何以感人？——听黄英的咏叹调与歌曲之夜
文：张可驹
昨晚在上海东方艺术中心，听了女高音黄英与钢琴家薛颖佳合作，演出一系列咏叹调与艺术歌曲的音乐会。先前推荐过这场，听后也很庆幸我推荐过了。因为这是当代真正有示范意义的演出，不仅在国内，在国际范围也是如此。
本篇先谈一点最核心的感想：这是如此动人的演出，但它又何以感人呢？每次前往聆听黄英的演出，我都不会失望，除了她高超的技艺与品味之外，现场听众们的反应也十分美妙。他们是如此陶醉，深深被她感染了。
歌唱家的选曲，虽不至于曲高和寡，但在古典音乐的舞台上触发这样的共鸣，依旧是不容易的。这是一种深入的共鸣，听众们并非受到纯感官的刺激而被激发，如强劲的音量与极高的高音等等。正相反，身为抒情花腔女高音的黄英，从曲目的选择，到表现作品的风格，都避开生理上的极限挑战。
用她自己的话说，她就是要在不大的声音里面，唱出耐听的韵味来。这方面，凯瑟琳·巴特尔是她心中的理想典范。然而就昨晚的演出听来，黄英的演唱有时比高峰期的巴特尔还触动我，当然她们的风格也确实有相似之处。
昨天下午，我特别翻出巴特尔年轻时的录音来听，彼时，日本的唱片公司给她发了仅30多分钟的正价版，足见其号召力。确实是鲜润的嗓音，科学的用声方法，曲目的选择也十分谨慎。可到了晚上，我自己坐在音乐厅里，发现收获的感动犹有过之。
两位歌唱家的风格是有相似之处，都特别尊重自己的天赋与特点，尊重艺术规律地运用这样的这些。黄英的演唱之所以更加感动我，并不难理解，就是因为她能站在比当时的巴特尔更加成熟的音乐修养中，表现风格跨度极大的作品；与此同时，声音本身的魅力也未见衰退。
随着时间的推移，一位能够攀登艺术高度的歌唱家，修养会不断深化，但身体条件的下降，也往往很难避免。黄英昨晚却能够两全其美，以无可挑剔的状态展露修养。除了选择科学的歌唱方法，以及恰当的艺术表现的方向之外，关键在于，歌唱家能够长久追求去实践它们。
其实在任何表演艺术当中，技巧和修养都是很难分开的，往往是彼此深化。最初选对了，如果之后渐渐不再追求，也会无以为继，或是变味的。我们看到一些曾经优秀的演绎者，目前“还剩一个轮廓”，很多就是因为如此。黄英却不然，她对于采用理想的歌唱方式，来表现语言与音乐的魅力，高度投入且一以贯之。
因此，昨晚的歌曲和咏叹调，每一首都很耐听，都有丰富的信息量。这里略谈三个大的方向：
1. 在自然的效果中演唱，知所进退。
黄英自己说她声音的号不大，昨晚的演出就体现出，链条的强度取决于它最弱的一环。歌唱家对于强音的效果，有非常精心的设计，不求力度推高，而求音色美、质感自然，同时也能充满音乐厅的空间。东艺的大厅不易控制，但我在那里听过黄英多次，效果都很好。
同样，当她向下进入比较低的声区时（这在歌曲中不时会发生），也能够同自己的黄金声区做到音质的统一，以及音乐处理的灵活性，这是特别不容易的。高、低的边界都把握得当，在歌唱家所选择的范围之内，“短板”就没有了。
2. 品味灌注于技巧之中，面面俱到
如前所述，品味与技巧是不可分的，仅是目前螺旋下降的情况太多。很多人刚接触声乐演绎，就面对这些，只能听个热闹而已，或许反过来对有品味的技巧表现还会麻木。
那么，所谓的品味是如何体现在技艺之中？十分关键的，就是表现音质，表现线条，在不同层面的均匀与自然。
就像目前太多弦乐演奏家，对揉弦的运用“时断时续”，却没有音乐性的目的，所奏出的线条就是音质不均匀，美感也不协调的。同样在歌唱中，为了推高力度，搞得声音频频出现颤抖，完全不是什么颤音的装饰，没有艺术效果而只能相反。
而不颤的时候，线条又单薄而缺少丰润感。更不用说，有时不良的品味是无孔不入，过分挤压喉咙的暗哑，尖叫式的高音等等，可说的太多，但这里先不说了。问题在于，你听当代某些所谓头部歌者的演出，也不能避免惊悚之感，从中可见大环境的趣味如何......
黄英的演出，却是以高品味运用声音的典范，润泽如玉的特质，贯穿于音质和线条的塑造之中。亨德尔《无尽的快乐》（选择歌剧《赛魅丽》），不用强化花腔，只要那一点“花”恰如其分，同美丽的长线相结合，魅力自然显露。
还有切斯蒂《围绕着我崇拜的人》（选择歌剧《奥龙泰阿》），黄英昨晚的演唱，比我上次听她唱这首，更突出声音线条的蜿蜒与稠密。但这种“稠密”，并非通过堆叠声音来体现，而是不断发掘语言的内容，从文本发掘出信息，再由此编织旋律线。恰恰由于歌唱家没有前述很多恶癖，对语言的表现才能真正自如，在旋律的塑造中流露更多的信息时，才能恰当且动人。
说实话，当下很多粗糙的演唱，听了只是感到，他/她那个技巧也唱不出啥细腻的东西来。当然换个角度来看，如果那样的歌者有细腻的品味，也就不会容忍自己这么唱了。
3. 用技巧和音乐回归语言，尊重规律
黄英昨晚分上、下半场，演出西方的杰作与中国的歌曲，截然不同的曲目，核心又是一致的：音乐如何围绕语言来表现？语言与音乐的结合，东、西方各有自己的系统，这是大题目，暂不展开。可总之，经典作品的出现，都离不开这方面深入的构思。
一位美声唱法的歌唱家，攀登高级技巧的过程，也基本就会成为她面对音乐/语言这微妙关系的过程。黄英处理得太好了，如前所述，她对歌唱中不同层面的把握，都树立了高品味的标准，在国际范围之内，也代表了真正的一流。而歌唱家更高的成就，是在此基础之上，对于把握音乐作品中的语言，做到了活灵活现。
以艺术歌曲为例，表现法式优雅的典型，普朗克的《爱得小径》，黄英将音节处理得很清晰，吐字结合旋律的语韵，则更是理想地发掘出原作惆怅之味。在高度民歌风的艺术歌曲，《卡迪斯城的姑娘》中，歌唱家真正唱出了“古典”之外的民歌魅力，高光时刻。
同样，在中国的歌曲中，民歌《一杯美酒》被演绎了那么多次，黄英的演唱却依旧让叫绝。单纯第一次唱出“美酒”时，伴随“美”字音高上行所呈现的精妙颤音，就足以证明技巧的画龙点睛，真的是一点点就够。但这一点点的背后，必然是歌者对于作品和艺术的通盘考虑。
这才是真正的尊重艺术规律。
文：张可驹
昨晚在上海东方艺术中心，听了女高音黄英与钢琴家薛颖佳合作，演出一系列咏叹调与艺术歌曲的音乐会。先前推荐过这场，听后也很庆幸我推荐过了。因为这是当代真正有示范意义的演出，不仅在国内，在国际范围也是如此。
本篇先谈一点最核心的感想：这是如此动人的演出，但它又何以感人呢？每次前往聆听黄英的演出，我都不会失望，除了她高超的技艺与品味之外，现场听众们的反应也十分美妙。他们是如此陶醉，深深被她感染了。
歌唱家的选曲，虽不至于曲高和寡，但在古典音乐的舞台上触发这样的共鸣，依旧是不容易的。这是一种深入的共鸣，听众们并非受到纯感官的刺激而被激发，如强劲的音量与极高的高音等等。正相反，身为抒情花腔女高音的黄英，从曲目的选择，到表现作品的风格，都避开生理上的极限挑战。
用她自己的话说，她就是要在不大的声音里面，唱出耐听的韵味来。这方面，凯瑟琳·巴特尔是她心中的理想典范。然而就昨晚的演出听来，黄英的演唱有时比高峰期的巴特尔还触动我，当然她们的风格也确实有相似之处。
昨天下午，我特别翻出巴特尔年轻时的录音来听，彼时，日本的唱片公司给她发了仅30多分钟的正价版，足见其号召力。确实是鲜润的嗓音，科学的用声方法，曲目的选择也十分谨慎。可到了晚上，我自己坐在音乐厅里，发现收获的感动犹有过之。
两位歌唱家的风格是有相似之处，都特别尊重自己的天赋与特点，尊重艺术规律地运用这样的这些。黄英的演唱之所以更加感动我，并不难理解，就是因为她能站在比当时的巴特尔更加成熟的音乐修养中，表现风格跨度极大的作品；与此同时，声音本身的魅力也未见衰退。
随着时间的推移，一位能够攀登艺术高度的歌唱家，修养会不断深化，但身体条件的下降，也往往很难避免。黄英昨晚却能够两全其美，以无可挑剔的状态展露修养。除了选择科学的歌唱方法，以及恰当的艺术表现的方向之外，关键在于，歌唱家能够长久追求去实践它们。
其实在任何表演艺术当中，技巧和修养都是很难分开的，往往是彼此深化。最初选对了，如果之后渐渐不再追求，也会无以为继，或是变味的。我们看到一些曾经优秀的演绎者，目前“还剩一个轮廓”，很多就是因为如此。黄英却不然，她对于采用理想的歌唱方式，来表现语言与音乐的魅力，高度投入且一以贯之。
因此，昨晚的歌曲和咏叹调，每一首都很耐听，都有丰富的信息量。这里略谈三个大的方向：
1. 在自然的效果中演唱，知所进退。
黄英自己说她声音的号不大，昨晚的演出就体现出，链条的强度取决于它最弱的一环。歌唱家对于强音的效果，有非常精心的设计，不求力度推高，而求音色美、质感自然，同时也能充满音乐厅的空间。东艺的大厅不易控制，但我在那里听过黄英多次，效果都很好。
同样，当她向下进入比较低的声区时（这在歌曲中不时会发生），也能够同自己的黄金声区做到音质的统一，以及音乐处理的灵活性，这是特别不容易的。高、低的边界都把握得当，在歌唱家所选择的范围之内，“短板”就没有了。
2. 品味灌注于技巧之中，面面俱到
如前所述，品味与技巧是不可分的，仅是目前螺旋下降的情况太多。很多人刚接触声乐演绎，就面对这些，只能听个热闹而已，或许反过来对有品味的技巧表现还会麻木。
那么，所谓的品味是如何体现在技艺之中？十分关键的，就是表现音质，表现线条，在不同层面的均匀与自然。
就像目前太多弦乐演奏家，对揉弦的运用“时断时续”，却没有音乐性的目的，所奏出的线条就是音质不均匀，美感也不协调的。同样在歌唱中，为了推高力度，搞得声音频频出现颤抖，完全不是什么颤音的装饰，没有艺术效果而只能相反。
而不颤的时候，线条又单薄而缺少丰润感。更不用说，有时不良的品味是无孔不入，过分挤压喉咙的暗哑，尖叫式的高音等等，可说的太多，但这里先不说了。问题在于，你听当代某些所谓头部歌者的演出，也不能避免惊悚之感，从中可见大环境的趣味如何......
黄英的演出，却是以高品味运用声音的典范，润泽如玉的特质，贯穿于音质和线条的塑造之中。亨德尔《无尽的快乐》（选择歌剧《赛魅丽》），不用强化花腔，只要那一点“花”恰如其分，同美丽的长线相结合，魅力自然显露。
还有切斯蒂《围绕着我崇拜的人》（选择歌剧《奥龙泰阿》），黄英昨晚的演唱，比我上次听她唱这首，更突出声音线条的蜿蜒与稠密。但这种“稠密”，并非通过堆叠声音来体现，而是不断发掘语言的内容，从文本发掘出信息，再由此编织旋律线。恰恰由于歌唱家没有前述很多恶癖，对语言的表现才能真正自如，在旋律的塑造中流露更多的信息时，才能恰当且动人。
说实话，当下很多粗糙的演唱，听了只是感到，他/她那个技巧也唱不出啥细腻的东西来。当然换个角度来看，如果那样的歌者有细腻的品味，也就不会容忍自己这么唱了。
3. 用技巧和音乐回归语言，尊重规律
黄英昨晚分上、下半场，演出西方的杰作与中国的歌曲，截然不同的曲目，核心又是一致的：音乐如何围绕语言来表现？语言与音乐的结合，东、西方各有自己的系统，这是大题目，暂不展开。可总之，经典作品的出现，都离不开这方面深入的构思。
一位美声唱法的歌唱家，攀登高级技巧的过程，也基本就会成为她面对音乐/语言这微妙关系的过程。黄英处理得太好了，如前所述，她对歌唱中不同层面的把握，都树立了高品味的标准，在国际范围之内，也代表了真正的一流。而歌唱家更高的成就，是在此基础之上，对于把握音乐作品中的语言，做到了活灵活现。
以艺术歌曲为例，表现法式优雅的典型，普朗克的《爱得小径》，黄英将音节处理得很清晰，吐字结合旋律的语韵，则更是理想地发掘出原作惆怅之味。在高度民歌风的艺术歌曲，《卡迪斯城的姑娘》中，歌唱家真正唱出了“古典”之外的民歌魅力，高光时刻。
同样，在中国的歌曲中，民歌《一杯美酒》被演绎了那么多次，黄英的演唱却依旧让叫绝。单纯第一次唱出“美酒”时，伴随“美”字音高上行所呈现的精妙颤音，就足以证明技巧的画龙点睛，真的是一点点就够。但这一点点的背后，必然是歌者对于作品和艺术的通盘考虑。
这才是真正的尊重艺术规律。
梦参老和尚：越是困难的时候，越要这样去发心
无灾无害地过这一生，平平安安，吉祥如意，这个谁都得不到。怎么样才能无灾无害地过一生？得靠你的善根，你能把过去的恶业、不善的种子，把它都转变了，善根自然地增长，出离三界，何况欲界人天的福报。
如果我们现在诸位道友能够共同地学这些佛法，中乘、小乘、大乘全都学了，是无量生难得遇到的。学，我们不是要求成就人天善根，不是为了人天的福报，也不是成个阿罗汉二乘的果报，也不是想成权乘的菩萨，现在我们学普贤菩萨行，人人都成就普贤菩萨行门，不求人天世间果报。你这个菩提心坚固，永远不退堕。
菩提心就是普贤行、大的觉悟心。同时，大的菩提心，是不为自己求安乐，不是为我自己想得一点点好处。那愿什么、求什么呢？但愿众生得幸福。
越是你困难的时候、还报的时候、灾祸来临的时候，你越要发菩提心、大愿心：我现在受这个苦，愿一切众生都不受，我替他们代受了。你有这个大菩提心吗？在受苦的时候，人人都想脱离苦难。但是，我不但不求出离，还要发大心，我愿意一切众生都替他们受了，这是大菩萨，这叫秘密法——我们可以把它说成秘密法。
当你遭受苦难的时候，你不但这样想，而且这样去做，你跟普贤菩萨、文殊师利菩萨、地藏菩萨、观世音菩萨画等号。虽然你地位没到，但是你这个心达到了，心成一切法成。
我这两年病也很多，老跟病缠到一起，很不舒服。不但我病了，我身边的小道友、侍者也病了，还有一个走了。我怎么想？反正我害病，一个病也是病，两个病也是病，再多点也没关系，全都替他们受了。
你发了这个愿，身体不大舒服，心里很舒服；心里一舒服，把病忘了。有好多的事情，我可以跟大家作证，你在苦处的时候，不论病苦也好，受难的时候，怎么不舒服也好，这时候你生道心，菩提道心越大越好——就是发大愿，然后翻回来。回来时候，你心里头得安乐，得到快乐、得到享受。这我可以给大家证明，好多事都是这样子的。
越在苦难的时候，越是得让它相续。我不能相续，怎么不能相续呢？过了那个时候就忘了。那个大愿大行，不能相续，只是一时的。这个功力不够不行，要长时间的，正念让它相续，邪见它一起就断灭，大心才能渐渐地增长。大心、大愿、大行、大慈、大悲，不是容易的。
人人都想做，一进，遇着挫折了，就断了，又退回来了。大心一发——发容易，但是最容易失掉，坚持不容易。大道心、大菩提心、大愿，难发、难持、容易失掉，而且很难得发。对境发心，没有境发不起心来。
遇有境界相，这要修善根。修善根的目的是什么？转变过去的业。我这大愿大行，转变我过去的业。为什么我现在想做什么都不如意、做不成，为什么？业障太重。那你把业障消了吧。消业障靠你发大愿、大心来消，就是我们要想修善根，得把过去的业转变。
#佛法看世间# #我的生活禅# #佛教#
#佛教[超话]# #厦门·南普陀寺[地点]#
无灾无害地过这一生，平平安安，吉祥如意，这个谁都得不到。怎么样才能无灾无害地过一生？得靠你的善根，你能把过去的恶业、不善的种子，把它都转变了，善根自然地增长，出离三界，何况欲界人天的福报。
如果我们现在诸位道友能够共同地学这些佛法，中乘、小乘、大乘全都学了，是无量生难得遇到的。学，我们不是要求成就人天善根，不是为了人天的福报，也不是成个阿罗汉二乘的果报，也不是想成权乘的菩萨，现在我们学普贤菩萨行，人人都成就普贤菩萨行门，不求人天世间果报。你这个菩提心坚固，永远不退堕。
菩提心就是普贤行、大的觉悟心。同时，大的菩提心，是不为自己求安乐，不是为我自己想得一点点好处。那愿什么、求什么呢？但愿众生得幸福。
越是你困难的时候、还报的时候、灾祸来临的时候，你越要发菩提心、大愿心：我现在受这个苦，愿一切众生都不受，我替他们代受了。你有这个大菩提心吗？在受苦的时候，人人都想脱离苦难。但是，我不但不求出离，还要发大心，我愿意一切众生都替他们受了，这是大菩萨，这叫秘密法——我们可以把它说成秘密法。
当你遭受苦难的时候，你不但这样想，而且这样去做，你跟普贤菩萨、文殊师利菩萨、地藏菩萨、观世音菩萨画等号。虽然你地位没到，但是你这个心达到了，心成一切法成。
我这两年病也很多，老跟病缠到一起，很不舒服。不但我病了，我身边的小道友、侍者也病了，还有一个走了。我怎么想？反正我害病，一个病也是病，两个病也是病，再多点也没关系，全都替他们受了。
你发了这个愿，身体不大舒服，心里很舒服；心里一舒服，把病忘了。有好多的事情，我可以跟大家作证，你在苦处的时候，不论病苦也好，受难的时候，怎么不舒服也好，这时候你生道心，菩提道心越大越好——就是发大愿，然后翻回来。回来时候，你心里头得安乐，得到快乐、得到享受。这我可以给大家证明，好多事都是这样子的。
越在苦难的时候，越是得让它相续。我不能相续，怎么不能相续呢？过了那个时候就忘了。那个大愿大行，不能相续，只是一时的。这个功力不够不行，要长时间的，正念让它相续，邪见它一起就断灭，大心才能渐渐地增长。大心、大愿、大行、大慈、大悲，不是容易的。
人人都想做，一进，遇着挫折了，就断了，又退回来了。大心一发——发容易，但是最容易失掉，坚持不容易。大道心、大菩提心、大愿，难发、难持、容易失掉，而且很难得发。对境发心，没有境发不起心来。
遇有境界相，这要修善根。修善根的目的是什么？转变过去的业。我这大愿大行，转变我过去的业。为什么我现在想做什么都不如意、做不成，为什么？业障太重。那你把业障消了吧。消业障靠你发大愿、大心来消，就是我们要想修善根，得把过去的业转变。
#佛法看世间# #我的生活禅# #佛教#
#佛教[超话]# #厦门·南普陀寺[地点]#
名人们美到极致的句子
村上春树说：
如若相爱，便携手到老；
如若错过，便护他安好。
梁实秋说：
你走，我不送你。
你来，无论多大风多大雨，
我要去接你。
徐志摩说：
走着走着，就散了，
回忆都淡了；
看着看着，就累了，
星光也暗了；
听着听着，就醒了，
开始埋怨 了；
回头发现，你不见了，
突然我乱了。
顾漫说：
一个笑就击败了一辈 子，
一滴泪就还清了一个人。
一人花开，一人花落，
这些年从头到尾，无人问询。
徐志摩说：
一生至少该有一次，
为了某个人而忘了自己，
不求有结果，不求同行，
不求曾经拥有，
甚至不求你，爱我，
只求在我最美的年华里，
遇到你。
顾城说：
我从没被谁知道，
所以也没被谁忘记。
在别人的回忆中生活，
并不是我的目的。
海明威说：
优于别人，并不高贵，
真正的高贵，
应该是优于过去的自己。
余秋雨说：
你的过去我来不及参与，
你的未来我奉陪到底。
沈从文说：
我明白你会来，所以我等。#情感##超红治愈现场#
村上春树说：
如若相爱，便携手到老；
如若错过，便护他安好。
梁实秋说：
你走，我不送你。
你来，无论多大风多大雨，
我要去接你。
徐志摩说：
走着走着，就散了，
回忆都淡了；
看着看着，就累了，
星光也暗了；
听着听着，就醒了，
开始埋怨 了；
回头发现，你不见了，
突然我乱了。
顾漫说：
一个笑就击败了一辈 子，
一滴泪就还清了一个人。
一人花开，一人花落，
这些年从头到尾，无人问询。
徐志摩说：
一生至少该有一次，
为了某个人而忘了自己，
不求有结果，不求同行，
不求曾经拥有，
甚至不求你，爱我，
只求在我最美的年华里，
遇到你。
顾城说：
我从没被谁知道，
所以也没被谁忘记。
在别人的回忆中生活，
并不是我的目的。
海明威说：
优于别人，并不高贵，
真正的高贵，
应该是优于过去的自己。
余秋雨说：
你的过去我来不及参与，
你的未来我奉陪到底。
沈从文说：
我明白你会来，所以我等。#情感##超红治愈现场#
✋热门推荐