文徵明小楷《毅菴铭》。唐寅《毅庵图卷》后题跋，北京故宫博物院藏。

《毅庵图》画卷绘松竹清幽、蕉石雅洁的庭院，茅屋中，一高士欹坐执麈，作遐观之状。笔墨苍润挺秀，设色清雅明丽。此高士乃文徵明三十年前砚友朱秉忠，别号毅庵。朱秉忠是文征明的老友，品行温顺，建堂曰：“毅庵”，并以此为号；诸家题诗，赞美这位高士，潜心诗书，养性林泉，在当地享有“盛名。

释文：秉忠朱先生，仆三十年前笔研友也。自少以驯行称，性特精敏。尝坐堂于所居之后，名曰：“毅庵”而引以自豪。特请子畏作图，复命予铭之。...款识：衡山文徵明

#书法# [鲜花]#书画#

救赎

内心一片波涛翻滚，低落浮出水面，一次次吞噬正能量的点点星光，任其漆黑，不见五指。

但那星光般的挣扎如破釜沉舟，势要百二秦关终属楚，势要三千片甲可吞吴，仿若自我认知疗愈是一扇永不关闭的救赎。

做好自己本分的事情，亦是对自己的救赎。至于那些来自他人的阴暗气息，终不会淹没自身的光明。

守着觉悟明性的心，以澹远脱俗的情怀，开出一尘不染的莲花，雅洁而清逸。

#古诗词[超话]# [雪花] #古诗词# [雪花] #王安石#每日宜善[超话]#

梅花
[宋] 王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。

这首诗通过写梅花，在严寒中怒放、洁白无瑕，赞美了梅花高贵的品德和顽强的生命力。
------------------------------------------------
　　梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。

　　古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

　　《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。
　作者：葛曼洋