还记得阿云嘎2020年的专辑《不朽的·THE ART》吗？当时该专辑以“一个音乐剧演员”的身份出发，从《基督山伯爵》）、《樱桃树下》等9部西方经典文学著作获得灵感，实现向“不朽的艺术致敬”的不俗、惊艳创作。时至今日，阿云嘎仍投身于音乐剧《基督山伯爵》中文版，下月即将迎来全国首演。#阿云嘎说让大家久等了#

阿云嘎的尝试乃至创新，远没有结束。这一回，他的目光瞄准了东方古典名著。其新EP名为《临川四梦》，灵感来自于临川文学的经典名作，即明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧。考虑到阿云嘎的专业是音乐剧，本身亦是音乐剧演员，一直以来都密切关注着戏剧，一切合乎情理。在采访中，他多次谈及中国原创音乐剧的可能性，表示自己“一直在探索、实验”，像是给“给未来新的音乐剧模式埋下了一颗种子”。9月底，《人民日报》曾刊登阿云嘎题为《真情展现音乐剧魅力》的撰文，就提及自己“从中国古典名著中汲取灵感，以汤显祖的‘临川四梦’为创作背景，推出具有东方戏剧风格的音乐专辑”。

阿云嘎埋下的这颗创新种子，先行在新专辑中开花发芽了。新EP《临川四梦》全新主打歌《一梦》、《若愿》上线，将东方戏剧拆解、消化，再融合、创新。所谓“临川四梦”，理解的人各不相同，但终有一点极为重要，即皆有梦境。此次到阿云嘎的《临川四梦》，依旧保留这一点，达到词曲意的高度结合，也给我们制造了一个个梦境。

《一梦》源自《牡丹亭》，而《牡丹亭》作为中国戏曲史上杰出的作品之一，全剧共55出。鉴于原著篇幅之多，《一梦》则显得精炼形象，主歌落在游园画面上，短短几笔让春色和心事的复杂场景尽收眼底，再带出柳梦梅与杜丽娘的相遇、相爱、缠绵、不舍。依托传统乐器古琴、竖琴、木管组的铺垫，《一梦》有了古色古香的氛围，加之弦乐的渗透，显得大气，电影画面扑面而来。我们仿佛听的不仅仅是歌，而是借由歌曲看到了一部凄美的爱情巨制。

阿云嘎的演唱，值得称道。《一梦》的旋律借鉴昆曲中的水磨腔特质，有低回婉转之韵。阿云嘎的唱腔、气息，都由此而来，开头慢慢引入，跟营造的画面一样唯美。至中段逐渐开阔，到结尾一路向上，但始终维护全曲的梦意境。一句“我与月 平分长梦一半/不愿 我不愿醒来”，可见功力之深。

《若愿》则从《紫钗记》获得灵感，取主角缘分作为整段主歌的契机，讲的是两人的相爱相恨、相聚相散。不同于《一梦》，《若愿》要明朗不少。竖琴偶尔的点缀，有点俏皮愉悦，在此基础上，带出两人的机缘巧合，毫不违和。全曲副歌以第一人称视角出发，唱出二人对情爱的所想所愿。加上和声之后，整首歌的浪漫气氛尤为突出，也把两人的情意烘托到位。

在视觉方面，《临川四梦》同样用心，每首歌曲的封面都搭配了精心制作体现阿云嘎感受的图。画家林于思用相通的艺术性，来诠释阿云嘎对梦境的不同想象，也为听众赋予了其他的感受。

《临川四梦》已见“两梦”，剩下的其他篇章还会有何等丰富多彩的梦呢？可以预料的是，阿云嘎的梦势必让人沉醉着迷。

怎样用古诗词表达“我爱你”？更委婉含蓄，也更加浪漫!

1.愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。

——《车遥遥篇》

2.只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。

——《古相思曲》

3.山有木兮木有枝，心悦君兮君不知？

——《越人歌》

4.只愿君心似我心，定不负相思意。

——《卜算子》

5.晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

——《一剪梅》

6.幸得识卿桃花面，从此阡陌多暖春。

——《北大女生节情书》

7.山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

——《上邪》

8.沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。

——《湘夫人》

9.众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

——《青玉案·元夕》

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