[何香凝美术馆-远方的河]二楼展厅升华作者的主旨思想，不必多言观点赞不赞同、表达是否恰当的问题，这里可以欣赏一下作者利用绷带对伤痕这一意象的指代和表达。一块展区专门以三个大幅拓印来表达“痕”这个主题。图一以绷带一层层堆叠描绘一种压迫感，但个体线条形质轻柔，这种舒软逐渐僵化的态势增加画面中的感情力度，层层绷带剥落可能意味着伤口已经痊愈、灵魂得到成长，也可能意味着每况愈下、屡战屡败，画面下部虽然对比若，但依旧可以分辨单个部件的形态，可以看见形象逐渐僵直，寓有麻木之情，画面总体情绪表达并不激烈但是不失力量，作者以堆纱传递一个意志对现实的感知和陈述，虽有婉转诗意的低吟，但也不乏一种沉着与妥协，可能只有明智、识时务的人才会以这种方式暴露自己的脆弱和倔强；有必要一提二楼除了“痕”主题后就是以铁丝网为意象的一系列装置和多媒体展示，其中有一个以绷带包裹铁丝网的系列，浓度可能比“痕”系列更高，不好说诠释是否合适恰当，个人认为作为艺术创作者，有想法就实践，有见识就解析，不必在意舆论的看法和评价，这是创作者对现实社会应付的价值和对意志、表象作用于世界的持续探索的义务，绷带虽然可能预示着作者放低姿态，但绝不代表意识没有力度，相反，铁丝网的意象可能会影响纱布本身指代的稳定性和纯粹度——它可能会带来更主观的披露而实际又没有必要做这样的阐释。图二图三是纱布拓印局部，小赏

#睡前哲学笔记#睡不着思索一下阿伯拉尔
阿伯拉尔认为名词不是实体，是人思想中的概念，但是其所指的内容是实体而非无表意的功能（如空气的振动，洛色林）。所以真正说来，只有这第一个命题是区分唯名论与实在论的标准，波菲利研究的有点问题。
阿伯拉尔认为名词作为思维的内容是无形体的，而其所指的东西是有形体的。这一点不是廊下派的pneuma，后者的逻各斯成有形体的东西让人不能理解。
他认为名词作为思想是能够和可感事物相分离的，但是作为事物的普遍本性又是寓于其中的。后面这一点是经院唯名论与现代早起非常不同的一点，因为共相是精神性的东西，它住在事物之中不是意味着事物就客观实在的共同特征上有一致性，而是指有一种精神性的东西蕴含在物质里，只不过它是依附在物质中的，而不是物质依附在它上。所以经院说形式的时候指代的是这种精神性的东西，是精神性的个别性，即种差+个性，而培根说形式时指的则是客观实在的条件下的物质所表现出的普遍性。
阿伯拉尔还提出共相是否只有种属的意义，即事物消失后，共相还有没有意义？他认为有，在思维中以概念的方式还留存，这是表现他温和唯名的概念论的核心议题。
但是我尚且不能明白，这种唯名论究竟该如何解释创世纪？圣言创世，是用的概念，概念都是普遍的，因此个别事物就是依附于在先的概念。如果只承认概念蕴含在具体事物之中，而不承认其在先的实体性，那圣言中的光就必须有个物质的光在先了，这是不能解释创世纪的。

#徐冰##徐冰的语言# 徐冰的艺术作品给我整体的感觉是一种复杂但成系统的陌生艺术，但又因为依托文字这表意明确的符号产生出有别于胡安米罗等运用对他人封闭的意象系统创作出的作品更广阔的可塑性和感染力。陌生体现他用一套一般用于科学研究的方法（拆解到最小原子单元，量化，排列与组合，演绎，生成）去解构文字这一不常以这种方式被研究的对象/文化现象，同时研究过程是以可视的艺术形式（动画太牛了！）展现的，这同样是非常规的，他还放大汉字的特性把基于汉字系统的规则嫁接在其他语种文字上，或者是直接剔除汉字的表意性生成无人能懂的新字，这造成一种更异样的距离感有着异质的吸引力，由此铸造的庞大系统其独特的艺术魅力油然而生。

我觉得徐冰的天才之处是意识到文字可以作为艺术对象进行结构，这相当于打通一种新的艺术唯独，我觉得有一些方向，用徐冰的创作思想可以产生在意义上更完满的作品，比如用汉字写生，可以用表意上的最小单元作为最小的元素填满形状，比如用“叶”画一棵树，这相当于莫种程度的换元，把已经由象形抽象出来的表意元素又升维，让事物本身在各躯壳中流动涌现。还有，在不牺牲汉字表意的基础上生成可理解的新字，作为不被使用的汉字它们存在但没有活性，因为没有被赋予意义，没有别人类赋予群体意义。还有，用基于现有汉字训练的OCR模型识别《天书》，观察其结果，看看在人类无法识别单字及上下文含义的情况下，掌握规则的模型是如何硬性求解最相似、最合理的解的，这是一种对无意义的有意义解读。

徐冰的语言和二楼展出的视觉效应艺术让我觉得在某种程度上形成对位，在语言和视觉的封闭领域里，文字符号的二维组合和视觉符号的空间排布都产生了新的效果，同样和观众有强互动性，这让我感到微妙的和谐，非常良好的状态。