#一起“趣”美术馆# #侨福当代美术馆#
「转发有礼」关注、点赞并转发，本月转发获赞最多的前三名粉丝即可获得侨福当代美术馆·北京精心准备的珍藏版礼品一份 [礼物]
侨福当代美术馆·北京 环境艺术专题访谈 —— 伯纳德·加洛 Bernard Garò
Q4: 正如在《马特宏峰》这样的作品中所呈现的那样，山脉似乎在您的艺术研究中具有象征意义，可以揭示自然与人类之间的复杂关系：一方面，随着冰川的融化，它们代表了人类活动对地球上的自然生态系统的干扰。另一方面，它们神秘而雄伟的特征又反映出人类的脆弱。您可否更进一步的为我们解释一下您的这一系列作品呢？
BG：在这一切过程的背后，迫切需要改变的是人类社会的态度和思维方式。通过促进对他人的尊重和对我们周围自然的保护，人类接受了这份脆弱；但是，通过分享我们世界的美丽，我们通过自己的方式升起希望并在不同文化之间架起桥梁，以便我们可以共同看到更远的地方。因此，在 2020 年至 2022 年的疫情期间，我在这座世界著名的标志性山峰上创作了 4 幅 3 米高的大型画作和 16 幅以上的小型作品，代表了我们地球无形的演变和进化。这项工作归功于我们所有人的共同努力，一起保护地球自然和文化遗产。
图：
《如伤痕累累的肌肤》, 2021
Like a Scarified Skin, 2021
迪邦德®铝制数码摄影 Digital photography on Dibond®
限量版 Limited edition
100*66 cm
图片致谢艺术家 Image courtesy of the artist
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侨福当代美术馆·北京 环境艺术专题访谈 —— 伯纳德·加洛 Bernard Garò
Q4: 正如在《马特宏峰》这样的作品中所呈现的那样，山脉似乎在您的艺术研究中具有象征意义，可以揭示自然与人类之间的复杂关系：一方面，随着冰川的融化，它们代表了人类活动对地球上的自然生态系统的干扰。另一方面，它们神秘而雄伟的特征又反映出人类的脆弱。您可否更进一步的为我们解释一下您的这一系列作品呢？
BG：在这一切过程的背后，迫切需要改变的是人类社会的态度和思维方式。通过促进对他人的尊重和对我们周围自然的保护，人类接受了这份脆弱；但是，通过分享我们世界的美丽，我们通过自己的方式升起希望并在不同文化之间架起桥梁，以便我们可以共同看到更远的地方。因此，在 2020 年至 2022 年的疫情期间，我在这座世界著名的标志性山峰上创作了 4 幅 3 米高的大型画作和 16 幅以上的小型作品，代表了我们地球无形的演变和进化。这项工作归功于我们所有人的共同努力，一起保护地球自然和文化遗产。
图：
《如伤痕累累的肌肤》, 2021
Like a Scarified Skin, 2021
迪邦德®铝制数码摄影 Digital photography on Dibond®
限量版 Limited edition
100*66 cm
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#每天一本摄影集#085
Harry Gruyaert
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出版信息
作者: Harry Gruyaert
出版社: Thames & Hudson
出版年: 2015-9
页数: 144
定价: $40.00
装帧: Hardcover
ISBN: 9780500544488
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内容介绍
Harry Gruyaert 于 1941 年出生于安特卫普，自 1982 年以来一直是 Magnum Photos 的成员，他在 1970 年代和 1980 年代彻底改变了色彩的创造性和实验性使用。受电影和美国摄影师的影响，他的作品定义了彩色摄影的新领域：一种感性的、非叙事的、大胆的图形感知世界的方式。
1972 年，居住在伦敦的 Gruyaert 通过随意转动电视机上的转盘并拍摄他在那里看到的扭曲图像，创作了引人注目的电视镜头系列。后来的系列“比利时制造”以饱和色调描绘了他与祖国的矛盾关系。在他最近的作品中，他拥抱了数码摄影的可能性，冒着更大的创造性风险以新的方式捕捉光线。
Gruyaert 的图像是自主的，通常独立于任何背景或主题逻辑。这本书是他作品的第一次回顾，是对他个人对表达自由和感官解放的追求的绝佳概述。
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维城乱马照相馆 ｜胶片俱乐部 藏书
欢迎大家到店阅读～
Harry Gruyaert
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出版信息
作者: Harry Gruyaert
出版社: Thames & Hudson
出版年: 2015-9
页数: 144
定价: $40.00
装帧: Hardcover
ISBN: 9780500544488
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内容介绍
Harry Gruyaert 于 1941 年出生于安特卫普，自 1982 年以来一直是 Magnum Photos 的成员，他在 1970 年代和 1980 年代彻底改变了色彩的创造性和实验性使用。受电影和美国摄影师的影响，他的作品定义了彩色摄影的新领域：一种感性的、非叙事的、大胆的图形感知世界的方式。
1972 年，居住在伦敦的 Gruyaert 通过随意转动电视机上的转盘并拍摄他在那里看到的扭曲图像，创作了引人注目的电视镜头系列。后来的系列“比利时制造”以饱和色调描绘了他与祖国的矛盾关系。在他最近的作品中，他拥抱了数码摄影的可能性，冒着更大的创造性风险以新的方式捕捉光线。
Gruyaert 的图像是自主的，通常独立于任何背景或主题逻辑。这本书是他作品的第一次回顾，是对他个人对表达自由和感官解放的追求的绝佳概述。
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维城乱马照相馆 ｜胶片俱乐部 藏书
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【AI自动生成的画作】最近在博览会艺术比赛中获得了【第一名】引发争议
近日，在美国科罗拉多州博览会的美术比赛（fine arts competition）中，游戏设计师Jason Allen提交了名为“Thétre D’opéra Spatial”的作品，参与数字艺术/数码摄影（Digital Arts/Digitally-Manipulated Photography）单元的竞赛，并将第一名和300美元奖金收入囊中。
近日，在美国科罗拉多州博览会的美术比赛（fine arts competition）中，游戏设计师Jason Allen提交了名为“Thétre D’opéra Spatial”的作品，参与数字艺术/数码摄影（Digital Arts/Digitally-Manipulated Photography）单元的竞赛，并将第一名和300美元奖金收入囊中。
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