人生的旅途中，总有那么一段时间，需要自己走，自己扛。不要感觉害怕，不要感觉孤单，经历的大部分只是成长的代价。有时候日子会像头顶乌云，无论怎么奔跑都没有阳光。但是人生需要有希望，心灰了，就什么都做不好了。有光，会照你身上。心里有光，就会照在天上。只要心态是阳光的，人生就没有阴雨天。给自己一份好心情，让世界对着你微笑，给别人一份好心情，让生活对我们微笑。让清晨的旭日带给你幸运，让飞扬的柳枝带给你激情，让蔚蓝的天空带给你梦想！ https://t.cn/R2WxNHB
#rng夺冠# 今天我又坐在电脑前激动的哭出来，好像回到了s8，那时候我大三，我记得uzi当时掉出来的口香糖，记得letme的呐喊，记得那个激动的拥抱，满腔的热血相撞，好像极其尽欢的酒桌最惬意的碰杯。
人总说天下没有不散的筵席，当s8的失利，当香锅走了，letme走了，最后uzi也走了的时候，我也慢慢心灰，就像我从无忧无虑的寝室走向社会，就像金色宴会的烛火慢慢熄灭。说起来很网抑云很中二，但可能我真的慢慢在变成我讨厌的大人。
可是我在反抗啊，因为心里的小小鸽子，因为我相信世界上总有美好的。就像小虎当时转上单，所有人都嘲讽他，都不看好他，我甚至以为他都要退役了。但是他坚持下来 ，平平淡淡的随性自然的，默默去做。这是对坚韧这个品格的奖赏吗。还有果子哥 看他直播真的是很通透的人，楚雨荨真的很大心脏，是很厉害的打野，小明不说啦，我们辅助玩家yyds！旮旯8很c，很喜剧人，哈哈哈哈。
今天的我真的是太开心了，一个人坐在电脑前又笑又哭，我记得以前在寝室，不看比赛的室友也会和我一起欢呼的，我有点想念她们，我今晚仿佛又回到了两年前的那个夏天，愿我们心中永远有梦想并且坚定的走下去！
人总说天下没有不散的筵席，当s8的失利，当香锅走了，letme走了，最后uzi也走了的时候，我也慢慢心灰，就像我从无忧无虑的寝室走向社会，就像金色宴会的烛火慢慢熄灭。说起来很网抑云很中二，但可能我真的慢慢在变成我讨厌的大人。
可是我在反抗啊，因为心里的小小鸽子，因为我相信世界上总有美好的。就像小虎当时转上单，所有人都嘲讽他，都不看好他，我甚至以为他都要退役了。但是他坚持下来 ，平平淡淡的随性自然的，默默去做。这是对坚韧这个品格的奖赏吗。还有果子哥 看他直播真的是很通透的人，楚雨荨真的很大心脏，是很厉害的打野，小明不说啦，我们辅助玩家yyds！旮旯8很c，很喜剧人，哈哈哈哈。
今天的我真的是太开心了，一个人坐在电脑前又笑又哭，我记得以前在寝室，不看比赛的室友也会和我一起欢呼的，我有点想念她们，我今晚仿佛又回到了两年前的那个夏天，愿我们心中永远有梦想并且坚定的走下去！
#成毅0517生日快乐 毅淇同行# cy#成毅演技#
用“司凤情人咒发”这一段来说说演技中两个概念:过渡（节奏）和层次。
过渡(transition)是指演员从一个情绪状态到下一种情绪状态，从一个对象到下一个对象，或者从一个反应到下一个反应的时间和过程，也可以叫做“节奏”，包括肢体，语言，内在变化的快慢，强弱，收放等变化方式。
表演是连续的，不断变化的，好的过渡就会让人物剧情看起来连贯真实，反之虚假松散。斯坦尼指出：找到了适当的速度节奏能让演员自然地直接地唤起情感，激发正确体验。
但怎样才能找对节奏或者说过渡呢？一位演员谈到自己年轻时，导演要她演出真实感。她非常挣扎着想让表演看起来真实，让观众看到她所想要表达的情绪。后来她慢慢发现：进入了角色的思考能帮助找准节奏，情绪就会自然发生。
节奏不是随机出现的，也无法被计划执行。就像人的大脑，一刻不停地思考，无时无刻都在接受和反应刺激，角色的大脑也应该如此。角色无法预先知道并设计好自己的行为，任何试图刻意表现得想法都会被观众捕捉到。所以说，进入角色的思考是真实感的关键点。表演应该是一条线条，一些表演概念里常常谈到flow，是指一个人完全沉浸于一项活动的精神状态。
从在明霞洞中看到女主对六师兄说“成亲”到疼痛倒地抽搐，这一段其实有很多不同情绪的起承转合，震惊，怀疑，愤怒，拒绝，沮丧，心灰……我大致分了四个阶段:发现时的震惊与挣扎，心灰后的悲伤与落寞，咒发时的不甘与苦痛，及彻底爆发时的疼痛与绝望。
司凤情人咒这场戏，观感很舒服自然，没有情绪间断的地方，哪怕是从明霞洞到房间，观众都仿佛可以看到他一路回来的画面。司凤离开明霞洞时的“拒绝”到他进入房间时的“失落”，这一路，他一定是在不停挣扎纠结，回想种种可能。
观众很自然就相信了他进入房间时的情绪状态。怎么理解“相信”，相信就是观众感觉到了“真实”，就如我们在生活中眼看到的事情，不会去怀疑可不可能，发生了就是发生了。
第二阶段，司凤从努力“接受”，到无力“承受”，缓慢前行的脚步，是他内心无法调解的悲伤 直到“眼泪”落下，司凤的悲伤达到了高峰，心伤到了极点……情人咒开始了……这种丝滑的观感，对于我来说，是5D享受，不但有3D空间维度，时间维度，还有一个更高维度，我自己称之为“生命维度”或者“情感维度”，真正做到让观众身临其境，想要帮他一把。
第三阶段，情人咒发作，巨痛袭来，观众深感无能为力，情绪被揪紧。这个过渡既有严谨的逻辑，又有戏剧化的精彩。司凤终于明白“原来是这种滋味”，“自嘲活该”的微表情很细微，但却是必然的。既然带上了这情人咒，却仍要一往情深，早该知今日。有了前面这些情绪铺垫，观众已经被挑动起来，第四阶段，观众隔着屏幕就能感受到司凤的“生不如死”和“痛不欲生”。(当时看到这里，我真的忍不住拍案叫绝，冲到书房，给家人激情开讲了一番，听的人一脸懵圈。)
过渡就是“一点时间”，让思想去酝酿和孵化情绪。整个过程，司凤始终在思考着，他的呼吸，动作，情绪，都随着他的思想的变化而变化。 就像现实中的人，情绪都是有过程的，可能因为一个触发点，进入思考，或越思越悲，或越想越喜，或乐极生悲，或思忆成狂，情绪都是来自思想。这就是前面演员说的：真实感来自角色角度的思考。
看过一些剧，里面的演员哪怕一场戏里的情绪都接不上，表演很跳跃，就像剧本写什么就直接演出来，完全看不出他内心的逻辑，非常机械。这种演员对于突如其来的事件绝对不会有个内心接受的过程，所以刻板生硬。
——
再来，说说另一个概念：层次layer。层次是什么？这里的层面是指角色不同层面的需求。内核是“需求“。举个例子：
孩子哭，要妈妈抱。要妈妈的抱是一个层级，要妈妈的爱是另一个更高的层级，内在的。这就是层次：Want要求 vs Need需求。
同样用情人咒这一节来说明。司凤的要求是什么？需求又是什么？表面故事是，司凤看到心爱的女生和别人拥抱，并承诺成亲，然后他很痛苦，导致体内情人咒发。但是司凤的内心故事是什么呢？司凤渴望得到女主的爱，这份爱是他孤独世界里的唯一想要紧紧抓住的温暖。为此，他愿意牺牲一切，哪怕戴上情人咒，哪怕可能献出生命，也无所畏惧，因为他非常执着这份爱。他想要，非常想要这份爱……
真正感人的是司凤内心的这个层次，观众要看到的也是这个，爱有多真，痛有多深，成毅流露出的正是这份内心的呐喊。斯坦尼说过: 剧情也许重复，但真实的情感却会一直充满生命力。看剧的本质就是感情体验。表面戏好演，内在戏很难，如果不激发出真实的感情，投入进去，观众是看不到角色的内心。敏感的观众知道导演和演员的企图，可就算知道，感情这种东西，有就是有，没有就是没有，骗得了谁？
当然，表演知识只能帮助大家认知一些概念，可以理性地去讨论评价。但体验毕竟是感性的，需要自己去感知。喜欢不喜欢都是缘分，的确不存在唯一的答案。喜欢就好，开心就好。
成毅@成毅
用“司凤情人咒发”这一段来说说演技中两个概念:过渡（节奏）和层次。
过渡(transition)是指演员从一个情绪状态到下一种情绪状态，从一个对象到下一个对象，或者从一个反应到下一个反应的时间和过程，也可以叫做“节奏”，包括肢体，语言，内在变化的快慢，强弱，收放等变化方式。
表演是连续的，不断变化的，好的过渡就会让人物剧情看起来连贯真实，反之虚假松散。斯坦尼指出：找到了适当的速度节奏能让演员自然地直接地唤起情感，激发正确体验。
但怎样才能找对节奏或者说过渡呢？一位演员谈到自己年轻时，导演要她演出真实感。她非常挣扎着想让表演看起来真实，让观众看到她所想要表达的情绪。后来她慢慢发现：进入了角色的思考能帮助找准节奏，情绪就会自然发生。
节奏不是随机出现的，也无法被计划执行。就像人的大脑，一刻不停地思考，无时无刻都在接受和反应刺激，角色的大脑也应该如此。角色无法预先知道并设计好自己的行为，任何试图刻意表现得想法都会被观众捕捉到。所以说，进入角色的思考是真实感的关键点。表演应该是一条线条，一些表演概念里常常谈到flow，是指一个人完全沉浸于一项活动的精神状态。
从在明霞洞中看到女主对六师兄说“成亲”到疼痛倒地抽搐，这一段其实有很多不同情绪的起承转合，震惊，怀疑，愤怒，拒绝，沮丧，心灰……我大致分了四个阶段:发现时的震惊与挣扎，心灰后的悲伤与落寞，咒发时的不甘与苦痛，及彻底爆发时的疼痛与绝望。
司凤情人咒这场戏，观感很舒服自然，没有情绪间断的地方，哪怕是从明霞洞到房间，观众都仿佛可以看到他一路回来的画面。司凤离开明霞洞时的“拒绝”到他进入房间时的“失落”，这一路，他一定是在不停挣扎纠结，回想种种可能。
观众很自然就相信了他进入房间时的情绪状态。怎么理解“相信”，相信就是观众感觉到了“真实”，就如我们在生活中眼看到的事情，不会去怀疑可不可能，发生了就是发生了。
第二阶段，司凤从努力“接受”，到无力“承受”，缓慢前行的脚步，是他内心无法调解的悲伤 直到“眼泪”落下，司凤的悲伤达到了高峰，心伤到了极点……情人咒开始了……这种丝滑的观感，对于我来说，是5D享受，不但有3D空间维度，时间维度，还有一个更高维度，我自己称之为“生命维度”或者“情感维度”，真正做到让观众身临其境，想要帮他一把。
第三阶段，情人咒发作，巨痛袭来，观众深感无能为力，情绪被揪紧。这个过渡既有严谨的逻辑，又有戏剧化的精彩。司凤终于明白“原来是这种滋味”，“自嘲活该”的微表情很细微，但却是必然的。既然带上了这情人咒，却仍要一往情深，早该知今日。有了前面这些情绪铺垫，观众已经被挑动起来，第四阶段，观众隔着屏幕就能感受到司凤的“生不如死”和“痛不欲生”。(当时看到这里，我真的忍不住拍案叫绝，冲到书房，给家人激情开讲了一番，听的人一脸懵圈。)
过渡就是“一点时间”，让思想去酝酿和孵化情绪。整个过程，司凤始终在思考着，他的呼吸，动作，情绪，都随着他的思想的变化而变化。 就像现实中的人，情绪都是有过程的，可能因为一个触发点，进入思考，或越思越悲，或越想越喜，或乐极生悲，或思忆成狂，情绪都是来自思想。这就是前面演员说的：真实感来自角色角度的思考。
看过一些剧，里面的演员哪怕一场戏里的情绪都接不上，表演很跳跃，就像剧本写什么就直接演出来，完全看不出他内心的逻辑，非常机械。这种演员对于突如其来的事件绝对不会有个内心接受的过程，所以刻板生硬。
——
再来，说说另一个概念：层次layer。层次是什么？这里的层面是指角色不同层面的需求。内核是“需求“。举个例子：
孩子哭，要妈妈抱。要妈妈的抱是一个层级，要妈妈的爱是另一个更高的层级，内在的。这就是层次：Want要求 vs Need需求。
同样用情人咒这一节来说明。司凤的要求是什么？需求又是什么？表面故事是，司凤看到心爱的女生和别人拥抱，并承诺成亲，然后他很痛苦，导致体内情人咒发。但是司凤的内心故事是什么呢？司凤渴望得到女主的爱，这份爱是他孤独世界里的唯一想要紧紧抓住的温暖。为此，他愿意牺牲一切，哪怕戴上情人咒，哪怕可能献出生命，也无所畏惧，因为他非常执着这份爱。他想要，非常想要这份爱……
真正感人的是司凤内心的这个层次，观众要看到的也是这个，爱有多真，痛有多深，成毅流露出的正是这份内心的呐喊。斯坦尼说过: 剧情也许重复，但真实的情感却会一直充满生命力。看剧的本质就是感情体验。表面戏好演，内在戏很难，如果不激发出真实的感情，投入进去，观众是看不到角色的内心。敏感的观众知道导演和演员的企图，可就算知道，感情这种东西，有就是有，没有就是没有，骗得了谁？
当然，表演知识只能帮助大家认知一些概念，可以理性地去讨论评价。但体验毕竟是感性的，需要自己去感知。喜欢不喜欢都是缘分，的确不存在唯一的答案。喜欢就好，开心就好。
成毅@成毅
✋热门推荐