愿我们都成为朱莉亚罗伯茨那般，恣意潇洒 充满责任的美人

[干杯]我们的生活有无穷的可能，只有自己想不到而已。

[干杯]找到能让自己觉得有意义的工作，并为之努力。
女主一直坚持下去，就是她觉得这份工作带给她，别人尊重，别人相信她的意义。

[干杯]一万小时法则
女主选美皇后，但为了这个案子。
可以背出700户家庭的电话号码、相关信息! ! !

[干杯]管理好自己的身材
女主太好看呀，长相我们决定不了，身材我们可以的。

《永不妥协》以上观感
这部2000年电影，真人真事改编，流畅叙事、一如既往美国讲故事风格。
美国总能给我们带来很多鸡汤，让我们相信一切皆有可能。动力又来了! ! !

#瓷器[超话]#
竹纹是传统的瓷器装饰植物纹样，寓意是清高而有节，宁折不屈。而在我们的日常生活中，竹子又是非常实用的一种植物，它不仅填饱了我们的胃，还丰盈了我们的精神。

竹纹是自宋代以后常见的瓷器装饰植物纹样，当时竹纹只是零星的出现，并不是占据很大的装饰面积。

元代时竹纹多在蕉石瓜果图中作为辅助纹饰，竹干、叶皆单笔勾绘，竹叶大小参差，有的竹枝上有藤蔓缠绕，别有韵味。其画法是一笔点划，竹枝瘦劲挺拔，竹叶繁密肥润。

明代竹纹多与松、梅组合为完整的岁寒三友纹饰，也见有与桃、梅、石组成的纹饰，单独的竹纹十分少见。

明代永乐官窑装饰有桃竹纹饰的器物竹叶肥大密集，采用了双勾填色的绘画手法。以浓重的青花钴料勾线及叶筋。

明代宣德竹纹器物基本上继承了永乐的竹纹绘画手法。永宣时期的青花钴料有晕散，表现出层次感。

青花色泽浓重，产生了黑铁斑痕。这一段时期的竹纹还与洞石等组合为统一的画面，其布局疏朗，运笔娴熟，画法为勾线填色。

明代空白期也偶尔出现竹纹器物，画法为一笔点划，竹叶呈放射状，有清晰的竹节，绘画不精，质感却较强。

明末竹纹极少出现，常与松树、梅花相结合，绘画较为草率，采用勾线平涂绘法，无明初竹纹的层次感，青花色泽略为泛紫。

清代单独以竹作主题纹饰的器物较多，尤以康、雍、乾三朝十分常见。

顺治朝装饰有竹纹的器物极为少见，竹叶画法较为繁密，继承了明代双勾填色的技法，层次不甚清晰，青花瓷发色浓艳而含紫，与晚明截然不同，釉质较为细腻，白中含青。

清代康熙时期竹纹呈现出竹干粗壮，竹叶茂盛，富有生机勃勃的气势。这大概与康熙帝以身作则，常年笔耕不辍，喜好文房用具，提倡文治有关。

此时的竹纹还刻意追求竹子的摇曳风姿，所采用的双勾填色的画法要比顺治时期更为精细，在釉质滋润光泽，胎质洁白细腻，浅淡的青花呈色的映衬下美轮美奂，构图疏朗大方，层次感强烈。

清代雍正官窑单独以竹为主题纹饰的器物较常见，其画工极为工整细腻，与实韵味浓郁，色彩生动逼真，诗书画独步整个清王朝。

此时的斗彩器物绘工精湛，虽色彩不及珐琅彩的丰富绚美，但清新淡雅，别有一番情趣。其构图也有较为饱满的装饰风格，竹叶繁密，很有层次感。

中国文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生长特性赋予人格化的高雅、纯洁、虚心、有节、刚直等精神文化象征。

它的身姿，一直向上，从不弯曲，如同这浮躁 俗世中，一些永不妥协的坚守。

#瓷器##遇见艺术#

#旅行中的生死课# “永不妥协”的苏珊·桑塔格

在巴黎的蒙帕纳斯公墓找到苏珊·桑塔格的墓时，我有一种触目惊心之感。在毫无装饰的黑色大理石墓碑上，躺着几支玫瑰—它们还完整保留着玫瑰的样子，但除了花苞还留着凝血般的紫红，整个花枝已经“死透”，干枯而焦黄。

这枯萎的玫瑰啊，你是某种象征，还是某种见证？

作为一个知识分子，苏珊·桑塔格的生命曾经盛放，她与西蒙娜·德·波伏瓦、汉娜·阿伦特，并称为当代西方最著名的三位女性知识分子。但作为一个人，她也无法逃避死亡，逃避生命终将枯萎的命运，尽管她曾那样地不情不愿。

——摘自《旅行中的生死课》 P26

陆晓娅 著