第90届奥斯卡金像奖 The 90th Academy Awards, USA (2018)将于北京时间2018-03-02 09:30 至 12:30 拉开序幕,到底谁能获得最佳影片,奥斯卡小金人究竟鹿死谁手?和我们都没有关系!但是帮助我们在过去的一年上映的2000部电影中找到了值得花费两个小时的电影
PS:以下电影 木沐影咖热映中
《三块广告牌》
奥斯卡奖
最佳女主角:弗兰西斯·麦克多蒙德
最佳男配角:山姆·洛克威尔
最佳原创剧本
最佳剪辑
最佳原创配乐
6项提名
注意到《三块广告牌》,不只是因为名称中的“广告牌”让人心生亲切,更因为它是今年奥斯卡呼声最高的多部影片中,最现实的一部——无论是《水形物语》《请以你的名字呼唤我》的浪漫柔软、《敦刻尔克》《至暗时刻》的史诗感,还是《逃出绝命镇》的恐怖惊悚,它,都没有,有的只是赤裸裸的真实。就算是在奥斯卡提名海报上,也只有科恩嫂一张坚硬、冷酷的脸,以及她身后静静伫立的广告牌:
《三块广告牌》奥斯卡入围海报
那么,这部由马丁·麦克唐纳编剧并出演的影片,到底讲了个怎样的故事?
(以下内容可能包含轻微剧透,
可跳至gif图下方继续阅读)
大致概括一下:女主角米尔德雷德的女儿数月前外出时被害,但是七个月过去,这起案件依然悬而未决。她日夜观察着小镇警方的反应,发现他们似乎已经对案子产生了困倦。深陷绝望和痛苦中的米尔德雷德,愤而找到一家广告公司,租下了镇上高速公路边的三块大型广告牌。这儿有个小细节:即便在盛怒之下,女主角依然在意,哪些语句不能用在广告牌上?比如诽谤、谣言或是脏字。
最后,这三块红底黑字的广告牌,被明晃晃写上了三句话:“强奸致死”、“凶手人呢?”以及“威洛比警官,怎么回事?”除了租下广告牌,米尔德雷德还变得暴燥、易怒甚至暴力,在周围人的不解和敌意中,她反而更加坚定地对抗一切。后续的一系列情节都由此展开,层层推进直到“火烧警局”事件的发生,全片情绪也随之升至顶端。
为什么说《三块广告牌》的剧本精准?因为它明明是由悲剧开头的故事,整部影片里却没有太多的绝望情绪——毕竟是鬼才马丁啊!反正科恩嫂是这么说的:“人物置身如此境遇,影片却还能流露出黑色幽默,导演真的很牛x。”
我们在影片中可以看到各种的矛盾,不单是小镇上各色人物之间的,还包括某个人物本身的矛盾(前方高能预警):
女主角整天一副“与世界为敌”的强势姿态,但在看到小鹿、想到逝去的女儿时神情瞬间柔软;“不负责任”的警官威洛比,其实对工作勤勤恳恳,之所以“倦怠”是因为被查出不治之症,想多花些时间陪伴家人;就连女主角前夫的新女友,那位看起来很“无脑”的年轻姑娘,也贡献了本片最佳金句:
“愤怒不得宣泄只能酝酿出更深的愤怒”
如果你是一个习惯给人“贴标签”的人,这部影片大概会成为你观影生涯的“阻碍”:层层反转,没有一个人物是流于表面的。初看会觉得场面过于吵杂、充斥着暴力和愤怒,甚至让人觉得一片混乱,但随着故事的发展,好像每个人又有着各自的无奈和善良。在喜剧与悲剧间游走,又不乏人性的闪光点,这么说似乎有点太“正确”,但真的没毛病。这个世界本就复杂,而我们要做的,就是背负一切努力朝前走。
“因为只有通过爱才能达到内心的平静”
影片另外一个值得说道的地方,就是在这座虚拟的小镇中,加入了各种各样的元素,使之成为了美国社会的缩影:种族主义者、LGBT与“沙文主义”、政治观念、家暴……象征意味强烈的“三块广告牌”,不仅是放大的语句,更像是一种符号,映射着种种的冲突和融合。这种奇妙的化学反应,正是影片的魅力所在。
《至暗时刻》
最佳影片
最佳男主角:加里·奥德曼
最佳化妆与发型设:Kazuhiro Tsuji / David Malinowski
最佳服装设计:Jacqueline Durran
最佳艺术指导:Sarah Greenwood / Katie Spencer
5项提名
最佳影片不敢说,但今年的影帝已经没有悬念了
他就是加里•奥德曼。
而这部足以封帝的电影,就是《至暗时刻》
该片讲述了英国首相丘吉尔,在作为首相期间,面临的最有价值的审判:是向纳粹妥协做俘虏,还是团结人民群起反抗?
影片集中在1940年丘吉尔当上首相的两个星期。在这段时间里,他说服了议会和内阁,发起了敦刻尔克大撤退。
如果你了解一点当时的情况,你就会知道,丘吉尔其实是在收拾一个庞大的烂摊子。
这个胖胖的,秃顶的老人,具有相当有力的手臂。
除非他不投降,英国就没有输,欧洲就没有完。
当他以全票的支持率通过撤离决议时,人类的历史,就改变了。
那一刻,他在满天漫天的纸片中离开会场,注定了大英帝国永不为奴。
身为英国历史上最光荣的首相,要演好丘吉尔,没有深厚的功力和勤奋的练习是不可能的。
所幸本片的主演,加里•奥德曼,是一个十分杰出的演员,近乎完美地驾驭住了这个角色。
加里•奥德曼,何许人也?
如果你看过《这个杀手不太冷》,那你应该知道,他就是剧中那个艳光四射的大反派。
同时,他还是《蝙蝠侠》里的戈登警长。
再来看看他演的丘吉尔。
能看得出来这是同一个人吗?
在知道了他付出的坚持不懈后,这就变得理所当然了。
为了再现丘吉尔大腹便便的形象,身材偏削瘦[公众号更精彩]他首先是增肥了20斤,其次,拍戏时一直穿着有自己的一半体重那么重的“增肥装”,来使自己看起来胖。
用他自己的话说,在拍片期间他大概化了61次妆,每次超过两小时,总时间超过200小时。
此外,由于衣服太过臃肿,在开演之前,他就会累到像跑了马拉松。加上睡眠严重不足,脾气会变得暴躁,健康状况也会下降。
但他还是凭借着令人敬佩的职业精神,完美无瑕地还原了丘吉尔这个角色。
艺人有两种:一种是他演谁,谁就是他。一种是他演谁,他就是谁。
加里•奥德曼属于后者。
不多说了,今年的奥斯卡,请奖给加里•奥德曼!
《敦刻尔克》
最佳影片
最佳导演:克里斯托夫·诺兰
最佳剪辑:Lee Smith
最佳原创配乐:汉斯·季默
最佳声音效果
最佳音效剪辑
最佳摄影:霍伊特·范·霍特玛
最佳艺术指导
8项提名
今年冲击奥斯卡的影片中,有两部都在讲这个春天里英国发生的事。诺兰的《敦刻尔克》,还有刚刚说完乔·赖特导演的《至暗时刻》。当时40万英法联军被敌军包围在敦刻尔克的海滩上,面对敌军步步逼近的绝境,他们不得不为自己的命运背水一战。该影片不同于以往战争片,并非描述个人英雄勇悍的老套路。在该影片中,导演致力于高度还原真实战争场景。
影片场景,被飞机击中的军舰与落水的士兵
影片场景,士兵在抢救重伤的同袍
电影刻画了和平年代人们想象不到的残忍与恐怖,纳粹大军步步压近、盟军陷入混乱、地上的枪支想要击落敌军飞机是如此艰难......观影后的一名二战老兵跟人们说“看到电影里面的场景,仿佛发生的一切就在昨天”。
影片场景,不知命运所向的士兵们
影片场景,正在进食的士兵们
被死亡威胁的围绕这人们,这不是像普通恐怖片里独自涉险的恐怖,而是人们的集体焦虑,迟早被围剿消灭的想法成了蒙在人们头上的阴影。
影片场景,前来救援的民用船
影片场景,阵亡的士兵
死亡接踵而来,但人们万众一心,未曾放弃,不向命运屈服,盟军在日以继夜地组织撤退,民船也前来支援。
影片场景,撤离战场船只上狭小的空间站满了士兵
影片场景,撤退海滩上被击中的士兵
撤离的过程中,盟军付出了庞大伤亡的代价,最终完成了“几乎不可能的任务”,但是也仍有一部分未能撤离的士兵被纳粹俘虏......
敦克尔克大撤退史实照片:
法国坦克被遗弃在通往敦刻尔克的公路
撤退当天,加来港随处可见的沉船、破船
德军士兵在查探被潮水冲上法国北部海滩的巨型鱼雷
被即将撤退的盟军丢弃的各种车辆
英国远征军遗弃在敦刻尔克海滩上的枪支
PS:好期待诺兰版本的007
《伯德小姐》
最佳影片
最佳导演:格蕾塔·葛韦格
最佳女主角:西尔莎·罗南
最佳女配角:劳里·梅特卡夫
最佳原创剧本
5项提名
青春,永远是令人难以释怀的话题。在 90 后悉数成年的当下,回想18 岁的我们,弱小,平凡,却都曾是心怀叛逆的小哥哥小姐姐。
如果人生要分阶段
一定是18岁之前和18岁之后
18岁之前渴望长大
18岁之后怀念过去
今天要介绍的这部青春片,充斥着我们18岁那年毫无顾忌的时光,不吊胃口,是它——
《伯德小姐》
Lady Bird
这新片,从评分就开始牛。豆瓣8.4,IMDb8.3,严格的MTC开出94的高分。更厉害的是烂番茄,连续196个好评,创下历史第一。在最近的颁奖季横扫无数奖杯,也拿下金球奖的最佳影片(音乐喜剧类)、最佳女主。
谁是伯德小姐?
在加州首府萨克拉门托长大的克里斯汀,是个彻头彻尾的小镇姑娘。她给自己取了一个名字叫 Lady Bird,要求所有人都这么称呼自己,在电影中她迎来了自己的 18 岁生日。
伯德小姐满脸倔犟,粉色头发,蓝色袜子,一言不合就跳车摔断了手,连石膏都要涂成桃红色。她像极了高中时代的我们,自信又自卑,阴戾又张狂,时而觉得自己酷到无与伦比,时而埋怨自己中庸得一无是处。
曾经,我们中的许多人和伯德小姐一样,急迫地想要长大,想要离开平凡的家乡,以至于在 18 岁生日当天,拿着身份证买了人生中第一件“限制级”的东西来宣示独立,烟,酒精,或是一本成人杂志。
如今,和最后离开了家乡,来到纽约念书的伯德小姐一样,我们不可避免开始了思乡和怀旧。那些模糊不清的照片和冠冕堂皇的感想背后,是我们旷日持久的“ 18 岁情结”——
“害怕未知的前途,害怕自己不会被爱,
害怕不被人喜欢,害怕不会成功。”
Be Loved 丨 关于被爱
成长的第一步,是与家长的抗争与和解。伯德小姐和妈妈之间,彼此深深依赖,又随时随地针锋相对。
母女俩前一秒还所以听《愤怒的葡萄》录音带一起感动流泪,转眼就毫无预兆地大吵了起来,瞬间跳车。
两人在二手店中挑衣服拌嘴,彼此挖苦指责,但当妈妈挑到一条好看的裙子,两人一瞬间喜笑颜开,连和好的必要都没有。女人的战争都是在购物中停止的。
爱幻想的女儿和现实的妈妈,同出一辙的本性宠溺又棱角尖锐。当母亲抱怨着家里为伯德小姐花了多少钱时,她一本正经地抄起了本儿,说到:
“给个数字,我以后会挣很多钱还你,
(还清)就再也不用和你说话了。”
“你怕是找不到可以让你
还清的工作。”
多么熟悉的争吵!
有个刀子嘴豆腐心的妈,当然还有个把世界都扛在肩膀上,寡言少语却宠溺女儿的爸。父女瞒着妈妈,申请了家里原本负担不起的东岸大学,被问到是否会因此离婚,父亲只是苦笑,“我们(穷得)离不起婚了。”
母女一路抬杠,来到了一家人分别的当口。别扭的妈写了一封又一封信,却错过了告别的机会;后知后觉的女儿,非得到了纽约喝个烂醉,才懂得了当妈的爱和理解。
我们也是如斯,离开了最想逃离又最挂念的家。
Be Popular 丨 关于被喜欢
青春期时,人们总是在被喜欢这件事情上无比焦躁,谁不想成为校园风云人物,当个“返校日女王”?然而,大多数人都没有那么酷,学习中庸,长相平凡,家境普通,不时有长痘和长胖的困扰,才是大多数人的青春。
伯德小姐以为自己遇到了传说中品学兼优的男主角,家境富饶,干净弱气,呆萌又文艺细胞,唱音乐剧有模有样,还特有分寸不动手动脚,难得难得。
过来人也明白,这些个性元素凑一块儿代表着什么。
“恐同必深柜,帅哥总是gay”
尝试变成酷女孩的伯德小姐,还和一个校园里的酷男孩儿凯尔谈起了恋爱。组了个名字是法语不雅词组的乐队,满口厌世的邪异乌托邦言论,看起来睿智忧郁,其实中二幼稚得要命。
当属,凯尔的饰演者,是电影《请以你的名字呼唤我》中的“小甜茶”蒂莫西。
“你还会有很多次不特别的经验。”
总是会心一笑之后,鼻子就开始发酸,伯德小姐的故事就妙在这里。曾经,我们认为恋爱必须是单纯的,欢爱必须是充满故事的,因为值得被眷顾、值得拥有这一切的我们,是足够独特的。然而,独特只是种幻觉,是年少轻狂的结晶,是自命不凡的泡沫。泥沙俱下的恋爱和友情,让我们在乎的人变得越来越少,因为越来越接受自己的平凡,越来越了解,自己的心之所向。
Be Successful, Be Home 丨 家乡和未来
家乡是你我沉童的锚,是年少时厌恶着,发誓要步履不停远离的地方,却也是家人所在,最初的恋人和朋友的所在,逝去青春的所在。
“妈,我发现我从来都没有意识到,
萨克拉门托是那么美的地方。
似乎每一处细节,每一个弯道,
都是那么的美丽。”
在纽约开学前夕喝到烂醉的伯德小姐,想起了和初恋数星星,想起了父母,想起了远在西岸的萨克拉门托。她告诉新结识的朋友,“我叫 Christine ”,随即与青春期的种种乖僻,一一和解。
成长路上,在乎的人事越来越少,我们再也不会有那样恶狠狠和一切作斗争的气力了,学着驯顺,学着失去,学着和解。正因为如此,青春情结才有了永恒的价值。
希望新的一年,你仍然能为真正在乎的人和事,全力以赴,抬杠到底。虽然,18 岁,伯德小姐,和我们的青春小鸟,都一去不回来。
《水形物语》
最佳影片
最佳导演:吉尔莫·德尔·托罗
最佳原创剧本
最佳摄影
最佳服装设计
最佳剪辑
最佳原创配乐
最佳艺最佳女主角:莎莉·霍金斯
最佳男配角:理查德·詹金斯
最佳女配角:奥克塔维亚·斯宾瑟
术指导
最佳音效剪辑
最佳混音效果
13项提名
作为今年奥斯卡提名的领跑者,《水形物语》以13项提名追平了《阿甘正传》、《阿甘正传》等影史经典,加上之前拿下的制片人工会奖(最佳影片),不仅奥斯卡呼声爆涨,也多少让《三块广告牌》、《伯德小姐》和《敦刻尔克》等片的奥斯卡前景有些难以预测。
就综合而言,《水形物语》就像《爱乐之城》达米恩·查泽雷一样,导演吉尔莫·德尔·托罗以自己的热情与想像力,对好莱坞传统电影进行了一次别开生面的致敬,又将自己的暴力可怕美学风格发挥得淋漓尽致。
而在主题和人物设计方面,又可谓非常与时俱进地“政治明确”,讲述了一个出人意料的另类爱情童话,难怪乎获得如何之多的奥斯卡提名与肯定了。
对于这部富有开放性和多重解读性的电影,我先不急于下评论判定,而是先告诉大家一些关于这部电影的事实,它们有的比较好玩有趣儿,有的则会让你大吃一惊!
列举一个豆瓣热评:这是威尼斯金狮奖?这是尼斯湖水怪们投票选出来的吧?
《请以你的名字呼唤我》
最佳影片
最佳男主角:提莫西·查拉梅
最佳改编剧本
最佳原创歌曲:Mystery of Love
4项提名
“你们每天都做些什么?”
“等夏天结束。”
1983年夏天,意大利某个不知名的乡村,身材腰细腿长的男孩子慵懒躺在折叠椅上。烈日下,肩背赤裸,短裤,长腿,旺盛的荷尔蒙,情欲……游泳池水波光粼粼。虫鸣随着风声起伏,连绵不绝,仿佛午后时光一样永无止境。
《请以你的名字呼唤我》中的夏天,让我想起不久前同样风景如画的英剧《德雷尔一家》。海边、乡村、酷暑与没有手机的童真年代,格外适合构建懒散而生气勃勃的伊甸园。
每年夏天,埃利奥一家都会来此避寒,并按惯例接待一位访问学生。这位学生将帮助父亲帕尔曼教授处理文件,也会接受他在写作上的指导。在埃利奥生命中的第17个夏天,他遇到了24岁的奥利弗。
没有在这类影片中常常出现的世俗阻拦或道德压力,两个灵魂在患得患失中试探、误解,缠绵悱恻依恋,在最后的三天里宣泄般爆发出来,光彩夺目。这是短短六个星期的情欲,也是两个人一生的故事。
《请以你的名字呼唤我》获得了普遍的喜爱和好评。烂番茄新鲜度96%,豆瓣7万人打出了9.0的高分,好于99%的同志片,亦好于98%的爱情片。很多媒体将其评为2017年十佳影片。很多人等着这部电影,一等就是一年。
其实早在2007年,安德烈·艾席蒙创作的同名原著小说就曾名声大噪。而三次提名奥斯卡的导演、编剧詹姆斯·伊沃里亲自操刀改编,进一步确保了影片的质量。在小说中,故事以中年人回顾往昔的方式铺陈,对已经失去的青春爱恋,难免萦绕着挥之不去的缅怀。但电影的视角是当下的,正在发生的,它呈现了令人迷醉的现在。
原著小说中采用了第一人称的叙述模式,絮絮叨叨全是少年心事。影片同样没有过多依托叙事,而是以一连串令人脸红心动的细节,配合恰如其分的音乐,还原了初恋的味道。
就像开篇几天后的一个长镜头,隔着时有时无的断壁残垣,埃利奥追逐着奥利弗行走,仿佛在用视线拥抱他时隐时现的身影。在这部影片中,我们几乎能看到爱情律动的节奏,描绘出它飞扬的轨迹。
悠闲的午餐时间,埃利奥对奥利弗隐秘而专注地凝视,又或者他躺在床上,聆听奥利弗在卫生间淅淅沥沥的动静。他用赤裸的脚追逐奥利弗的脚趾,他偷偷将头深埋入奥利弗红色的短裤之中,叹息着吸嗅。他动用他的所有感官,视觉、听觉、触觉和嗅觉来确认那个人的存在。
“说出来好,还是死好?”一个致敬to be or not to be的问题。埃利奥告白了,隔着宽广的纪念碑。长镜头下,他的胆怯与勇敢一览无遗。他反复念叨着“因为我想让你知道”,声音低沉而执拗。但其实小说中的埃利奥爱得更激烈,时时刻刻,少年纯真的情欲都在他的心底呐喊。
在小说里,有一次奥利弗迟迟未归,埃利奥想不到他溺水了。他想像了这样一幕:“等渔夫找到他,在外面等海滩上点燃一堆柴,我要从厨房拿来玛法尔达的刀子,割下他的心脏,因为那颗心脏和他的衬衫是我这一生仅有的功绩。一颗心和一件衬衫。他包裹在湿衬衫里的心脏——像安喀斯的鱼。”
电影对这样的绝望情绪做了弱化,却仍旧能看到埃利奥为爱狂暴而献出一切的影子,让人联想到歌德笔下的维特少年。
影片后半部分,两个人的关系逐渐改变,埃利奥对自我的探索也日渐深入。这个介于少年与青年之间清晰地带的灵魂,向往着未知的神秘领域。然而,初次做爱之后,他疑惑了。显然,小说对此更具有叙事上的优势,但电影同样用两人间变宽的距离,表现出了埃利奥的别扭。但这都是短暂的。
那场有名的桃子戏拉开了高潮的序幕。桃子粉红的色泽和饱满的形状,桃子中心那个令人害羞的凹陷,暗示着什么不言而喻。它像一个仪式,有点羞耻,沾染着情欲,却令人意外的干净而美好。有趣的是,导演并不十分想拍这场戏。他试图用一个桃子证明,此类自渎无法完成,然而他成功了,也就失去了最后的拒绝理由。
来到影片最关键的问题,其实埃利奥和奥利弗之间真正的心意相通,发生在互换名字的那一刻。“用你的名字呼唤我,我也用我的名字呼唤你。”影评人乐意从古希腊的神话中找到这句话的依据,其实,这种做法并没有方向上的错误。
《请以你的名字呼唤我》中溢满了古希腊和罗马的元素,不论是发生在罗马古城的最后狂欢,还是健美的古典裸体雕像,抑或那个从水里捞出来的,象征着维纳斯的青铜雕塑,都让人很轻易联想詹姆斯·伊沃里杰出的前作《莫里斯》。
在那部影片中,柏拉图的《会饮篇》仿佛一个密码,将情欲与世俗这两个世界区别开来,而希腊则成为精神恋爱、乃至灵与肉结合的象征。在访谈中,詹姆斯·伊沃里承认,在改编《请以你的名字呼唤我》时,他从《莫里斯》里借用了一些内容,这两个年轻人的爱情故事,也确是对和善、开放、性感的古希腊的一次遥相呼应。
柏拉图在《会饮篇》中阐释了情欲与爱恋,其中一个荷马史诗故事,常常被后世的文学作品所引用:
最初的人类每个人都是合二为一的,拥有四条手臂、四条腿、两张脸。他们分为男人、女人和半男半女的阴阳人三种。后来,宙斯决定把人截成两半。被截成两半的人类在以后的人生中,一心寻找他们失去的另外一半。不管自己的另一半是男人还是女人,他们都将与对方沉浸在无尽的爱情与亲密无间之中,获得最终的统一与完整。
不论原著作者有意或无意,埃利奥以自己的名字呼唤奥利弗,根本就是承认了两人之统一。自此,肉体的诱惑上升为精神层面的碰撞,“就在我把我的名字当他的名字来呼唤时,我进入了一种无论过去或此后,我从未与任何人共享的境界。”
所以,当奥利弗离开后,他说他还记得互换名字的事情,埃利奥才会心生安慰。名字不仅仅是两人间情欲的小把戏而已。
不过,《请以你的名字呼唤我》虽然有维斯康蒂的影子,却并不想像它的前辈《魂断威尼斯》一样,试图于哲学之路上再进一步。英语、法语、意大利语交融的对话,埃利奥创作的巴赫钢琴变奏曲,或是奥利弗正在写作的哲学书籍,皆是为了增加这个犹太裔家庭的文化气息,而不是构建一种形而上的傲娇气氛。当然,这或许也是和原著本身通俗文学的特点有关。
影片最后的部分,父亲帕尔曼教授的一段话为这个故事定了调,使故事落到人生这个永恒的命题之上。
“为了快速痊愈,我们从自己身上剥夺了太多东西,致使在三十岁时,感情就已经破产,每开始一段新的感情,我们能付出的就变得越少。但为了让自己不要有感觉而不去感觉,多么浪费。
如何过你的一生是你自己的事情,但你要记住,上天赐予我们的心灵和身体只有一次。而在你领悟之前,你的心已经疲惫不堪了。至于你的身体,总有一天没有人愿意再看它一眼,更没有人愿意接近。现在,你饱含了悲伤、痛苦,别让这些痛苦消失,也别丧失你感受到的快乐。”
这段有些冗长的说教,就像一个当头棒喝的方法论,既是给埃利奥的,也恰恰是很多于城市中奔波的人们所需要的。
多少人庸庸碌碌鸿蒙至今,却没有一段可以在醉酒之后,就着眼泪讲述的故事?说了几百次说走就走的旅行,不顾一切的爱恋,却最终还是被世俗所束缚,简简单单用佛系打发了自己。
但有些事,错过了就是错过了。帕尔曼教授羡慕这种爱情,我们也羡慕。影片最后一段三分钟的长镜头,埃利奥对着壁炉中的火焰默默垂泪,也是羡煞旁人的。羡慕他曾经拥有,羡慕他可以恣意地心痛。
然则之所以说羡慕,大概是因为,“失望这两个字让人心碎。”
观影之后,本没想到会不断回想起那颗桃子、肌肉、线条,醉酒后的跳舞,性,眼泪,抑或一声声呼唤:埃利奥埃利奥埃利奥……
但我却常常记起一个很不起眼的场景。傍晚,埃利奥一个人蜷缩在树丛下,等待未归的奥利弗。彼时他们的关系还尚未确定,六周的期限还未到来,他们还有大把的时间可以暖昧、猜测、犹疑、挣扎、相互折磨或品尝甜蜜。他孤独地等待,却又丝毫不孤独。他心里挂念着奥利弗。
哪怕镜头里只出现了一个人,却仿佛也有两个。
酸涩又富足,爱情就是这样的吧。
PS:好莱坞的奥斯卡奖比较钟情这种题材,去年的月光男孩
《逃出绝命镇》
最佳影片
最佳导演:乔丹·皮尔
最佳原创剧本
最佳男主角:丹尼尔·卡卢亚
4项提名
该片讲述了黑人小伙子克里斯与白人女友露丝在相处阶段时,发现了自己落入了一个贪婪的种族阴谋当中的故事。这片能进最佳影片,并且最佳男主角提名,就是因为片子政治不正确,涉及种族歧视,不过歧视的是白人。
PS:逃离绝命镇我在公共号里推荐三四次里,估计获奖的可能性不到
最后
写了这么多字说一下我自己的预测
最佳影片:《三块广告牌》
最佳导演:《克里斯托弗·诺兰》
最佳男主角:《至暗时刻》加里·奥德曼
最佳男主角:《三块广告牌》弗兰西斯·麦克多蒙德
最佳动画长篇:《至爱梵高》
最佳外语片奖《方形》
福利再此 ↓↓↓
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”,我们在影片中可以看到各种各样的矛盾,不单是小镇上各色人物之间的,还包括某个人物本身的矛盾(前方高能预警):女主角整天一副“与世界为敌”的强势姿态,但在看到小鹿、想到逝去的但是帮助我们在过去的一年上映的2000部电影中找到了值得花费两个小时的电影,PS:以下电影 木沐影咖热映中,《三块广告牌》,最佳影片最佳女主角:弗兰西斯·麦克多蒙德最佳男配角:山姆·洛克威尔,最佳原创剧本,最佳剪辑,最佳原创配乐,6项提名,注意到《三块广告牌》,不单是因为名称中的“广告牌”让人心生亲切,更因为它是今年奥斯卡呼声最高的多部影片中,最现实的一部——无论是《水形物语》《请以你的名字呼唤我》的浪漫柔软、《敦刻尔克》《至暗时刻》的史诗感,还是《逃出绝命镇》的恐怖惊悚,它,都没有,有的只是赤裸裸的真实。