选择放大器时要考虑的5个重要规格
现在HiFI功率放大器(功放)内置如此多的功能，购买时可能令人生畏，但它们真的改善声音吗？Cambridge Audio不会考虑不必要的复杂情况。音乐爱好者只须把精力和预算集中在对听到的声音产生真正影响的规格上。选择放大器时，请注意以下规格：
1、功率输出：
功率不是越大越好
功率输出大致相当于能输出音乐的音量。扬声器或房间越大，想要的功放的功率就越大(而大功率无疑会使邻居和室友感到沮丧)。但是，您可能不需要像期望的那样大的功率。一般来说，10W(瓦)对于普通的聆听来说是相当响亮的，而100W足以让大多数派对(party)的屋顶都沸腾了！因此一定要查看扬声器的灵敏度，因为这有很大的影响。
2.总谐波失真 + 噪声(THD + N)：
数字越小越好。
THD + N衡量放大器对声音输出的影响程度。更多的失真通常意味着更多的声音色彩。这个数值越低，功率放大器的输出就越接近原始录音。当然，扬声器对声音的影响最大，因此选择一些与用户的聆听偏好很匹配的音频设备。
3. 信噪比(SNR)：
数字越大越好
如果你站在乡村的一个远离喧嚣的安静房间里，那么你可能会注意到以前从未注意到的噪音。例如，散热器的嗡嗡声或在附近道路上行驶的汽车。当孩子们在家看电视时，这一切都不明显，但背景噪音仍然存在。放大器也是一样的，电子在内部呼啸而过，总是会产生非常少量的噪音。目标是使这种背景噪音不易察觉，这意味着聆听者听到的音乐更多、噪音更少。对此的衡量标准是信噪比。
4.分频：
对于串音，减号后面的数字越大(即-60dB不如-100dB)，立体声分离度就越大。
左是左，右是右，串扰是衡量有多少不希望的左音箱输出信号与右音箱输出混合的量度。功放都在一个盒子里，尽量做到每个通道一个单独的盒子，分开信号以确保当它到达扬声器时，你能看出歌手稍微站在舞台的左边，而小提琴则靠在右边。串扰越多，就越难找出乐器的位置，因为立体声分离会受到影响。
5. 输入/连接：
在产品中分离出唱机级并保证最佳性能，来自转盘的信号非常小，很容易受到干扰。
你能连接想要的一切吗？确保有足够的输入处理插入的音频设备！请记住不同类型的连接如3.5毫米用于iPod、Phono用于唱片机、USB用于笔记本电脑和家庭影院PC。它们都有优点，当有几个选项时，选择提供最佳音质的那个。当您外出购买全新的音频品牌时，您需要考虑5个重要规格！
https://t.cn/A66FNU8D
现在HiFI功率放大器(功放)内置如此多的功能，购买时可能令人生畏，但它们真的改善声音吗？Cambridge Audio不会考虑不必要的复杂情况。音乐爱好者只须把精力和预算集中在对听到的声音产生真正影响的规格上。选择放大器时，请注意以下规格：
1、功率输出：
功率不是越大越好
功率输出大致相当于能输出音乐的音量。扬声器或房间越大，想要的功放的功率就越大(而大功率无疑会使邻居和室友感到沮丧)。但是，您可能不需要像期望的那样大的功率。一般来说，10W(瓦)对于普通的聆听来说是相当响亮的，而100W足以让大多数派对(party)的屋顶都沸腾了！因此一定要查看扬声器的灵敏度，因为这有很大的影响。
2.总谐波失真 + 噪声(THD + N)：
数字越小越好。
THD + N衡量放大器对声音输出的影响程度。更多的失真通常意味着更多的声音色彩。这个数值越低，功率放大器的输出就越接近原始录音。当然，扬声器对声音的影响最大，因此选择一些与用户的聆听偏好很匹配的音频设备。
3. 信噪比(SNR)：
数字越大越好
如果你站在乡村的一个远离喧嚣的安静房间里，那么你可能会注意到以前从未注意到的噪音。例如，散热器的嗡嗡声或在附近道路上行驶的汽车。当孩子们在家看电视时，这一切都不明显，但背景噪音仍然存在。放大器也是一样的，电子在内部呼啸而过，总是会产生非常少量的噪音。目标是使这种背景噪音不易察觉，这意味着聆听者听到的音乐更多、噪音更少。对此的衡量标准是信噪比。
4.分频：
对于串音，减号后面的数字越大(即-60dB不如-100dB)，立体声分离度就越大。
左是左，右是右，串扰是衡量有多少不希望的左音箱输出信号与右音箱输出混合的量度。功放都在一个盒子里，尽量做到每个通道一个单独的盒子，分开信号以确保当它到达扬声器时，你能看出歌手稍微站在舞台的左边，而小提琴则靠在右边。串扰越多，就越难找出乐器的位置，因为立体声分离会受到影响。
5. 输入/连接：
在产品中分离出唱机级并保证最佳性能，来自转盘的信号非常小，很容易受到干扰。
你能连接想要的一切吗？确保有足够的输入处理插入的音频设备！请记住不同类型的连接如3.5毫米用于iPod、Phono用于唱片机、USB用于笔记本电脑和家庭影院PC。它们都有优点，当有几个选项时，选择提供最佳音质的那个。当您外出购买全新的音频品牌时，您需要考虑5个重要规格！
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张国勇临时变成了李心草，还有些担心，但老李不愧是中国交响乐团团长，奉献了一场精彩的演出。
牛氓选曲欢快愉悦，和肖爵士组曲一样，很容易捕获大众的心。但这只是肖微小的一面，冰山露在水面上的部分。
改编自弦乐八重奏的作品110a号室内交响曲，写于1960年，斯大林已经逝世，肖没有政治高压的不安和恐惧，而且被官方“认定为”为人民艺术家。但这部作品一二乐章仍然有焦虑意味的不和谐音，在高中低弦乐组整齐划一的节奏间，第一小提琴持续发出微弱但略微刺耳的声音，如无线电波的背景噪声，这或许有什么深意。在后斯大林时代，个人仍然是渺小的。而当被神化，身居高位后，体现自我，甚至展现一点点人性都是艰难的。李心草第二乐章快板指挥可圈可点，和乐队配合极为默契，这部作品的演绎相当精彩。
下半场肖五。肖树立苏联音乐界地位的一部杰作。1937年穆拉文斯基首演就获得巨大成功。音乐会前听了三个版本，最喜欢仍然是穆拉文斯基的版本。第一乐章开头的弦乐力度要极强，可以说象征着苦难（俄罗斯帝国时代？苏联革命前时代？或者就是当下），要撕心裂肺。李心草没这样处理，和大多版本一样很快带过。第二乐章快板初听是有力抗争，但越听越有讽刺的意味。对于苦难的抗争，牺牲的是谁呢？胜利将属于谁呢？第三乐章给了答案。凄惨的慢板埋葬的是默默无闻的普通人。黑暗，绝望，死的没有一点点意义。第四乐章辉煌的胜利夹杂着调侃，定音鼓是骑兵的胜利马蹄而军鼓敲响的是沉痛的死亡；弦乐反复的渐强，竖琴优美的拨弦，却又配上钢琴高音区反复的摧击鞭打。所有的声音夹杂在一起，越来越高，预示着即将到来的胜利与喜悦，但听者很容易感受到一种噪音般的刺耳与不安。
肖斯塔科维奇永远游走在两个极端，美妙与不安，或美到忘我之境，或不安到恐惧之地。他不敢真正的表达自己，但这不敢，正是他自己最真实的一面。
感谢李心草和中国交响乐团奉献了一场精彩的演出，对肖的演绎，能真心体会和演绎的指挥和乐团，应该越来越少了，也期望越来越少，永远留在回忆里吧。
牛氓选曲欢快愉悦，和肖爵士组曲一样，很容易捕获大众的心。但这只是肖微小的一面，冰山露在水面上的部分。
改编自弦乐八重奏的作品110a号室内交响曲，写于1960年，斯大林已经逝世，肖没有政治高压的不安和恐惧，而且被官方“认定为”为人民艺术家。但这部作品一二乐章仍然有焦虑意味的不和谐音，在高中低弦乐组整齐划一的节奏间，第一小提琴持续发出微弱但略微刺耳的声音，如无线电波的背景噪声，这或许有什么深意。在后斯大林时代，个人仍然是渺小的。而当被神化，身居高位后，体现自我，甚至展现一点点人性都是艰难的。李心草第二乐章快板指挥可圈可点，和乐队配合极为默契，这部作品的演绎相当精彩。
下半场肖五。肖树立苏联音乐界地位的一部杰作。1937年穆拉文斯基首演就获得巨大成功。音乐会前听了三个版本，最喜欢仍然是穆拉文斯基的版本。第一乐章开头的弦乐力度要极强，可以说象征着苦难（俄罗斯帝国时代？苏联革命前时代？或者就是当下），要撕心裂肺。李心草没这样处理，和大多版本一样很快带过。第二乐章快板初听是有力抗争，但越听越有讽刺的意味。对于苦难的抗争，牺牲的是谁呢？胜利将属于谁呢？第三乐章给了答案。凄惨的慢板埋葬的是默默无闻的普通人。黑暗，绝望，死的没有一点点意义。第四乐章辉煌的胜利夹杂着调侃，定音鼓是骑兵的胜利马蹄而军鼓敲响的是沉痛的死亡；弦乐反复的渐强，竖琴优美的拨弦，却又配上钢琴高音区反复的摧击鞭打。所有的声音夹杂在一起，越来越高，预示着即将到来的胜利与喜悦，但听者很容易感受到一种噪音般的刺耳与不安。
肖斯塔科维奇永远游走在两个极端，美妙与不安，或美到忘我之境，或不安到恐惧之地。他不敢真正的表达自己，但这不敢，正是他自己最真实的一面。
感谢李心草和中国交响乐团奉献了一场精彩的演出，对肖的演绎，能真心体会和演绎的指挥和乐团，应该越来越少了，也期望越来越少，永远留在回忆里吧。
有些事情只有经历了才会明白吧......
就像小时候的我刚听到小提琴的声音，特别喜欢，然后开始学琴，可是在我手上，琴音并不优美，甚至像是在制造噪音，就连楼下的男孩都说，能不能不练了。后来我就问家里的大人，我什么时候能拉出好听的曲子，他们告诉我，只要我天天练，很快就能练出来，那时候，我信了，我就开始每天坚持练琴，练了半个月左右，还是一如既往的难听，那时候我特别失望，对小提琴的热爱也慢慢削减，学琴的那6年，也慢慢的只剩下日复一日的应付，强撑着练下去的。到最后一节提琴课，我拥有了我人生中的第一把成人琴...那把琴的音色真的让我很震撼，随便拉一个音都很好听，给我一种岁月感。但现在我却觉得有些讽刺，当年的那种小琴，是不管我怎么拉都不会有这么好听的音色，练得再好也很难听，就像现在有些事，不是不想改变，而是当你竭尽全力后，你发现它根本改变不了，一切都是在做无用功，属实可笑至极。
不过，如果没经历过小琴的“折磨”，也不会拥有去触碰大琴美好音色的机会，或许有些苦，有些弯路，我们必然是绕不开的，与其因为它歇斯底里，倒不如安安静静的坚守，我相信总有一天会守得云开见月明。
就像小时候的我刚听到小提琴的声音，特别喜欢，然后开始学琴，可是在我手上，琴音并不优美，甚至像是在制造噪音，就连楼下的男孩都说，能不能不练了。后来我就问家里的大人，我什么时候能拉出好听的曲子，他们告诉我，只要我天天练，很快就能练出来，那时候，我信了，我就开始每天坚持练琴，练了半个月左右，还是一如既往的难听，那时候我特别失望，对小提琴的热爱也慢慢削减，学琴的那6年，也慢慢的只剩下日复一日的应付，强撑着练下去的。到最后一节提琴课，我拥有了我人生中的第一把成人琴...那把琴的音色真的让我很震撼，随便拉一个音都很好听，给我一种岁月感。但现在我却觉得有些讽刺，当年的那种小琴，是不管我怎么拉都不会有这么好听的音色，练得再好也很难听，就像现在有些事，不是不想改变，而是当你竭尽全力后，你发现它根本改变不了，一切都是在做无用功，属实可笑至极。
不过，如果没经历过小琴的“折磨”，也不会拥有去触碰大琴美好音色的机会，或许有些苦，有些弯路，我们必然是绕不开的，与其因为它歇斯底里，倒不如安安静静的坚守，我相信总有一天会守得云开见月明。
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