有茶，便是好时光
#茶生活#

茶如人，初品识面，深品铭心；人如茶，苦涩留心，散发清香。有一个耳熟能详的说法：“书画琴棋诗酒花，当年件件不离它。“茶”字从笔画构成上讲，就是“人在草木之间”。草木乃是人生之本，故而生活就是一杯茶，甘苦并重，恰到调制方能换来层香迭溢的境界。

若有机会归隐山林，躲到一个偏僻的地方居住，无论如何忙碌，手边总可以有一盏茶，除了解渴，还可以养心。在某一瞬间，人就仿佛蓦然走进了草木之间，如归远古山林，感受到清风浩荡。有茶的日子就是一段好时光。也许，那就是喝茶。

林语堂先生说，“以一个冷静的头脑去看忙乱的世界的人”，才能体会出“淡茶的美妙气味”。如此看来，品茶训练的不是舌头，而是大脑。“茶如隐逸，酒如豪士；酒以结友，茶当静品”。喝酒可以熙熙攘攘、呼朋唤友，而喝茶还真是一件清静的事。

《喝茶》中写道，“喝茶当于瓦纸窗下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦”。

身边无论有多忙，总有一盏暖心的茶，默默地陪伴着。这样的光阴，是走在心上的，是丝丝缕缕的静好与熨贴。

秋水无痕。很诗意。
可比作一双明眸，也可比为一份心境。
宋人謝逸有词《渔家傲》，首句便是“秋水无痕清见底”。其一生不仕，诗名不菲，山水间寻一份隐逸，心思颇是明净。

秋空无尘，则多是写蓝天如洗，那种明净，更是纯粹到了极致。所谓“了无纤尘”，便是写照。红尘弥天的当下，有此眼前风景，真是“人间最好秋颜色”了。

我很幸运。俯首之间，诗也读了；抬眼之际，景也看了。秋日之厚赐，在于澄明清澈与无尘无垢，此所谓，天不薄我也。

还是随老伴而行，还是去小小公园，清旷有秋风，疏朗有秋色，满满安适秋意思，怎一个爽字了得。

园中静适人烟稀，无论翻书、刷屏、还是发呆，心神许与满园秋，不需要留意在身边、在周围，任何人等的眼神。这是一种何等的自在？

当然，尘世无真空。耳之所闻，或有市嚣；目之所接，或有五色。然，心若净静，何不可入乎空明之境？秋水无痕，秋空无尘，便是可以触及、可以进入的状态。

所以，面对“创业广场”，可以涌动蓬勃情绪；走近核酸检测队伍，则当理性依循规矩。两者不矛盾，脑袋清澈了，身心知所行止，一切皆了然。

不燥不烦更不怨，心智成熟，便是秋状态。

也所以，即便走累了，归去闭门小卧可，饮茶亦可，再读另一本书，更可。因为，“闭门即是深山，读书随处净土。”岂不妙哉？

#泰哥的朋友圈#2022.10.12.【掌上流年】

#每日一幅名画鉴赏# 张崟《山径策杖图》赏析

张崟（1761—1829），清代画家。字宝厓，号夕庵、夕道人，又号樵山居士、观白居士等，丹徒（今江苏省镇江市）人。有《山海长春图》《东山草堂图》《薄雾初收图》等作品传世，并著有《逃禅阁诗集》。工山水、花卉、竹石、佛像，尤其擅长画松，与同郡顾鹤庆齐名，顾善画柳，时有“张松顾柳”之誉。张崟（音同“银”）力追北宋大家，作品用墨浓郁沉厚，多以真山真水为题，描绘大自然的锦绣风光，画风苍秀浑噩，是“京江画派”的开派人物。

“京江画派”，画史上称为“丹徒派”或“东江画派”，是一个带有隐逸色彩的画派，自清乾隆中期延续到道光末年，在清代美术史上占有一席之地。“京江画派”绘画群体的出现，是镇江地区政治、经济、文化以及秀美自然环境和深厚的绘画历史传统长期综合发展演化的结果，也标志着十九世纪镇江地区绘画的发展达到了一个新的高峰。与“扬州画派”“常州画派”“海上画派”这三个清代代表性花鸟画派相比，其主要成就在山水画方面，有“气象雄伟，落笔浓重”的风格特点。

作为画派中最具代表性的画家，张崟的绘画艺术，特别是山水画作品，具有该画派鲜明的地域性特色和落墨特点。此幅江苏省美术馆藏张崟《山径策杖图》，以镇江本邑山水的“真景实境”为描绘对象，构图顺势依据蜿蜒起伏的山峦形态，既表现丘壑严整之貌，有山水写实真趣，又使画面有“飘飖若流风回雪”的韵致。画面开合藏露得当，山体、树木刻画入微，淡笔皴擦辅以浓墨横点，有苍浑丰郁之美。山间小道曲折萦回、如断似续，树木繁茂的小径，策杖而去的老丈，与山道转辗而来的另一行人，隐约相闻而有呼应之意，增添自然生气，勾勒出一幅可行、可望、可游、可居的江南山水图卷。全幅作品笔致疏朗，既简洁自然又幽秀凝重，从中传达出画家清寂、苍莽而沉郁的精神意绪。