当年看《白鹿原》我就对雷佳音的演技很认可，最近听闻他终于拿最佳男主角了，我就把《人世间》找来看了几集，确实拍得很好，演得也好，但是我却没有很大的兴致连着看下去。

这种感受可以说跟我年初读莫言的《生死疲劳》如出一辙。那本小说我读了一半多，写得很好，特别是能在字里行间读出作者创作时文思泉涌一路撒欢的奔腾劲儿，但也不是非得继续往下读，后来一直搁书架上。

一个共同的感受是什么呢？就是梁晓声也好莫言也罢，这些老男人来来回回写的就是自己年轻时经历的那个时代，诚然，那个荒唐的时代值得被反复书写和铭记，但问题在于，如果这种反复书写并没有扩展其在思想上的深刻性（以及文学性上的创新），那么这种重复带给我更多的是审美疲劳，我完全知道你们要讲什么和接下来会发生什么啊。

我们更需要的，是通过历史学和社会科学来对那个时代进行深度研究（现在还不够深）。事实上，我对那个时代的认识很大程度上来自更有深度的学术作品，相比之下，同题材的电视剧和小说实在是毛毛雨。特别是比小说更大众更通俗的电视剧，它一方面让年轻观众直观感受了那个时代，另一方面又让年轻观众片面认识了那个时代，正负相抵，孰轻孰重？

更切肤的感受则是，我在看电视剧和读小说的过程中不禁在想，能不能不要扎堆都写那个时代，谁能书写一下我们亲历的这个时代啊！难道我们的时代不值得被书写吗？就算那些阴暗的敏感的消极的大事不能写，我们的时代仍然有很多值得大书特书，同样构成“平民生活史诗”的素材，它不应该是失语的。

作为一个85后，回过头来看，我能明显感受到时代大氛围推着自己推着大家一起往前走的时间点有两个。一个是90年代中期，伴随着市场经济的实施落地，短短几年里出现了中国文艺创作的井喷和至今未能逾越的高峰，涌现出了一大批电影、电视剧、文学、流行音乐和美术的精品佳作。当然了，那时我还小，这些事实和意义是后来确认和找补的，但作为身在其中的一个小朋友，那种欣欣向荣的时代气息，那种被高水平艺术作品耳濡目染的环境，我是有直观感受的，甚至现在都还受益于当年的“童子功”。另一个是十多年前，伴随着北京奥运和上海世博的举办，整个社会的开放程度达到了至今未能逾越的高峰，这个很多人都能感同身受，不必我展开陈述。

然而，不幸的是，可惜的是，遗憾的是，好像没有任何文艺作品对以上两个时代气息和人民的精神面貌进行过有效的捕捉和呈现，至少孤陋寡闻的我从未在文艺作品中感到过共鸣。这是中国文艺工作者的集体失职。

（附图：逛豆瓣的时候看到小说《人世间》有个高赞短评与我所见略同，吾见不孤。）

2019年，疫情期间居家，经过班级友友的介绍，我打开了小锦，开头是陆绎那suai气的背影（那时我还在想，这电视剧怎么一开头就是反派呢，后来发现是帅气的陆大人）其实在19年之前，我就已经了解这个圈子，只不过那会儿有三分钟热度，几乎是属于看一部爱一个，看完小锦之后也同样爱上了嘉伦，本以为也是三分钟热度，但是令我没想到的是之后我竟然什么电视剧都看不下去了，天天N刷小锦，2020年4月11日，参与了超哥的第一个生日，那一年也是开始了解超的一年（本想说点了解出的优点，但是发现好像多的写不完，反正大家dddd）
这是与超哥的初识，那一年，我六年级
故事会慢慢展开，下次再说～

"流苏，你的窗子里看得到月亮吗"

“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时侯在这堵墙根下遇见了，流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”

“生死契阔——与子相悦，执子之手，与子偕老。我看那是最悲哀的一首诗，生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小!可是我们偏要说:‘我永远和你在一起;我们一生一世都别离开。’——好像我们自己做得了主似的!”

“炸死了你，我的故事就该完了。炸死了我，你的故事还长着呢!”

“流苏，我一直想从你的窗子里看月亮”
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