来聊一点《孤独摇滚》。

第四集所要塑造的角色是山田凉学姐。是个性格多少带点乖张的家伙。

本集中众人经过一家唱片行，凉说那是她以前常常光顾的一家。她感慨到旧时的商店随着时代都渐渐消失了。让喜多感到有些沉重。这时虹夏介入进来，把话题引向了新书店。

“凉你不是说改开新书店很开心吗？”
“嗯，我喜欢B&C”
“喜多，你别老是被凉耍了，她的话有九成是配合气氛随便说的”

但，凉真的只是在耍喜多么？开头一幕，凉在雨中特意停步所注视的，不正是这家店的墙面么？或许顺着气氛说的，其实是那句“我喜欢B&C”，把自己的真心又收回于沉默里。当然，这对于她来说也不是什么焦急的事情。自己的感受总在那里的，不必惦记着袒露。

波奇是不善于表达内心的人，表达这件事会让她感到紧张；那么凉大概是个对袒露内心一事感到羞涩的人吧。比起表达，更喜欢用一种游离的表象去遮掩内心。愿意花了不少金钱帮喜多买下贝斯，但是又要补一句“这下穷得只能吃草了”，还特意地在出场的时候叼着杂草。

要让她真诚地袒露出她自己的话，那么自己也要有相对应的真诚才行。就像本集中波奇真诚地向她请教一样。她对波奇说到她以前待过别的乐队的事：“要是放弃了个性，就跟死去没两样”，但是她其中提到的千夏邀请她玩乐队一事，跟她想要表达的，关联性其实并不强（千夏那句“我就喜欢凉你弹的贝斯”还是动画组加的）。当想要告诉他人什么时，总会从自身的经历出发，然后这又导致了自己的思绪被那些印象深刻的记忆所带跑，于是说出了稍稍偏离了主轴的话语。这是我本集中喜欢的其中一处。

另外有一处让我留意的是波奇进入咖啡店时的场景。回忆着电视上怎么演，想着有样学样的波奇显然是挑错了电视剧，毕竟她做了一个撩门帘的动作，但是西式咖啡厅是没有门帘的。这时画面给了整个咖啡厅一个全景，波奇所在的位置仅仅是咖啡厅的其中一小处，凉也同样仅仅是一小处。

虽说大概只是导演的个人喜好，不过一直在贯彻着的这种对空间关系、对纵深的镜头喜好，使得影像本身自洽地带有其独特的气质。

围在STARRY的桌旁的结束乐团，每个人都有其所坐的位置，凭借着纵深的构图，各人的位置看得分明，会感觉到在她们彼此之间空间的存在。就像原作者はまじあき所说的那样：“不能让4人靠得太近 ”。一起演奏也好，一起商谈也好，大家首先都是一个个独立的个体。

看第二集的时候就很喜欢一个镜头：从舞台观众所在的位置所拍摄的吧台一角——波奇和千夏所在的位置。白炽灯不带温暖地从上方照下，她们二人不是画面的中心；在物理空间的位置上，在这个空间的气氛上，她们二人也不是这个空间的中心。

但是这个故事是她们的故事。

说着全部「未定」的白日梦、一起拍乐团的照片、不管是漫步在街道上，还是在地上扭曲地爬行，都不会激起什么太大的风浪，都会被这座城市空间本身所容纳、所吸收。一旦镜头移开，她们便只是又一群路人。

但反过来说，我们之所以能够看到丰富的内心，令人愉悦的玩乐，也正是因为这个故事对准的是她们。

“天哪，这根本就是我”——我们与她们一样，同样有着承认欲求，有着自己眷恋的东西，或许还有着同样的社交恐惧。并且我们与她们一样，其实在某种程度上都是路人。

但或许，或许在某个并不被我们所感知的镜头内（可能是神明吧，谁知道呢），其实我们的世界与她们同样的缤纷。

也让我做个这样的梦吧。

《东京爱情故事》里面的三对恋爱关系都挺扭曲的，由于剧里赤名莉香这个角色超越了剧的存在，才被观众惦记了多年。
然而原著漫画家柴门文并不认同莉香。
原作中莉香在非洲长大，性格敢爱敢恨，爱心泛滥，做事不依常规。原作里莉香共背叛完治三次，身上各种黑历史，《东爱》的故事和结局也是偏批判写实性的。
柴门文觉得应该让和莉香一样生活态度的女孩，检讨和反省一下自己。

而电视剧编剧坂元裕二对莉香更多的是怜爱。
剧中删除了原作较为负面的设定，将莉香塑造成个性讨喜的女性，由甜美笑容的铃木保奈美来演绎。她与这部剧互相成就，共同打造了一个都市爱情神话。
这个角色也就超越了创作者本身的意图，意外地焕发出持久的魅力。#娱乐##日剧[超话]#

【Null protocol 无效协议】此次展出来自不同国家的六位艺术家之作。虽主题相同但每位艺术家的作品又极具个性化，外显的艺术创作内隐的精神意识。Devra“分裂的自我和人性的合一”；Hannah“构图以及颜色的使用流露出创作者潜意识的痕迹”；Janes“夸张而扭曲，分裂和重组”；Jochen“无垠空间之视角，想象力，逃避现实和秘密”；Leo“超时空记忆体的重现，视觉充满神话和比喻，其中不乏一直对欲望，创造和死亡等主题的探索和深入”；TANG“作品呈现创作者对自然秘密的追寻，也可视为这是尝试与自己和解的行为”。通过个人于当下视觉来重申绘画作品，艺术家们的创作理念以及自我的精神内省。 https://t.cn/A6aH7DcV