“写真”与“光画（photography）”是日本摄影的两个创作原点。纵观日本摄影家的摄影史，可以发现整个日本摄影的发展基本上就是围绕“写真”与“光画”之争展开，演化出各种各样的摄影表现形式。即便到了数码技术一统天下的今天，“写真”与“光画”也依然是日本摄影表现的原点。

出生于1992年的小林健太（Kenta Cobayashi），从小就是在图像处理、数码技术、网络传播的氛围中成长，这种所谓的新事物对于他们而言就像羊水一般，是与生俱来的特质。大学期间，机缘巧合他接触到了位于涉谷地区的一个共屋——“涉家”，在那里他接触到了各种类型的人，也是在那里接触到摄影的。这个洋溢着浓浓的亚文化气息的小共同体，为他带来了完全开放思维架构。由于没有传统观念的束缚，再加上亚文化所特有的叛逆精神，让他在创作上可以天马行空、不拘一格。不仅积极地打破图像原有的特质，而且可以对周边的新技术、新媒介信手拈来，3D、VR、影像装置、跨界合作……在小林健太身上，几乎是不设限的。

纵横捭阖、不拘一格的创作思维，使小林健太的创作不再局限于某种视觉式的、机械式的、序列式的、中心化的影像创作，甚至可以说，他的作品不是最终呈现在世人面前的那幅实在的“影像”，而是由他身体延伸出来的各种媒介的集合体。如果我们孜孜以求其影像的意义，那么我们必然无功而返，然而，倘若我们换一个视角去审视的话，从“人=媒介”的角度去理解的话，我们就会发现，“作品”一词，不论在物理上还是心理上都不是单一化、平面化的，是某种触觉式的、有机式的、共时性的、边缘化的作品。这样的作品往往不是以某个中心向外进行意义扩展，而是以群体体验为主要沟通途径，是一种离心式的共时建构。或许，小林健太作品中所集中体现的正是一种重新有机化的可能。

我喜欢纪录片开始前的这一句：

“在希腊语里photo的意思是光，而摄影师就是可以用光线来书写的人”。

《地球之盐》讲述巴西纪实摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多传奇的一生。
感动震撼。
他用相机捕捉到的惊人摄影作品，以及他对自己作品的阐释和解读。

他镜头下的人类、地球、死亡、贫困、饥饿、干旱、种族、杀戮、毁灭、绝望、救赎、责任、探索、创造、爱、希望、绿色、家园、生命。
如此可怕又是如此地充满了对苦难的温柔抚摸。
“只有深深爱着生命的摄影师，才有勇气直面生命最痛苦的部分， 才敢用镜头将世界解剖，记录下地球的疮疤和在那里挣扎生存的人类身上，最美的力量和尊严。”

他走过世上的死亡，给地球写一封情书。

手机摄影小知识
巧用光线
1.逆光
逆光就是光线是从被摄物体的背面照过来的光，被摄物体的正面处于阴影部分，而背面是处于受光面的。可以使轮廓清晰，产生剪影的效果。
2.顺光
顺光就是从你手机拍摄同一方向照射的光。在顺光环境下拍摄的景物饱和度高，但是因为受光均匀没有阴影和投影。
3.侧光
侧光就是光线与你的拍摄方向形成90°直角。在侧光的照射下景物的受光面上会构成明亮部分，然后背光面就会形成阴影，纹理清晰和立体感强从而形成明暗对比。