越‘粉’，输出越‘狠’” [黑寡妇]
红姐之前调侃我“年过三十”，今天笑我“又‘老了’一岁！”话没毛病，我的心态倒也是越来越轻快，多少受益于她的快乐与身边氛围的感染。
我不再去懊恼来这儿之前的那几年时间是浪费掉了，反而让我感叹每一段经历都有其意义，也终塑造成现在的我。以至于我更加珍视每一个当下，珍视每一个值得的人，也更能感悟到王小波写《黄金时代》里的这句：
“我只愿蓬勃生活在此时此刻，无所谓去哪，无所谓见谁，那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡，以前是以前，现在是现在，我不能选择怎么生，怎么死，但我能决定怎么爱，怎么活。”
即使有困境也会过去，一切的不顺都是暂时，之后会越来越美好。
多的不说，都在酒里，切尔斯！
- 纪念这一天
从最开始只是完成工作上的事宜，分享了解不同的认知，到渐渐找到与人最舒服的相处模式，以及欣赏每个人身上那独特且宝贵的特质。更多的也在于我可以用自己认为恰当的方式，来对待值得的人，而无需顾虑、权衡、计较。
有些难以平复的事情还是没那么容易忘，毕竟是“天蝎座”，还是“记仇”。不过也懒得去细想，遗憾和不甘同样是生命中不可或缺的一部分，交给时间去和解就好。
我听过一种说法，就是随着年龄的增长，人会越活越回去。不知道是不是因为如此，我回归了还比较喜欢的粉色，以至于给今天选的蛋糕放弃了巧克力，选择了草莓主题，配给自己的祝福语是：“装备越‘粉’，输出越‘狠’” [黑寡妇]
红姐之前调侃我“年过三十”，今天笑我“又‘老了’一岁！”话没毛病，我的心态倒也是越来越轻快，多少受益于她的快乐与身边氛围的感染。
我不再去懊恼来这儿之前的那几年时间是浪费掉了，反而让我感叹每一段经历都有其意义，也终塑造成现在的我。以至于我更加珍视每一个当下，珍视每一个值得的人，也更能感悟到王小波写《黄金时代》里的这句：
“我只愿蓬勃生活在此时此刻，无所谓去哪，无所谓见谁，那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡，以前是以前，现在是现在，我不能选择怎么生，怎么死，但我能决定怎么爱，怎么活。”
即使有困境也会过去，一切的不顺都是暂时，之后会越来越美好。
多的不说，都在酒里，切尔斯！
- 纪念这一天
胡晓媛： 沙 径 | 西岸美术馆
“我们好像从不缺乏路径中的标记物，不论他是绚烂的、坍塌的、宏伟的、残缺的、茂盛的、废弃的、挺拔的亦或是折断的……但从没人能说得清楚自己是不是沿着那条想象中，预计好的路径上来的，也很难描述此后我们还将要再去往哪里。”
——胡晓媛
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即将推出联合策展项目胡晓媛个展“ 沙 径 ”。作为中国迄今为止首位受邀参展“卡塞尔文献展”的女性艺术家，“ 沙 径 ”是胡晓媛近年来在中国的首个美术馆项目，西岸美术馆展厅0将成为一个近似微型迷宫的腔体式空间，并通过其全新创作的十余件作品，将观众引入一场可以自行“选择”的场域，探询时间、物质可能被打开的不同维度。展览将于2022年11月11日至2023年2月26日免费对公众开放。
在过去二十余年的创作中，胡晓媛的作品以细腻、思辨和隐含的冲突性著称。她使用包括装置艺术、影像、绘画等在内的多种创作形式。本次展览中，西岸美术馆展厅0被艺术家用复杂多源的材料区隔，观众因循声音、视像、体感、尺度、光、影等等的驱动，或主观或被动的前行。
关于艺术家
胡晓媛的创作极具思辨特征，却又饱含着具体经验的细微印迹，在这相悖且相互博弈的两点间，她总以近乎偏执的微妙权衡，去试图寻求一种不易察觉的、非恒定的存在本质。在借由艺术家内在的意识、知识和表述，去制造一个又一个艺术家个体思维上的孤岛时，胡晓媛并不是在描画孤岛的边界，而是不断藉由探求“孤岛”的细微变化去揭示“海洋”，因为她坚信“海洋”的围裹和侵袭才是孤岛生成的缘由。近期，她更深入的展开了对迁徙与穿行，留存与遗弃等等关于存在、真实、隐性平衡等抽离化的议题的深入讨论。
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目
胡晓媛： 沙 径
联合策展：顾悠悠（西岸美术馆）以及费保罗（Paul Frèches，蓬皮杜中心 ）
展期：2022年11月11日-2023年2月26日
时间：10:00 - 17:00（16:00停止入场，每周一闭馆）
地点：西岸美术馆 展厅0（上海市徐汇区龙腾大道2600号）
展览免费对公众开放，当展厅观众密度较大时，将采取限流等措施，敬请谅解。
观展前请提前至“西岸生活”小程序预约
#一天艺术#
“我们好像从不缺乏路径中的标记物，不论他是绚烂的、坍塌的、宏伟的、残缺的、茂盛的、废弃的、挺拔的亦或是折断的……但从没人能说得清楚自己是不是沿着那条想象中，预计好的路径上来的，也很难描述此后我们还将要再去往哪里。”
——胡晓媛
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即将推出联合策展项目胡晓媛个展“ 沙 径 ”。作为中国迄今为止首位受邀参展“卡塞尔文献展”的女性艺术家，“ 沙 径 ”是胡晓媛近年来在中国的首个美术馆项目，西岸美术馆展厅0将成为一个近似微型迷宫的腔体式空间，并通过其全新创作的十余件作品，将观众引入一场可以自行“选择”的场域，探询时间、物质可能被打开的不同维度。展览将于2022年11月11日至2023年2月26日免费对公众开放。
在过去二十余年的创作中，胡晓媛的作品以细腻、思辨和隐含的冲突性著称。她使用包括装置艺术、影像、绘画等在内的多种创作形式。本次展览中，西岸美术馆展厅0被艺术家用复杂多源的材料区隔，观众因循声音、视像、体感、尺度、光、影等等的驱动，或主观或被动的前行。
关于艺术家
胡晓媛的创作极具思辨特征，却又饱含着具体经验的细微印迹，在这相悖且相互博弈的两点间，她总以近乎偏执的微妙权衡，去试图寻求一种不易察觉的、非恒定的存在本质。在借由艺术家内在的意识、知识和表述，去制造一个又一个艺术家个体思维上的孤岛时，胡晓媛并不是在描画孤岛的边界，而是不断藉由探求“孤岛”的细微变化去揭示“海洋”，因为她坚信“海洋”的围裹和侵袭才是孤岛生成的缘由。近期，她更深入的展开了对迁徙与穿行，留存与遗弃等等关于存在、真实、隐性平衡等抽离化的议题的深入讨论。
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目
胡晓媛： 沙 径
联合策展：顾悠悠（西岸美术馆）以及费保罗（Paul Frèches，蓬皮杜中心 ）
展期：2022年11月11日-2023年2月26日
时间：10:00 - 17:00（16:00停止入场，每周一闭馆）
地点：西岸美术馆 展厅0（上海市徐汇区龙腾大道2600号）
展览免费对公众开放，当展厅观众密度较大时，将采取限流等措施，敬请谅解。
观展前请提前至“西岸生活”小程序预约
#一天艺术#
我是一个惯于循规蹈矩的人，昨天晚上九点我在刷牙，今天的这个时间也大概率会出现在洗漱台前，在一个地方买了满意的东西之后，以后就会一直去那里，在某个地方吃过一次饭之后，只要没有特别讨厌的食物，以后也会下意识的去那里，对我来说，那里相对来说更加亲切熟悉，并且将要端上来的菜很大程度上是可预知的。
但，我偶尔也会尝试去寻求一些新鲜感，譬如在火车上，我喜欢旅游的非常重要的一个原因就是，我可以看着窗外的事物如走马灯般闪过，没有回放，一路向前，某个东西错过就只能错过，下一秒将出现的东西全都是陌生的。 如果有幸可以看到我曾驻足过的某个地标时，便会陷入莫大的欣喜之中，回忆那时的自己，隔着时间与那时的自己对话。 这时，蒙尘的岁月又开始展露出鲜亮的颜色，轮廓也渐渐清晰起来，那些陌生的脸又熟悉了起来。 事实上，大家也没有什么改变，只是被时间隔开，彼此望尘莫及。 两年前，我还在上海化工区日夜颠倒的在隆隆的机械声中巡检。 一次上夜班的途中，我没有像往常一样趁这最后的一个小时小憩，而是死死的盯着外面不停被昏黄的路灯打断的黑暗，突然两个光带一闪而过，当我迅速直起腰来去追赶那迅速远去的微光时，它已与密密麻麻的被夜色拥掩的行道树消失了，大概是条乡道吧，我安慰自己。 由于一直念念不忘那个黑暗中突然出现的明亮，那个夜班是我度过最漫长的一个晚上。 第二次上夜班时，我终于见到了它的真实面容，一条被两岸景观灯簇拥着河道平铺在茫茫黑夜的河，河水在灯光的照射下泛着荧光，匆匆注入黄浦江，这条光带在一片虚无中显得极为夺目，修长无朋的延伸至远处的另一架桥。 当班车从高架上跨越她的时候，我突然无比希冀：不用与世界失联似的倒班，可以朝九晚六的上班，晚饭后，来到这样的河边吹着晚风，听着《playing love》，走在媚人的星空下，也没谁能妨碍我享受这静夜。
昨天晚上饭后，我准备出去跑会步，平时我的路线都是固定的，但昨天忘记在公司做核酸，去附近社区做完核酸后，我鬼使神差的走到了一条从未来过的路，四下无人，时日已至立冬，自然也不会有虫鸟的声响，只有我沉重的喘息声，两旁的大簇花木在灯光的掩映下重重叠叠地向前延伸下去，我径直沿着塑胶道走了进去，不时躲避着散落在路上地断枝，大约五十米后，横在我眼前地是那条似乎静静等待了我两年的河，抬起头，是缀着清冷的圆月和“一场静止了的大雨”，下面是在景观灯的照射下倒映着护栏的笔直河道，我内心很想哭出来，但是我只是像每天都来这里散步一样，平静的走完一段便折返回家了，明天还要上班，应该没时间留给我感伤过去吧？
两年前，我以为未来会是另外一个样子，无需争取，只需静静等到，等到了未来，一切都会不一样，如今我就呆在自己的未来，一切没有任何真正的变化，我的梦想还是和那时一样遥远，唯一不同的是，我已不打算实现它了。
但，我偶尔也会尝试去寻求一些新鲜感，譬如在火车上，我喜欢旅游的非常重要的一个原因就是，我可以看着窗外的事物如走马灯般闪过，没有回放，一路向前，某个东西错过就只能错过，下一秒将出现的东西全都是陌生的。 如果有幸可以看到我曾驻足过的某个地标时，便会陷入莫大的欣喜之中，回忆那时的自己，隔着时间与那时的自己对话。 这时，蒙尘的岁月又开始展露出鲜亮的颜色，轮廓也渐渐清晰起来，那些陌生的脸又熟悉了起来。 事实上，大家也没有什么改变，只是被时间隔开，彼此望尘莫及。 两年前，我还在上海化工区日夜颠倒的在隆隆的机械声中巡检。 一次上夜班的途中，我没有像往常一样趁这最后的一个小时小憩，而是死死的盯着外面不停被昏黄的路灯打断的黑暗，突然两个光带一闪而过，当我迅速直起腰来去追赶那迅速远去的微光时，它已与密密麻麻的被夜色拥掩的行道树消失了，大概是条乡道吧，我安慰自己。 由于一直念念不忘那个黑暗中突然出现的明亮，那个夜班是我度过最漫长的一个晚上。 第二次上夜班时，我终于见到了它的真实面容，一条被两岸景观灯簇拥着河道平铺在茫茫黑夜的河，河水在灯光的照射下泛着荧光，匆匆注入黄浦江，这条光带在一片虚无中显得极为夺目，修长无朋的延伸至远处的另一架桥。 当班车从高架上跨越她的时候，我突然无比希冀：不用与世界失联似的倒班，可以朝九晚六的上班，晚饭后，来到这样的河边吹着晚风，听着《playing love》，走在媚人的星空下，也没谁能妨碍我享受这静夜。
昨天晚上饭后，我准备出去跑会步，平时我的路线都是固定的，但昨天忘记在公司做核酸，去附近社区做完核酸后，我鬼使神差的走到了一条从未来过的路，四下无人，时日已至立冬，自然也不会有虫鸟的声响，只有我沉重的喘息声，两旁的大簇花木在灯光的掩映下重重叠叠地向前延伸下去，我径直沿着塑胶道走了进去，不时躲避着散落在路上地断枝，大约五十米后，横在我眼前地是那条似乎静静等待了我两年的河，抬起头，是缀着清冷的圆月和“一场静止了的大雨”，下面是在景观灯的照射下倒映着护栏的笔直河道，我内心很想哭出来，但是我只是像每天都来这里散步一样，平静的走完一段便折返回家了，明天还要上班，应该没时间留给我感伤过去吧？
两年前，我以为未来会是另外一个样子，无需争取，只需静静等到，等到了未来，一切都会不一样，如今我就呆在自己的未来，一切没有任何真正的变化，我的梦想还是和那时一样遥远，唯一不同的是，我已不打算实现它了。
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