林志玲老公黑泽良平在金钟奖颁奖礼上担任颁奖嘉宾暗怼小s。
10月21日晚，黑泽良平在颁奖礼上发言全程使用中文，他入乡随俗，比较用心，但是他的第一句话令人比较吃惊：大家好，我是第一代姐夫……
很明显小s经常炫耀自己的姐夫，可能是被林志玲老公看不惯，所以才声称自己是第一代，表明自己正宗传统。
导播似乎也明白林志玲老公的意思，在他说这些话的时候，直接把画面切换到台下小s，旁边的人都鼓掌看“笑话”，小s闭上眼睛，可能表示自己不认同吧？
林志玲老公黑泽良平很会说话，用一句简单的话，热度一下子就升了上来。
10月21日晚，黑泽良平在颁奖礼上发言全程使用中文，他入乡随俗，比较用心，但是他的第一句话令人比较吃惊：大家好，我是第一代姐夫……
很明显小s经常炫耀自己的姐夫，可能是被林志玲老公看不惯，所以才声称自己是第一代，表明自己正宗传统。
导播似乎也明白林志玲老公的意思，在他说这些话的时候，直接把画面切换到台下小s，旁边的人都鼓掌看“笑话”，小s闭上眼睛，可能表示自己不认同吧？
林志玲老公黑泽良平很会说话，用一句简单的话，热度一下子就升了上来。
一些今天见到麻酥的repo：
我大概开场前两个小时提前去的学校，坐在第三排离麻酥好近！虽然之前也去过麻酥别的活动，但是坐在这么近是第一次。
麻酥今天穿的很随意，好像大学生捏。近距离第一眼看到就是觉得本人好高好瘦，脸也很小，但是手臂露出来有肌肉，平时绝对有在身材管理做锻炼，皮肤也很好！最开始的氛围很像访谈，麻酥没怎么笑，整个就是个盐系帅哥，但是又感觉他是懵懵的[doge]会面无表情开玩笑。
中途有三次抽台词让他说的环节，“每天都想喝你做的味增汤”之类的，三句台词都是低头不和观众对视说的，不知道是在害羞还是干嘛捏。而且就是他好会说话，比较无聊的环节他也能说很多话，我当时听的时候在想如果换成我在台上我绝对尬住。
最后我最喜欢麻酥的是我觉得他对待工作很认真，营业也很到位。不管是什么活动他都有去认真对待，包括平时的身材管理之类的，还有这次talk show里提到泡芙，活动结束之后就去买泡芙发推，明明可以不用做这些的。我觉得他是对自己要求很高的人，看到他就会觉得自己也要加油才行。
十月份事情很多，基本上没睡过一个好觉。但是今天见到麻酥感觉紧绷的神经一下就放松了。我考学的时候也是精神不安定经常失眠睡不着，那个时候经常就是听麻酥的drama睡的，所以这次他来我们学校我特别开心～又有动力继续做课题啦！期待下次再见到麻酥！[报税][报税]
#增田俊树#
我大概开场前两个小时提前去的学校，坐在第三排离麻酥好近！虽然之前也去过麻酥别的活动，但是坐在这么近是第一次。
麻酥今天穿的很随意，好像大学生捏。近距离第一眼看到就是觉得本人好高好瘦，脸也很小，但是手臂露出来有肌肉，平时绝对有在身材管理做锻炼，皮肤也很好！最开始的氛围很像访谈，麻酥没怎么笑，整个就是个盐系帅哥，但是又感觉他是懵懵的[doge]会面无表情开玩笑。
中途有三次抽台词让他说的环节，“每天都想喝你做的味增汤”之类的，三句台词都是低头不和观众对视说的，不知道是在害羞还是干嘛捏。而且就是他好会说话，比较无聊的环节他也能说很多话，我当时听的时候在想如果换成我在台上我绝对尬住。
最后我最喜欢麻酥的是我觉得他对待工作很认真，营业也很到位。不管是什么活动他都有去认真对待，包括平时的身材管理之类的，还有这次talk show里提到泡芙，活动结束之后就去买泡芙发推，明明可以不用做这些的。我觉得他是对自己要求很高的人，看到他就会觉得自己也要加油才行。
十月份事情很多，基本上没睡过一个好觉。但是今天见到麻酥感觉紧绷的神经一下就放松了。我考学的时候也是精神不安定经常失眠睡不着，那个时候经常就是听麻酥的drama睡的，所以这次他来我们学校我特别开心～又有动力继续做课题啦！期待下次再见到麻酥！[报税][报税]
#增田俊树#
皮耶.韓岱（Pierre Hantaï）2022 《郭德堡變奏曲》台中獨奏會
文.武文堯
10月22日下午，在台中歌劇院小劇場這個不太大的場地，一群「行家」般的愛樂者將前台擠得水泄不通。舞台上只有一盞微弱的聚光燈，打亮著一台由法國製琴名師Philippe Humeau 於1982手工製作的大鍵琴。這台相當簡單、樸素的大鍵琴，充滿著大面積的藍色與紅色，唯一的裝飾便是琴身與琴蓋內的鍍金貼條了。這台琴就像當天下午的演奏者、法國鍵琴大師皮耶.韓岱（Pierre Hantaï）一樣，所有的外放、華麗都是經過內化的，正所謂曖曖內含光。不得不說開演前筆者竟抱持著有些「神聖」般的宗教情緒，等候著音樂會的登場--只因為今天要零聽的巴赫《郭德堡變奏曲》在音樂史上是一部如此完美、難以超越的巔峰，佔據著無可替代的重要地位。巴赫本身的宗教性與他的音樂本質也是密不可分的，誠如皮耶在訪談影片中所提及：很多觀眾將《郭德堡變奏曲》置於有如神壇般高高在上的位置，以至於上半場安排幾首「隱藏曲目」，會產生彷彿將「它」請下神壇的感覺，而顯得較為平易近人。
上半場皮耶選擇了兩組巴赫的鍵盤作品作為開場，分別是數首《前奏曲》（prélude）與作品編號830的《第六號組曲》選段。皮耶的巴赫詮釋早已在樂壇上奠定相當的地位，今日現場聆聽，更因為座位離音樂家很近，因而能將任何細節、乃至樂器本身發出的細微聲響都聽得一清二楚。熟悉早期音樂的人都知道，巴洛克時期的音樂是一種修辭（rhétorique）的藝術，巴赫更是此時代的集大成者，以兼容並蓄的偉大作曲功力，將各地域的音樂風格交融在一起。皮耶彈奏的每一個樂句都有其句法、文法在其中，這些全部是經過設計的，大鍵琴彷彿會說話般，只是它操著一個需要被專業人士破譯、轉譯的已消逝語言。皮耶顯然已將巴赫的語彙了然與心，台上的他看起來一切是那麼自然、隨性，任何樂句都如信手捻來般，這背後卻是多少年的功夫積累。身爲一位法國鍵琴家，皮耶的彈奏多少帶有「法式」的特質，恰到好處的裝飾音，優雅、流暢、調和般的樂思，再加上充分自由、彈性的速度選擇，卻又有著嚴謹的態度，在演奏巴赫這位德國音樂家的作品時，便產生了相當獨特的效果。
以下半場的《郭德堡變奏曲》來說便能解釋的較為清楚。與1993、2003的兩個錄音版本相比較，皮耶這次在台中的彈奏展現了更為圓融的智慧，與先前十餘年前的詮釋早已相當不同了。1993年的版本帶有直率、稚氣般的天真感，速度較快，洋溢著奔放般的熱情；2003年的版本則刻意凸顯了樂曲中沈穩的一面，不只速度較緩，更多了一種深思熟慮的深刻感。這次筆者所聆聽的台中版本，是綜合了以上兩種特質的：在著名的主題〈詠唱調〉（Aria）中，皮耶的彈奏充滿著「彈性」，像是不著痕跡般，卻又讓人印象深刻，任何節奏上的設計彷彿只要多一分、少一分，就會立刻變了味。掌握自如的大師風範，更體現在「反覆」這一個長期以來困擾著無數演奏家、音樂學家的重大課題上。《郭德堡變奏曲》的反覆是一個欣賞時相當有趣的側重點，演奏者的選擇通常是個人化的，皮耶當天的演奏並沒有一個明確的反覆邏輯，也就是說有些段落反覆，有些段落只反覆第一段，有些相反，甚至完全不反覆。像是〈詠唱調〉，皮耶就只反覆第一段。有些較為炫技型、篇幅短小的段落，皮耶會完整反覆，這類通常出現在每三首為一組當中的「第二首」，這或許是礙於音樂會時間，權衡之下的變通做法吧！每一組當中的第一首，通常是較為旋律性、「風格化」的曲子，皮耶將每一段音樂中的舞曲特質發揮的淋漓盡致，前文中所提到音樂會使用的Philippe Humeau 1987大鍵琴，儘管不是大型大鍵琴，音色變化也較少，卻在皮耶的駕馭下顯得游刃有餘，完全足夠撐起這部鴻篇巨製。
很多人時常以大鍵琴沒辦法做出明顯音量對比、力度變化來強調此樂器的局限性，甚而誇耀著現代鋼琴豐富的性能。如果聽過皮耶的彈奏，相信很少有人能再出如此誑語。或許大鍵琴確實沒有明顯的大小聲之分，然而像是皮耶這樣的大師，卻能用更高超的手指技術，以音符的「疏」、「密」做出種種運音（articulation）上的變化；各段音樂不同情緒的展現，都能產生極大的差異性。更不用說每一台大鍵琴的個性、音色都相當不同，現今史坦威大型鋼琴單一、制式化的音色，反而印襯出大鍵琴這樣細緻微妙的樂器的可貴之處。如果聆聽很多「現代鋼琴」演奏的《郭德堡變奏曲》，總是能很輕易地聽到演奏者添加過多的個人情緒在裡面，尤其是〈二十五變奏〉，這段被鍵盤演奏家藍道芙絲卡 （Landwoska）稱呼為「黑珍珠」的音樂，總是因其音樂中的半音化與豐富的抒情性，而被演奏得拖沓、厚重，甚至轉化得異常「浪漫」。皮耶的演奏是反其道而行的，這不是說皮耶的彈奏失掉了音樂中的游移、不安感，相反在一個流暢的速度中，那種淡淡的傷感之情反而被渲染出更高雅的意境。
九年前（2013），皮耶曾經在台灣帶來同樣的曲目，將近十年的時間，終於再一次讓台灣北中南的聽眾都有機會再次聆聽這部鉅作。誠然，當今樂壇善於演奏巴赫的音樂家實在人才擠擠，古樂器與現代樂器的版本都大有其擁護者，作為愛樂者，我們何不打開視野，充分享受不同樂器、版本之間所帶來的不同震撼？相信這次聆聽過皮耶韓岱《郭德堡變奏曲》獨奏會的聽眾，應該都與筆者一樣，引頸期盼著大師下次的訪華演奏。 https://t.cn/RI40MXJ
文.武文堯
10月22日下午，在台中歌劇院小劇場這個不太大的場地，一群「行家」般的愛樂者將前台擠得水泄不通。舞台上只有一盞微弱的聚光燈，打亮著一台由法國製琴名師Philippe Humeau 於1982手工製作的大鍵琴。這台相當簡單、樸素的大鍵琴，充滿著大面積的藍色與紅色，唯一的裝飾便是琴身與琴蓋內的鍍金貼條了。這台琴就像當天下午的演奏者、法國鍵琴大師皮耶.韓岱（Pierre Hantaï）一樣，所有的外放、華麗都是經過內化的，正所謂曖曖內含光。不得不說開演前筆者竟抱持著有些「神聖」般的宗教情緒，等候著音樂會的登場--只因為今天要零聽的巴赫《郭德堡變奏曲》在音樂史上是一部如此完美、難以超越的巔峰，佔據著無可替代的重要地位。巴赫本身的宗教性與他的音樂本質也是密不可分的，誠如皮耶在訪談影片中所提及：很多觀眾將《郭德堡變奏曲》置於有如神壇般高高在上的位置，以至於上半場安排幾首「隱藏曲目」，會產生彷彿將「它」請下神壇的感覺，而顯得較為平易近人。
上半場皮耶選擇了兩組巴赫的鍵盤作品作為開場，分別是數首《前奏曲》（prélude）與作品編號830的《第六號組曲》選段。皮耶的巴赫詮釋早已在樂壇上奠定相當的地位，今日現場聆聽，更因為座位離音樂家很近，因而能將任何細節、乃至樂器本身發出的細微聲響都聽得一清二楚。熟悉早期音樂的人都知道，巴洛克時期的音樂是一種修辭（rhétorique）的藝術，巴赫更是此時代的集大成者，以兼容並蓄的偉大作曲功力，將各地域的音樂風格交融在一起。皮耶彈奏的每一個樂句都有其句法、文法在其中，這些全部是經過設計的，大鍵琴彷彿會說話般，只是它操著一個需要被專業人士破譯、轉譯的已消逝語言。皮耶顯然已將巴赫的語彙了然與心，台上的他看起來一切是那麼自然、隨性，任何樂句都如信手捻來般，這背後卻是多少年的功夫積累。身爲一位法國鍵琴家，皮耶的彈奏多少帶有「法式」的特質，恰到好處的裝飾音，優雅、流暢、調和般的樂思，再加上充分自由、彈性的速度選擇，卻又有著嚴謹的態度，在演奏巴赫這位德國音樂家的作品時，便產生了相當獨特的效果。
以下半場的《郭德堡變奏曲》來說便能解釋的較為清楚。與1993、2003的兩個錄音版本相比較，皮耶這次在台中的彈奏展現了更為圓融的智慧，與先前十餘年前的詮釋早已相當不同了。1993年的版本帶有直率、稚氣般的天真感，速度較快，洋溢著奔放般的熱情；2003年的版本則刻意凸顯了樂曲中沈穩的一面，不只速度較緩，更多了一種深思熟慮的深刻感。這次筆者所聆聽的台中版本，是綜合了以上兩種特質的：在著名的主題〈詠唱調〉（Aria）中，皮耶的彈奏充滿著「彈性」，像是不著痕跡般，卻又讓人印象深刻，任何節奏上的設計彷彿只要多一分、少一分，就會立刻變了味。掌握自如的大師風範，更體現在「反覆」這一個長期以來困擾著無數演奏家、音樂學家的重大課題上。《郭德堡變奏曲》的反覆是一個欣賞時相當有趣的側重點，演奏者的選擇通常是個人化的，皮耶當天的演奏並沒有一個明確的反覆邏輯，也就是說有些段落反覆，有些段落只反覆第一段，有些相反，甚至完全不反覆。像是〈詠唱調〉，皮耶就只反覆第一段。有些較為炫技型、篇幅短小的段落，皮耶會完整反覆，這類通常出現在每三首為一組當中的「第二首」，這或許是礙於音樂會時間，權衡之下的變通做法吧！每一組當中的第一首，通常是較為旋律性、「風格化」的曲子，皮耶將每一段音樂中的舞曲特質發揮的淋漓盡致，前文中所提到音樂會使用的Philippe Humeau 1987大鍵琴，儘管不是大型大鍵琴，音色變化也較少，卻在皮耶的駕馭下顯得游刃有餘，完全足夠撐起這部鴻篇巨製。
很多人時常以大鍵琴沒辦法做出明顯音量對比、力度變化來強調此樂器的局限性，甚而誇耀著現代鋼琴豐富的性能。如果聽過皮耶的彈奏，相信很少有人能再出如此誑語。或許大鍵琴確實沒有明顯的大小聲之分，然而像是皮耶這樣的大師，卻能用更高超的手指技術，以音符的「疏」、「密」做出種種運音（articulation）上的變化；各段音樂不同情緒的展現，都能產生極大的差異性。更不用說每一台大鍵琴的個性、音色都相當不同，現今史坦威大型鋼琴單一、制式化的音色，反而印襯出大鍵琴這樣細緻微妙的樂器的可貴之處。如果聆聽很多「現代鋼琴」演奏的《郭德堡變奏曲》，總是能很輕易地聽到演奏者添加過多的個人情緒在裡面，尤其是〈二十五變奏〉，這段被鍵盤演奏家藍道芙絲卡 （Landwoska）稱呼為「黑珍珠」的音樂，總是因其音樂中的半音化與豐富的抒情性，而被演奏得拖沓、厚重，甚至轉化得異常「浪漫」。皮耶的演奏是反其道而行的，這不是說皮耶的彈奏失掉了音樂中的游移、不安感，相反在一個流暢的速度中，那種淡淡的傷感之情反而被渲染出更高雅的意境。
九年前（2013），皮耶曾經在台灣帶來同樣的曲目，將近十年的時間，終於再一次讓台灣北中南的聽眾都有機會再次聆聽這部鉅作。誠然，當今樂壇善於演奏巴赫的音樂家實在人才擠擠，古樂器與現代樂器的版本都大有其擁護者，作為愛樂者，我們何不打開視野，充分享受不同樂器、版本之間所帶來的不同震撼？相信這次聆聽過皮耶韓岱《郭德堡變奏曲》獨奏會的聽眾，應該都與筆者一樣，引頸期盼著大師下次的訪華演奏。 https://t.cn/RI40MXJ
✋热门推荐