话剧#威廉与我#（2022.9.14-9.18）
观演地点：北京·天桥艺术中心-中剧场
观演日期：2022.09.14 19:30
主演：李梅/张懿曼/杨柳/田晓威
本剧时长：190min（有中场）
很纯粹可爱的一部戏，推荐每个爱戏剧的朋友都来看。
它像一封写给戏剧人的情书，但是并不矫情。借着讲述莎士比亚生平的主题，披着戏说的“不正经”外衣，藏在这嬉笑怒骂热热闹闹三小时背后的，是爱戏之人一颗赤诚而可爱的心。
《威廉与我》全剧只有四名演员，却扮演了十几个不同的角色，还分别饰演了初出茅庐、创作早期、鼎盛时期和晚期四个阶段的莎士比亚。每个人的台词量都巨大，且需要不断在旁白和对话间切换，甚至还夹杂各种起到间离效果的本土梗。但效果极好，既生动，又易于理解。四个人完美地撑起了这部特别的“莎翁简史”，与一段戏剧史上的特殊岁月。
作为莎翁门外汉，来之前其实有点担心自己能不能看懂、能不能看进去，但戏说的形式深入浅出、毫不枯燥。正如剧中所表达的“世界即舞台，人人皆演员”，这部剧也把莎士比亚一生中的不同片段裁取下来，加以调色和夸张，化成一幕又一幕小戏，还顺带玩一玩舞台假定性、三一律之类的“戏剧梗”，充满会心一笑的设计。
而和这部名为“人生”的戏编织在一起的，是莎士比亚的作品。在他狂喜、悲痛、愤怒、迷茫之时，总有台词如心声般响起，是他笔下的角色也是他自己。那些平常听起来过分冗长华丽令我昏昏欲睡的词句，此刻却格外动人，好像终于听懂了他想说什么、为何而说。
「死亡虽然已经夺去你呼吸中的芬芳，却没有力量摧残你的美貌」、「默默忍受命运暴虐的毒箭，还是挺身反抗人世无涯的苦难」都不再是空洞的回响，而是人生体验深沉的结晶。人文主义精神并非空中楼阁，遥远的莎士比亚从尘封的殿堂走了下来，走到人间。
---
《威廉与我》始于莎士比亚，又不止于莎士比亚。就像它并不叫《戏说莎翁》——剧名里的“我”才是饱含深情的一笔。“威廉”是剧作家莎士比亚，也是古今中外无数戏剧创作者的代表与化身。
就像前文所说，这部剧是写给每个爱戏、做戏之人的情书。“戏剧”在这部剧中是纯粹而理想化的，带有某种小孩子般的天真，如一座灯塔、一颗晨星。建造环球剧院那段快意呐喊“这里没有贵族、没有政客，这是一座属于演员和剧作家的剧院！”，看得人热泪盈眶。
在戏里，文艺复兴时期的莎士比亚遭遇重重困境：权威、资本、政治甚至疫病，而这些又何尝不是当下每个戏剧人都在经历的。频繁的间离也在始终提醒大家——这不仅仅是莎士比亚想说的话，也是编剧想说的话；台上讲的不仅是莎翁的故事，更是所有戏剧人的故事。
（稍微挑一点刺，这部剧大部分结合当下的笑点都挺好，就是某些被用滥了的网络句子实在突兀，“世界那么大我想去看看”，听得我脚趾直抠地。）
---
我特别喜欢结尾，没有随意画上一个高扬的句号，而是无尽的反思与失落——作品的成功是因为投大众所好，还是被资本政治所引导、搭上了时代的风帆？我们的戏又为谁而写？
这个问题在剧里反复出现过三次，莎士比亚问别人，也问自己：戏，究竟是写给谁的。
是学徒，艺术家，王公贵族？是买戏的人，看戏的人？
马洛大师和暮年的莎士比亚说，是为了自己——“我就是想碰碰世界的天幕”。
而编剧给了一个有点文艺的答案：写给岁月。
「人们上一场还善待彼此，下一场就开始杀戮，这就是岁月。一出真正的好戏，只能属于岁月。」
这部戏也是为岁月而作吗？无论如何，至少今时今日，我想每个爱戏剧的人都能在这部戏里找到共鸣。正如开篇时让我起鸡皮疙瘩的那句：「舞台上发生的一切是奇妙的仪式，把本无交集的人们聚集在一起，陌生的人们开始拥有彼此」。
它让我想起斯皮尔伯格也写过一段类似的话，就放在最后当作结尾吧。斯导是写给电影院的，我想剧院也同样如此：
「我们不知道坐在自己身旁的人是谁，但是你和大家一起大笑，一起流泪，一起感受到安慰或是一起陷入深思。电影结束，场灯亮了，大家起身离开座位，一起回到现实世界。在影院里的短暂时间并没有让我们的种种不同消失，比如：种族、阶级、信仰、性别或是政治观念，但是在一小群人一起笑过、哭过、甚至是从座位上跳起来的时候，我们的国家和世界少了些分裂和破坏。」
#阿九的观演手记#
观演地点：北京·天桥艺术中心-中剧场
观演日期：2022.09.14 19:30
主演：李梅/张懿曼/杨柳/田晓威
本剧时长：190min（有中场）
很纯粹可爱的一部戏，推荐每个爱戏剧的朋友都来看。
它像一封写给戏剧人的情书，但是并不矫情。借着讲述莎士比亚生平的主题，披着戏说的“不正经”外衣，藏在这嬉笑怒骂热热闹闹三小时背后的，是爱戏之人一颗赤诚而可爱的心。
《威廉与我》全剧只有四名演员，却扮演了十几个不同的角色，还分别饰演了初出茅庐、创作早期、鼎盛时期和晚期四个阶段的莎士比亚。每个人的台词量都巨大，且需要不断在旁白和对话间切换，甚至还夹杂各种起到间离效果的本土梗。但效果极好，既生动，又易于理解。四个人完美地撑起了这部特别的“莎翁简史”，与一段戏剧史上的特殊岁月。
作为莎翁门外汉，来之前其实有点担心自己能不能看懂、能不能看进去，但戏说的形式深入浅出、毫不枯燥。正如剧中所表达的“世界即舞台，人人皆演员”，这部剧也把莎士比亚一生中的不同片段裁取下来，加以调色和夸张，化成一幕又一幕小戏，还顺带玩一玩舞台假定性、三一律之类的“戏剧梗”，充满会心一笑的设计。
而和这部名为“人生”的戏编织在一起的，是莎士比亚的作品。在他狂喜、悲痛、愤怒、迷茫之时，总有台词如心声般响起，是他笔下的角色也是他自己。那些平常听起来过分冗长华丽令我昏昏欲睡的词句，此刻却格外动人，好像终于听懂了他想说什么、为何而说。
「死亡虽然已经夺去你呼吸中的芬芳，却没有力量摧残你的美貌」、「默默忍受命运暴虐的毒箭，还是挺身反抗人世无涯的苦难」都不再是空洞的回响，而是人生体验深沉的结晶。人文主义精神并非空中楼阁，遥远的莎士比亚从尘封的殿堂走了下来，走到人间。
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《威廉与我》始于莎士比亚，又不止于莎士比亚。就像它并不叫《戏说莎翁》——剧名里的“我”才是饱含深情的一笔。“威廉”是剧作家莎士比亚，也是古今中外无数戏剧创作者的代表与化身。
就像前文所说，这部剧是写给每个爱戏、做戏之人的情书。“戏剧”在这部剧中是纯粹而理想化的，带有某种小孩子般的天真，如一座灯塔、一颗晨星。建造环球剧院那段快意呐喊“这里没有贵族、没有政客，这是一座属于演员和剧作家的剧院！”，看得人热泪盈眶。
在戏里，文艺复兴时期的莎士比亚遭遇重重困境：权威、资本、政治甚至疫病，而这些又何尝不是当下每个戏剧人都在经历的。频繁的间离也在始终提醒大家——这不仅仅是莎士比亚想说的话，也是编剧想说的话；台上讲的不仅是莎翁的故事，更是所有戏剧人的故事。
（稍微挑一点刺，这部剧大部分结合当下的笑点都挺好，就是某些被用滥了的网络句子实在突兀，“世界那么大我想去看看”，听得我脚趾直抠地。）
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我特别喜欢结尾，没有随意画上一个高扬的句号，而是无尽的反思与失落——作品的成功是因为投大众所好，还是被资本政治所引导、搭上了时代的风帆？我们的戏又为谁而写？
这个问题在剧里反复出现过三次，莎士比亚问别人，也问自己：戏，究竟是写给谁的。
是学徒，艺术家，王公贵族？是买戏的人，看戏的人？
马洛大师和暮年的莎士比亚说，是为了自己——“我就是想碰碰世界的天幕”。
而编剧给了一个有点文艺的答案：写给岁月。
「人们上一场还善待彼此，下一场就开始杀戮，这就是岁月。一出真正的好戏，只能属于岁月。」
这部戏也是为岁月而作吗？无论如何，至少今时今日，我想每个爱戏剧的人都能在这部戏里找到共鸣。正如开篇时让我起鸡皮疙瘩的那句：「舞台上发生的一切是奇妙的仪式，把本无交集的人们聚集在一起，陌生的人们开始拥有彼此」。
它让我想起斯皮尔伯格也写过一段类似的话，就放在最后当作结尾吧。斯导是写给电影院的，我想剧院也同样如此：
「我们不知道坐在自己身旁的人是谁，但是你和大家一起大笑，一起流泪，一起感受到安慰或是一起陷入深思。电影结束，场灯亮了，大家起身离开座位，一起回到现实世界。在影院里的短暂时间并没有让我们的种种不同消失，比如：种族、阶级、信仰、性别或是政治观念，但是在一小群人一起笑过、哭过、甚至是从座位上跳起来的时候，我们的国家和世界少了些分裂和破坏。」
#阿九的观演手记#
#广播剧哏儿[超话]#
哏儿完结啦！撒花撒花！来个总结吧hhh
哏儿是我的第一部广播剧，让我接触了广播剧这个行当，也认识一群好cv！
说起怎么知道哏儿的，当然是《又见照花台》啦！赵哥真的好听之王啊！天哥的小曲儿不说了，一如既往yyds！一部好作品离不开的是它身后的每一个人。
一开始其实是想着这是关于相声题材的，本身就是相声爱好者，便买了！买了之后真的很值啊。第一季的相声真的让我很享受。第二季我觉得很有教育意义。对传统文化在当今社会的处境的思考，他们应该何去何从。说出了我的心声。南北逐风太太写得很好，cv们演绎得也很好_
不得不说，哏儿在曲艺方面下的功夫，我一直很敬佩！京剧，评戏是请专业老师来唱的，让人听着很舒服。包括三弦儿，快板的配乐，听着很舒服，也感受到剧组的诚恳。《长恨歌》融入戏曲的腔调，让我们感受到了京剧和流行的碰撞也很美。
CV老师真的符合我对每个角色定位想象。赵哥演绎的小五爷尽管放荡不羁，但在摸爬滚打之后也有了使命感。天哥的叶老师！我真的好爱好爱！将叶老师的不苟言笑，善良心细展现得淋漓尽致。好似叶老师和小五爷就在我身边，他们在给我们说相声。你和赵哥真的很适合说相声，hhh。要不年会的时候安排一下？和冯姐来一段～ 夸一夸我们的柯监制，很牛很牛！呈现了一部这么好的剧。姚老板真的忘不掉。每一位的演绎都很好！剧组每一个也很用心！夸爆剧组！！
广州线下，叶老师那句“咏评社的大门永远向各位敞开”真的让我有一种突破次元的感觉。
广播剧完结了，但是他们的故事还没有结束。他们在另一个次元好好生活着！
真的好舍不得啊！我的哏儿啊，我的top1第一部广播剧！真的很喜欢！
这正是：
嬉笑怒骂满堂彩，说学逗唱百态生
恩怨冷暖皆尝遍，不枉人间走一程
哏儿完结啦！撒花撒花！来个总结吧hhh
哏儿是我的第一部广播剧，让我接触了广播剧这个行当，也认识一群好cv！
说起怎么知道哏儿的，当然是《又见照花台》啦！赵哥真的好听之王啊！天哥的小曲儿不说了，一如既往yyds！一部好作品离不开的是它身后的每一个人。
一开始其实是想着这是关于相声题材的，本身就是相声爱好者，便买了！买了之后真的很值啊。第一季的相声真的让我很享受。第二季我觉得很有教育意义。对传统文化在当今社会的处境的思考，他们应该何去何从。说出了我的心声。南北逐风太太写得很好，cv们演绎得也很好_
不得不说，哏儿在曲艺方面下的功夫，我一直很敬佩！京剧，评戏是请专业老师来唱的，让人听着很舒服。包括三弦儿，快板的配乐，听着很舒服，也感受到剧组的诚恳。《长恨歌》融入戏曲的腔调，让我们感受到了京剧和流行的碰撞也很美。
CV老师真的符合我对每个角色定位想象。赵哥演绎的小五爷尽管放荡不羁，但在摸爬滚打之后也有了使命感。天哥的叶老师！我真的好爱好爱！将叶老师的不苟言笑，善良心细展现得淋漓尽致。好似叶老师和小五爷就在我身边，他们在给我们说相声。你和赵哥真的很适合说相声，hhh。要不年会的时候安排一下？和冯姐来一段～ 夸一夸我们的柯监制，很牛很牛！呈现了一部这么好的剧。姚老板真的忘不掉。每一位的演绎都很好！剧组每一个也很用心！夸爆剧组！！
广州线下，叶老师那句“咏评社的大门永远向各位敞开”真的让我有一种突破次元的感觉。
广播剧完结了，但是他们的故事还没有结束。他们在另一个次元好好生活着！
真的好舍不得啊！我的哏儿啊，我的top1第一部广播剧！真的很喜欢！
这正是：
嬉笑怒骂满堂彩，说学逗唱百态生
恩怨冷暖皆尝遍，不枉人间走一程
【禅悟人生】
佛语禅心：禅语悟道
繁华过后：皆云烟，暮然回首：万事空。
嬉笑怒骂：即人生，花开花落：如一梦。
烦恼之恶钩：牵人不自在。
犹如地狱卒：掷人入汤火。
无须虚伪
无须奉承
无须圆滑
不为尘俗所迷：不为物欲所困。
认认真真做事：踏踏实实做人。
有志者：事竟成，破釜沉舟：百二秦关终属楚。
苦心人：天不负，卧薪尝胆：三千越甲可吞吴。
[鲜花]
佛语禅心：禅语悟道
繁华过后：皆云烟，暮然回首：万事空。
嬉笑怒骂：即人生，花开花落：如一梦。
烦恼之恶钩：牵人不自在。
犹如地狱卒：掷人入汤火。
无须虚伪
无须奉承
无须圆滑
不为尘俗所迷：不为物欲所困。
认认真真做事：踏踏实实做人。
有志者：事竟成，破釜沉舟：百二秦关终属楚。
苦心人：天不负，卧薪尝胆：三千越甲可吞吴。
[鲜花]
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