【徐复观论儒道】儒道两家的人性论，虽内容不同；但在把群体涵融于个体之内，因而成己即要求成物的这一点上，却有其相同的性格。以仁义为内容的儒家人性论，极其量于治国平天下，从正面担当了中国历史中的伦理、政治的责任。虽然在秦后的大一统的长期专制政治之下，儒家思想，受到了歪曲、利用，因而在规模上也不免于萎缩；但我们只要肯深入到历史的内层中去，即可了解：凡受到儒家思想一分影响的人与事，总会在某种程度上为民族保持一线生机，维系民族一分理想与希望。即使是在受歪曲最多的政治思想的这一部面而言，虽然孔孟“为人民而政治”的理想，受到了夭阏；但勤政、爱民、受言、纳谏、尊贤、使能、廉明、公正这一连贯的观念，毕竟在中国以流氓、盗贼、夷狄为首的统治层中，多少争到一点开明专制的意味。换言之，儒家思想，在长期专制压迫之下，毕竟还没有完全变质。但以虚静为内容的道家的人性论，在成己方面，后世受老子影响较深的，多为操阴柔之术的巧宦。受庄子影响较深的，多为甘于放逸之行的隐士。从这一点说，庄子的影响，实较老子所发生的影响，犹较近于本色，而且亦远有意义。但在成物方面，却于先秦时代，已通过慎到而逐渐与法家相结合；致使此一追求政治自由最力的思想，一转手而成为扼杀自由最力的理论根据。这种不合理的发展，固然已经有许多人指陈过，是来自他们反人文建设的结果；但对老、庄思想的本质而言，却不能不算是一种逸脱了常轨的发展。至于通过方技以发展成为东汉所开始的道教，则只算是一种民族宗教的借尸还魂，与老、庄的原有面目，距离更远了。——《中国艺术精神》（1966）第二章

#我要问粲然[超话]# 【孩子如何背古诗？】

孩子几岁就可以背古诗？如何背古诗可能是困惑在许多家长心中的问题？其实，孩子小的时候开始读诗、背诗更重要的是培养一种语感，就像读“声律启蒙”和“笠翁对韵”一样，它不一定需要家长一字一句的解释清楚。

等到孩子语感基础打好了，他们自然会在反复朗读和品读的过程中参透一点点诗歌的释义，再来才是和孩子讨论诗。

前两年，我和米尼谈到《寻隐者不遇》这首诗时，最重要的秘钥也是隐藏的彼此的对话体里——发生在千年之前须臾之间的对话，寥寥数字，当时情景、姿态、天气跃然纸上。当事人的排布，尤其合乎中国艺术深远之美。

本诗的主叙者贾岛，在须臾的对话中连番发问，似乎是这场遇见的掌控者。在一应一和的回答中，童子回复意味深远。而真正掌控这场对话局面与走势的，实则是隐藏幕布之后，不知去处的隐者。在回答中，诗人终于理解自己的“寻而不获”，也深深理解自己对生活看似积极主动的掌控权，实则归于惘然。

《寻隐者不遇》的层次感与美感，不仅是诗歌的美感，也是中国画、中国戏剧在内所有中国艺术哲学的层次感与美感。和孩子说这首诗，第一层，是引导他们找到表面的“控制者”，理解他（贾岛）的心情。找到隐藏在诗里，贾岛不断的追问“你师父哪里去啦？”“现在他在哪里？”是这首诗第一层谜面。第二层谜面，在于像草蛇灰线一样，找到这场千古谈话实际的“掌控者”。是贾岛吗？是童子吗？是隐者，亦或是掩盖所有踪迹的云雾青山？去演，去想象，去描摹，去理解：时间，万里海川，他人，和心有所寄、心如云聚云散的自己。#家庭陪伴计划# #微博亲子季#

#紫砂艺术[超话]# 在紫砂艺术界和收藏界，有些人总喜欢套用西方的审美标准来衡量宜兴紫砂壶，什么造型啦，线条啦等等，其实这只是表面的审美，是浅层次的，并没有从文化的精神和内涵上去理解，这种审美方法实际上并不能真正看懂紫砂艺术。这里有个文化环境问题，没有到过茶馆，肯定理解不了中国茶文化，不在纽约的大街上走一走，也看不懂金融数学模型，而外国的可以言传，中国的只能意会。中国人学小提琴，练钢琴，学油画都能在外国的比赛中拿他们的第一名。反过来外国人学中国艺术，我们很少看到有成效的。
所以，孔子有一句话叫作＂里仁为美＂。我觉得这是对中国艺术包括宜兴紫砂审美观的高度概括。如果说西方艺术重视外在的造型，那么中国的艺术，特别是宜兴紫砂艺术则重视内在的蕴涵。宜兴紫砂工匠们懂得在＂似与不似之间＂获得那种＂只可意会，不可言传＂的审美体验。紫砂艺术是把蕴藏在作者个人身心里的情感化作一种有形有色，有诗有韵，有震撼力的结晶体。在塑造壶型抽象多变的虚实线条中，积淀着、凝结着传统器型文化精髓。每一把艺术的紫砂壶都是一个充满激情的＂生命单位＂。