有人说那些想远行的人是在追寻美和自由，所以他们会很天真，会细心观察身边的事物，会偏爱文字，摄影，音乐，会很温暖，看到苍穹中飞过的鸽群眼睛里会有光。 他们憧憬着那样一种没有负担没有禁锢，哪怕是粗茶淡饭，能填饱肚子就没有关系，可以走在朝光晚星之下，冬夏寒暑之中，可以在乡村的夏夜，躺在松软的草垛上，静赏满天繁星。 就不停的，行走。 等着那一天，行囊，知己，即刻出发。

#今天的小事#
都说不要和被人比，要和自己比，但我觉得有时也是有问题，这是指我自己。
比如我昨天可以运动60分钟，那今天我就会有心理暗示，一定要比昨天多，因为我知道自己可以达到某个程度。
所以也就是，我必须每一次都要比之前的每一次都要“多”，才会觉得自己是表现正常，假如是差那么一点就能超越过去的自己，但自己并未做到，我会有一阵低落。
这也是之前有一次“坚持日”断了一日后，郁郁寡欢，直到现在也不想再断。（即使那天是肠胃炎，但我仍觉得，其实那天可以做到平日最低限度的活动）
但问题是，一直追寻“超越”，和所谓的“坚持日”，究竟是为了得到那种爽感和自我肯定，还是只是说自己太偏执不想放手而已？？
毕竟我是个执着的金牛座……牛啊牛（双关这里）

虽然今天眼睛爆红，但晚上知道文字换取的零花钱来了，还是开心！然后现在困了……这一天天的醒得越来越早

东哥聊摄影，不喜勿喷您自便。
现如今，虽说已是全民摄影的时代，看上去摄影师们似乎要被数码器材的灵便和大众手上的手机淹没了，微单居然干翻了单反，未来手机会不会替代相机不得而知，反正目前的摄影大环境让“专业”玩摄影的人都备感压力，自己的所学所想包括所能够做到的，别人也许早就在做了，并且卓有成效，于是乎很多人就“剑走偏锋”，不是从基本功练起，扎扎实实的悟清原理、学好摄影，还没有搞明白自己手上相机的按键，就去玩些所谓的冷门、偏门，大有一副不新不足以“平”天下的架势。当然，我并不反对也无权指责特定的超乎寻常的创作手法，但是我从不去玩一些个不着五六的手段，我更乐意把镜头对准大千世界，因为那里有千变万化，有光影无限，我也更愿意把镜头对准寻常的百姓家长和里短，街头巷尾琐碎事，因为那才是有血有肉的生活。
在我觉得摄影还是要面向心境，至少能拍点感动自己和他人的作品。记得原来的报导中有几个玩书法的“大师”，弄到后来拖把和头发都上了，好家伙，一甩头，就TM一“作品”，可我怎么看都觉得像小品，字不咋地，人，估计也不咋地。那些个貌似高深的浅薄，可能实在是拿不出东西了，只能想点办法哗众取宠，如此而已，让世人误以为看不清楚的、看不明白的就是“艺术”。
摄影作品，还是要拍些能够触动灵魂，让观众看到真性情并且能够彼此走心的东西比较好，这样的作品才更具有生命力。早年，我崇拜的是陈复礼老师的作品，那一艘在风口浪尖上的船，把我拖进了爱好摄影的圈子里。留在我记忆里最深的是二战胜利后的作品《胜利之吻》，以及罗伯特·卡帕的《倒下的士兵》，还有布列松许多的街拍作品。现如今的摄影器材的飞速发展，产品质量已不可同日而语，可以给我们太多的想像空间和创作手法，但是摄影的精髓没有变，比如解海龙老师的《大眼睛》，改变了许多人的命运。叶文龙老师的糸列“东方新山水”、“回顾富春山居”等作品，把中国山水画融进了摄影作品里，无数次境内外的摄影展，让国人和外国友人也看见了原来中国大地有这么美。这样的大师作品举不胜举，这些才是我们应该追寻的摄影之路和创作之门，也只有从灵魂上打了“底稿”，才有可能在现实中创作出感动世界的作品。
玩摄影的路上，我们相互搀扶，彼此勉励。
谢谢你能看完这些个字！谢谢你！
[作揖][作揖][作揖][可爱]